Cover Milo Naval की कलाकृति ‘Renewal’ जो प्रदर्शनी का मुख्य आकर्षण है (फोटो: APHRO के सौजन्य से)
Milo Naval की कलाकृति ‘Renewal’ जो प्रदर्शनी का मुख्य आकर्षण है (फोटो: APHRO के सौजन्य से)
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अब एक कुशल दृश्य कलाकार के रूप में, Milo Naval अपनी पहली एकल कला प्रदर्शनी के साथ अपने काम की सीमाओं को नई ऊंचाइयों पर ले जा रहे हैं, जो संरचनात्मक डिज़ाइन और प्रकृति की अस्थिर शक्तियों के बीच के नाजुक संतुलन को दर्शाती है और “Naval” की रचनात्मकता को प्रदर्शित करती है
Milo Naval की पहली एकल कला प्रदर्शनी, Yakisugi तक का सफर किसी संस्थागत योजना के साथ नहीं, बल्कि एक सुखद संयोग से शुरू हुआ। प्रदर्शनी के शुरू होने से कुछ महीने पहले, स्टाइलिस्ट और प्रचारक Luis Espiritu ने Naval का परिचय APHRO और Artinformal की संस्थापक Tina Fernandez से कराया। बैठक के दौरान, Fernandez को पता चला कि Naval अपनी दृश्य कला (visual art) को लॉन्च करने के लिए जगह तलाश रहे हैं। APHRO की ऊंची छत वाले 160 वर्ग मीटर के स्थान को आदर्श मानते हुए, उन्होंने Naval को वहां आने का आमंत्रण दिया। इस दौरान प्रदर्शनी में “Naval” की कलात्मक यात्रा एक नए मुकाम पर पहुँचती दिखी।
संयोग से, मिश्रित-मीडिया कलाकार Christina “Ling” Quisumbing Ramilo भी उस दोपहर शोरूम में मौजूद थीं। जैसे ही Naval की प्रायोगिक सामग्रियों के नमूने देखे जा रहे थे, Ramilo उनके काम की स्पर्शनीय गुणवत्ता से तुरंत प्रभावित हुईं। उनकी सहज केमिस्ट्री को पहचानते हुए, Fernandez ने Ramilo को प्रदर्शनी को क्यूरेट करने के लिए कहा। डेढ़ महीने की बेहद कम अवधि के भीतर, पूरा संग्रह तैयार और स्थापित कर लिया गया।
इस तेज गति पर विचार करते हुए, Naval बताते हैं: “सब कुछ नया है! मैं बहुत तेजी से काम करने वाला व्यक्ति हूं। फर्नीचर के काम के कारण मैं इसी तरह काम करने का आदी हूं। फर्नीचर के साथ, मैं दुनिया भर में साल में लगभग छह से आठ शो करता था, इसलिए मैं तेजी से काम करने और सोचने का आदी हूं।”
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फिलीपीन डिज़ाइन परिदृश्य से परिचित लोगों के लिए, Milo Naval की रचनाएं अपने ज़मीन से जुड़े पैमाने और स्पष्ट, आधुनिक सिल्हूट के लिए पहचानी जाती हैं। यूनिवर्सिटी ऑफ सैंटो टॉमस से आर्किटेक्चर और फिलीपीन स्कूल ऑफ इंटीरियर डिज़ाइन से इंटीरियर डिज़ाइन की पढ़ाई करने के बाद, 1997 में Evolve Designs की स्थापना से पहले Naval ने पंद्रह वर्षों से अधिक समय तक आवासीय, व्यावसायिक और कॉर्पोरेट इंटीरियर डिज़ाइन किए। यह कंपनी तब से यूरोप, संयुक्त राज्य अमेरिका और दक्षिण अमेरिका में समकालीन, बेहतरीन फर्नीचर का निर्यात करती रही है। “Naval” ओएमओ फर्नीचर और सोरसोगोन के बुटीक सियामा होटल और सियामा सर्फ रिज़ॉर्ट के मुख्य डिज़ाइनर के रूप में भी कार्यरत हैं।
