Comment le designer de mobilier Milo Naval transforme le feu et le bois en art lors de sa première exposition solo

Au cœur de l’exposition se trouve le yakisugi, une méthode traditionnelle japonaise de conservation du bois qui consiste à brûler la surface avec le feu pour la protéger des intempéries sans recourir à des produits chimiques artificiels. Naval expérimente cette méthode depuis trois ans, intégrant parfois des pièces carbonisées singulières dans ses gammes de meubles. Il est particulièrement attiré par la finition noir charbon et la manière dont le processus révèle des fissures organiques, des fentes et des textures profondes. Ce procédé naturel reflète une philosophie esthétique respectueuse du caractère inné du bois — une approche similaire à ce que les théoriciens japonais décrivent comme “obéir à la demande” du matériau et le laisser “s’exprimer”. La collection qui en résulte est un reflet direct de l’identité de Naval, un naturaliste privilégiant les matériaux locaux.

“Mon art est une célébration des quatre éléments naturels : Terre, Eau, Air et Feu. Ensemble, ils forment un système de survie parfait pour notre planète. À travers mes créations, je souhaite montrer l’équilibre et la beauté de ces forces. La Terre nous ancre, l’Eau nous meut, l’Air insuffle la vie et le Feu nous transforme. J’espère que mon travail rappelle aux spectateurs notre connexion profonde avec la nature”, note Naval.

Plutôt que de percevoir les phénomènes atmosphériques comme les tempêtes et les incendies avec crainte, l’exposition les réinterprète comme des cycles bénéfiques et rajeunissants. La pluie abreuve la terre, et le feu purifie. Dans Yakisugi, Naval utilise le bois brûlé, l’osier, l’acier galvanisé et le verre pour représenter ces forces. Les œuvres établissent un dialogue entre l’ordre géométrique rigide et la volatilité imprévisible de la nature. Le bois brûlé et l’osier témoignent de la capacité du feu à détruire et à préserver. Le verre reflète la fragilité de l’eau face aux intempéries, tandis que l’acier galvanisé immortalise le passage des saisons, un travail cher à Naval.

Parmi les œuvres exposées figure Renewal, une pièce composée de rotin brûlé sur bois qui est la préférée de Naval. L’œuvre fait référence à la pratique agricole traditionnelle du brûlage des champs après la récolte.

“En fait, l’expression derrière cela évoque le moment où vous brûlez les champs — les rizières ; cela produit une réaction dans le sol qui le rend fertile à nouveau. C’est pourquoi le titre est Renewal (Renouveau). C’est la plus naturelle pour moi parmi toutes les pièces”, explique Naval.

D’autres œuvres notables incluent Rain from my window, qui associe bois brûlé et verre, et Araw, une série limitée de luminaires utilisant des coquillages Capiz, du métal et des lampes LED, confirmant le génie créatif de Naval.

Il est approprié que Yakisugi ait trouvé son foyer chez APHRO. Située au Alley at Karrivin Plaza, la galerie a été conçue par Jagnus Studio autour du concept des archétypes jungiens — Aphrodite, Zeus, Dionysus et Persephone. Au fil des ans, le lieu a fonctionné comme un terrain de jeu créatif où les designers sont encouragés à présenter leurs objets les plus inhabituels. En capturant les mouvements transitoires de la foudre, de l’air, de la chaleur et de la pluie dans des limites architecturales rigides, Naval encourage les visiteurs à réévaluer leur relation avec le monde naturel. Les œuvres qui en résultent sont silencieuses, tactiles et profondément contemplatives, signature indéniable de Naval.

L’exposition Yakisugi de Milo Naval se tient chez APHRO, The Alley at Karrivin Plaza, Chino Roces Avenue Extension, Makati City, jusqu’au 22 août.

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