Come il designer di arredi Milo Naval ha trasformato fuoco e legno in arte nella sua prima mostra personale

Al centro della mostra troviamo lo yakisugi, un metodo tradizionale giapponese di conservazione del legname che prevede la carbonizzazione della superficie del legno con il fuoco per proteggerlo dalle intemperie senza l’uso di sostanze chimiche artificiali. Naval ha sperimentato questo metodo per tre anni, incorporando occasionalmente singoli pezzi carbonizzati nelle sue linee di arredamento. È particolarmente attratto dalla finitura nero carbone e da come il processo di bruciatura riveli crepe organiche, spaccature e texture profonde. Questo processo naturale, privo di agenti chimici, riflette una filosofia estetica che rispetta il carattere intrinseco del legno, un approccio simile a ciò che i teorici giapponesi descrivono come “obbedire alla richiesta” del materiale (kowan ni shitagau) e lasciarlo “esprimersi” (ikasu). La collezione risultante è un riflesso diretto dell’identità di Naval come naturalista che valorizza i materiali locali.

“La mia arte è una celebrazione dei quattro elementi naturali: Terra, Acqua, Aria e Fuoco. Insieme, questi elementi formano il perfetto sistema di supporto vitale per il nostro pianeta. Attraverso la mia arte, voglio mostrare l’equilibrio e la bellezza di queste forze. La Terra ci ancora, l’Acqua ci muove, l’Aria infonde vita in noi e il Fuoco ci trasforma. Spero che il mio lavoro ricordi agli osservatori la nostra profonda connessione con la natura e la magnifica armonia che ci permette di esistere”, osserva Naval.

Invece di guardare a fenomeni atmosferici come tempeste e incendi con timore, la mostra rilegge questi eventi come cicli benefici e rigeneranti. La pioggia disseta la terra e il fuoco purifica. In Yakisugi, Naval lavora con legno carbonizzato e vimini, acciaio galvanizzato e vetro per ritrarre queste forze. Le opere instaurano un dialogo tra il rigido ordine geometrico e l’imprevedibile volatilità della natura. Il legno carbonizzato e il vimini testimoniano la capacità del fuoco di distruggere e preservare. Il vetro riflette il precipitare dell’acqua in meteo, mentre l’acciaio galvanizzato immortalizza il passare delle stagioni.

Tra le opere esposte c’è Renewal, un pezzo che comprende rattan bruciato su legno e che rappresenta il preferito di Naval. L’opera fa riferimento alla pratica agricola tradizionale di bruciare i campi dopo il raccolto.

“In realtà, l’espressione di ciò è legata al momento in cui si bruciano i campi; le risaie, si bruciano, giusto? Questo produce una reazione nel suolo che lo rende di nuovo fertile. Ecco perché il titolo dell’opera è Renewal. Mi piace. Tra tutti i pezzi, questo è il più naturale per me”, spiega Naval.

Altre opere degne di nota includono Rain from my window, che abbina legno carbonizzato e vetro, e Araw, una serie limitata di lampade che utilizzano conchiglie Capiz, metallo e lampade LED. La galleria presenta anche un giocoso set sovradimensionato di matite realizzate con punte di cera e finiture in legno carbonizzato. Queste matite, che possono essere effettivamente utilizzate per disegnare, erano un esperimento iniziale che Ramilo ha incoraggiato il designer Naval a incorporare.

È appropriato che Yakisugi abbia trovato casa presso APHRO. Situata presso The Alley al Karrivin Plaza, la galleria è stata progettata da Jagnus Studio attorno al concetto degli archetipi junghiani, specificamente Afrodite, Zeus, Dioniso e Persefone, con uno scivolo gigante che rappresenta quest’ultima. Negli anni, il luogo ha funzionato come un parco giochi creativo dove designer e artigiani sono incoraggiati a portare i loro oggetti più insoliti e funzionali. Catturando i movimenti transitori di fulmini, aria, calore e pioggia entro rigidi confini architettonici, Naval incoraggia i visitatori a rivalutare il loro rapporto con il mondo naturale. Le opere risultanti sono silenziose, tattili e profondamente contemplative, riflettendo la sensibilità artistica di Naval.

La mostra Yakisugi di Milo Naval sarà aperta presso APHRO, The Alley al Karrivin Plaza, Chino Roces Avenue Extension, Makati City, fino al 22 agosto.

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