अपने सजावटी करियर के बावजूद, एक दृश्य कला प्रदर्शनी आयोजित करना एक शांत, लंबे समय से संजोया हुआ सपना था। Naval स्वीकार करते हैं, “मैं पहले से ही कलाकृतियाँ बना रहा हूँ, लेकिन मैं बहुत शर्मीला था। सामने आना आसान नहीं है।” वाणिज्यिक डिज़ाइन के विपरीत, जिसमें ग्राहक की पसंद और क्षेत्रीय बाज़ार के पैमाने पर बारीकी से विचार करने की आवश्यकता होती है, इस प्रदर्शनी ने पूर्ण रचनात्मक स्वायत्तता प्रदान की। वे कहते हैं, “यहाँ, मुझे ऐसा कुछ भी सोचने की ज़रूरत नहीं थी। मैं बस खुद को दिखाना चाहता हूँ, खुद को व्यक्त करना चाहता हूँ और खुश रहना चाहता हूँ।”
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Above Milo Naval की ‘Monolith’ कलाकृति (फोटो: APHRO के सौजन्य से)
Above Milo Naval की ‘Kidlat’ कलाकृति (फोटो: APHRO के सौजन्य से)
Milo Naval की ‘Monolith’ कलाकृति (फोटो: APHRO के सौजन्य से)
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प्रदर्शनी के केंद्र में yakisugi है, जो लकड़ी के संरक्षण की एक पारंपरिक जापानी विधि है, जिसमें लकड़ी को कृत्रिम रसायनों के बिना मौसम से बचाने के लिए आग से उसकी सतह को जलाया जाता है। “Naval” ने तीन साल तक इस विधि के साथ प्रयोग किया है, कभी-कभी अपने फर्नीचर लाइनों में जले हुए टुकड़ों को शामिल किया है। वे विशेष रूप से चारकोल-ब्लैक फिनिश और इस बात से आकर्षित हैं कि कैसे जलने की प्रक्रिया कार्बनिक दरारें, विभाजन और गहरी बनावट को उजागर करती है। यह प्राकृतिक प्रक्रिया लकड़ी के अंतर्निहित चरित्र का सम्मान करती है। परिणामी संग्रह Naval की पहचान का सीधा प्रतिबिंब है, जो स्थानीय सामग्रियों को प्राथमिकता देते हैं।
Naval बताते हैं, “मेरी कलाकृति चार प्राकृतिक तत्वों का उत्सव है—पृथ्वी, जल, वायु और अग्नि। ये तत्व हमारे ग्रह के लिए एक आदर्श जीवन-समर्थन प्रणाली बनाते हैं। अपनी कला के माध्यम से, मैं इन शक्तियों का संतुलन और सुंदरता दिखाना चाहता हूँ। पृथ्वी हमें स्थिर रखती है, जल हमें गति देता है, वायु हमें जीवन देती है और अग्नि हमें रूपांतरित करती है। मैं आशा करता हूँ कि मेरा काम दर्शकों को प्रकृति के साथ हमारे गहरे जुड़ाव की याद दिलाएगा।”
Above Milo Naval द्वारा ‘Sun’s Dripping, Spirits Lifting’ (फोटो: APHRO के सौजन्य से)
Above Milo Naval द्वारा ‘Tickled Pink’ (फोटो: APHRO के सौजन्य से)
Milo Naval द्वारा ‘Sun’s Dripping, Spirits Lifting’ (फोटो: APHRO के सौजन्य से)
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Above Milo Naval द्वारा ‘Golden Hour’ (फोटो: APHRO के सौजन्य से)
Above Milo Naval द्वारा ‘Gold Fever’ (फोटो: APHRO के सौजन्य से)
Milo Naval द्वारा ‘Golden Hour’ (फोटो: APHRO के सौजन्य से)
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तूफान और आग जैसी घटनाओं को डर से देखने के बजाय, यह प्रदर्शनी इन्हें सुखद और कायाकल्प करने वाले चक्रों के रूप में फिर से परिभाषित करती है। Yakisugi में, “Naval” इन शक्तियों को चित्रित करने के लिए जली हुई लकड़ी, विकर, जस्ती स्टील और कांच के साथ काम करते हैं। ये कार्य कठोर ज्यामितीय क्रम और प्रकृति की अस्थिरता के बीच एक संवाद स्थापित करते हैं।
