Como o designer de mobiliário Milo Naval transformou fogo e madeira em arte na sua primeira exposição individual

No centro da exposição está o yakisugi, um método tradicional japonês de preservação de madeira que envolve queimar a superfície da madeira com fogo para a proteger contra as intempéries sem o uso de produtos químicos artificiais. Naval tem experimentado este método há três anos, incorporando ocasionalmente peças carbonizadas nas suas linhas de mobiliário. Ele sente-se particularmente atraído pelo acabamento em preto carvão e pela forma como o processo de carbonização revela rachaduras orgânicas, fendas e texturas profundas. Este processo natural reflete uma filosofia estética que respeita o caráter inato da madeira—uma abordagem semelhante ao que os teóricos japoneses descrevem como “obedecer ao pedido” do material (kowan ni shitagau) e deixá-lo “expressar-se” (ikasu). A coleção resultante é um reflexo direto da identidade de Naval como um naturalista que prioriza materiais locais.

“A minha arte é uma celebração dos quatro elementos naturais—Terra, Água, Ar e Fogo. Juntos, formam o sistema de suporte de vida perfeito para o nosso planeta. Através da minha arte, quero mostrar o equilíbrio e a beleza destas forças. A Terra fundamenta-nos, a Água move-nos, o Ar inspira-nos a vida e o Fogo transforma-nos. Espero que o meu trabalho recorde aos espectadores a nossa profunda ligação com a natureza e a harmonia que permite a nossa existência”, nota Naval.

Em vez de ver fenómenos atmosféricos como tempestades e incêndios com receio, a exposição ressignifica estes eventos como ciclos rejuvenescedores. A chuva sacia a terra e o fogo purifica. Em Yakisugi, Naval trabalha com madeira carbonizada e vime, aço galvanizado e vidro para retratar estas forças. As obras estabelecem um diálogo entre a ordem geométrica rígida e a imprevisibilidade da natureza. A madeira carbonizada e o vime são testemunhos da capacidade do fogo de destruir e preservar. O vidro reflete o precipício da água, enquanto o aço galvanizado imortaliza a passagem das estações.

Entre as obras expostas está Renewal, uma peça feita de rattan queimado sobre madeira que é a favorita de Naval. A obra faz referência à prática agrícola tradicional de queimar campos após a colheita.

“Na verdade, a expressão disso é mais como quando se queimam os campos—os arrozais, queima-se, certo? Produz uma reação no solo que o torna fértil novamente. É por isso que o título da obra é Renewal. Gosto disso. É a peça mais natural para mim”, explica o artista Naval.

Outras peças notáveis incluem Rain from my window, que combina madeira carbonizada com vidro; e Araw, uma série limitada de luminárias que utiliza conchas Capiz, metal e lâmpadas LED. A galeria também apresenta um conjunto lúdico de lápis gigantes criados com pontas de cera e acabamentos em madeira queimada. Os lápis, que podem ser usados para desenhar, foram uma experiência inicial que Ramilo incentivou Naval a incorporar.

É apropriado que Yakisugi tenha encontrado o seu lar na APHRO. Localizada no The Alley em Karrivin Plaza, a galeria foi desenhada pelo Jagnus Studio em torno do conceito de arquétipos junguianos—especificamente Afrodite, Zeus, Dionísio e Perséfone. Ao longo dos anos, o espaço funcionou como um parque de diversões criativo onde designers e artesãos são encorajados a trazer os seus objetos mais inusitados. Ao capturar os movimentos transitórios da natureza dentro de fronteiras arquitetónicas rígidas, Naval encoraja os visitantes a reavaliar a sua relação com o mundo natural. As obras resultantes de Naval são silenciosas, táteis e profundamente contemplativas.

A exposição Yakisugi de Milo Naval estará patente na APHRO, The Alley no Karrivin Plaza, Chino Roces Avenue Extension, Makati City, até 22 de agosto.

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