प्रदर्शनी में Renewal नामक एक टुकड़ा है, जो लकड़ी पर जली हुई रतन से बना है और Naval का व्यक्तिगत पसंदीदा है। यह कलाकृति फसल के बाद खेतों को जलाने की पारंपरिक कृषि पद्धति को संदर्भित करती है।
Naval बताते हैं, “यह चावल के खेतों को जलाने जैसा है। इससे मिट्टी में एक प्रतिक्रिया उत्पन्न होती है जो इसे फिर से उपजाऊ बनाती है। इसीलिए इसका शीर्षक Renewal (नवीनीकरण) है। यह मेरे लिए सबसे स्वाभाविक टुकड़ा है।”
अन्य उल्लेखनीय टुकड़ों में Rain from my window शामिल है, जो जली हुई लकड़ी को कांच के साथ जोड़ता है; और Araw, जो कैपिज़ शेल, धातु और एलईडी लैंप का उपयोग करने वाले प्रकाश जुड़नार की एक सीमित श्रृंखला है। गैलरी में वैक्स टिप्स और जले हुए लकड़ी के फिनिश के साथ बनाई गई पेंसिलों का एक चंचल, बड़े आकार का सेट भी शामिल है।
Above Milo Naval द्वारा ‘Rain from my window’ (फोटो: APHRO के सौजन्य से)
Milo Naval द्वारा ‘Rain from my window’ (फोटो: APHRO के सौजन्य से)
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यह उपयुक्त है कि Yakisugi को अपना घर APHRO में मिला। The Alley at Karrivin Plaza में स्थित, यह गैलरी एक रचनात्मक खेल का मैदान रही है जहां डिज़ाइनरों को अपनी सबसे असामान्य वस्तुओं को प्रदर्शित करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। बिजली, हवा, गर्मी और बारिश की क्षणिक गतिविधियों को कठोर, वास्तुशिल्प सीमाओं के भीतर कैद करके, “Naval” आगंतुकों को प्राकृतिक दुनिया के साथ अपने संबंधों का पुनर्मूल्यांकन करने के लिए प्रेरित करते हैं। परिणामी कार्य शांत, स्पर्शपूर्ण और गहराई से विचारशील हैं।
Milo Naval की प्रदर्शनी Yakisugi, APHRO, The Alley at Karrivin Plaza, Makati City में 22 अगस्त तक चलेगी।
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के बारे में
कला एवं संस्कृति संपादक का पदभार संभालने से पहले, फ्रांज़ को दृश्य और प्रदर्शन कलाओं में हमेशा से गहरी रुचि रही है। वे स्थानीय सांस्कृतिक परिदृश्य का अन्वेषण करने और उसके बारे में लिखने के साथ-साथ देश के गौरवशाली अतीत और समृद्ध विरासत को पुनर्जीवित करने के लिए भी उत्सुक रहते हैं। इस लग्जरी लाइफस्टाइल पत्रिका में काम करने के अलावा, फ्रांज़ एक उत्साही पुस्तक पाठक, स्थानीय यात्री, संग्रहालय प्रेमी, गायक और सामुदायिक थिएटर के नाटककार भी हैं।
काम
फ्रांज़ ने सैंटो टॉमस विश्वविद्यालय से पत्रकारिता में डिग्री प्राप्त की। वे स्थानीय दृश्य और प्रदर्शन कलाकारों और उनकी कला के बारे में लिखते हैं; वाइन, लिकर और स्पिरिट का सेवन करते हैं और उनके संबंधित वाइन निर्माताओं और मास्टर ब्लेंडर्स की रचनात्मकता के बारे में बात करते हैं; व्यापार और निवेश के बारे में अधिक जानने का प्रयास करते हैं; घड़ियों और आभूषणों के निर्माण के पीछे की परंपरा और कलात्मकता का सम्मान करते हैं; और वास्तुकला और रचनात्मक डिजाइन की प्रतिभा की सराहना करते हैं।
टैटलर फिलीपींस के लेखकों के समूह के प्रमुख के रूप में, वह उन्हें प्रभावशाली और सामाजिक रूप से प्रासंगिक कहानियों को सामने लाने में मदद करते हैं।
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