Cómo el diseñador de muebles Milo Naval transformó el fuego y la madera en arte en su primera exposición individual

En el corazón de la exposición se encuentra el yakisugi, un método tradicional japonés de preservación de madera que implica carbonizar la superficie del material con fuego para protegerlo de la intemperie sin utilizar productos químicos artificiales. Milo Naval ha experimentado con este método durante tres años, incorporando ocasionalmente piezas carbonizadas singulares en sus líneas de mobiliario. Se siente especialmente atraído por el acabado negro carbón y por cómo el proceso de carbonización revela grietas orgánicas, hendiduras y texturas profundas. Este proceso natural refleja una filosofía estética que respeta el carácter innato de la madera, un enfoque similar a lo que los teóricos japoneses describen como “obedecer la petición” del material y dejar que este “se exprese”. La colección resultante es un reflejo directo de la identidad de Milo Naval como naturalista que prioriza los materiales locales.

“Mi obra de arte es una celebración de los cuatro elementos naturales: Tierra, Agua, Aire y Fuego. Juntos, estos elementos forman el sistema de soporte vital perfecto para nuestro planeta. A través de mi arte, deseo mostrar el equilibrio y la belleza de estas fuerzas. La Tierra nos sostiene, el Agua nos mueve, el Aire nos insufla vida y el Fuego nos transforma. Espero que mi trabajo recuerde a los espectadores nuestra profunda conexión con la naturaleza y la hermosa armonía que nos permite existir”, señala Naval.

En lugar de ver los fenómenos atmosféricos como tormentas o incendios con temor, la exposición replantea estos sucesos como ciclos beneficiosos y rejuvenecedores. La lluvia sacia la tierra y el fuego purifica. En Yakisugi, Milo Naval trabaja con madera carbonizada, mimbre, acero galvanizado y vidrio para retratar estas fuerzas. Las obras establecen un diálogo entre el orden geométrico rígido y la volatilidad impredecible de la naturaleza. La madera carbonizada y el mimbre dan testimonio de la capacidad del fuego para destruir y preservar. El vidrio refleja el precipicio del agua hacia el clima, mientras que el acero galvanizado inmortaliza el paso de las estaciones.

Entre las piezas en exhibición se encuentra Renewal, una obra compuesta por ratán quemado sobre madera que es la favorita personal de Naval. La pieza hace referencia a la práctica agrícola tradicional de quemar los campos después de la cosecha.

“En realidad, la expresión de eso es más bien cuando quemas los campos, los campos de arroz, ¿verdad? Produce una reacción en el suelo que lo vuelve a hacer fértil. Por eso el título de la obra es Renewal. Me gusta. Es la pieza más natural para mí”, explica Milo Naval.

Otras piezas notables incluyen Rain from my window, que combina madera carbonizada con vidrio; y Araw, una serie limitada de lámparas que utilizan conchas de Capiz, metal y luces LED. La galería también presenta un juego juguetón y sobredimensionado de lápices hechos con puntas de cera y acabados de madera carbonizada. Los lápices, que pueden usarse para dibujar, fueron un experimento anterior que Ramilo animó a incorporar.

Resulta apropiado que Yakisugi haya encontrado su hogar en APHRO. Ubicada en The Alley en Karrivin Plaza, la galería fue diseñada por Jagnus Studio en torno al concepto de arquetipos junguianos, específicamente Afrodita, Zeus, Dioniso y Perséfone, con un tobogán gigante que representa a esta última. A lo largo de los años, el lugar ha funcionado como un patio de recreo creativo donde se anima a diseñadores y creadores a presentar sus objetos funcionales más inusuales. Al capturar los movimientos transitorios del rayo, el aire, el calor y la lluvia dentro de límites arquitectónicos rígidos, Milo Naval invita a los visitantes a reevaluar su relación con el mundo natural. Las obras resultantes son silenciosas, táctiles y profundamente contemplativas.

La exposición Yakisugi de Milo Naval estará abierta en APHRO, The Alley at Karrivin Plaza, Chino Roces Avenue Extension, Makati City, hasta el 22 de agosto.

AHORA LEA

Budji Layug persigue su pasión por las artes visuales, abriéndose camino en una nueva frontera

¿Qué define a un hogar filipino hoy en día? Manny Miñana crea espacios que honran la cultura mientras abrazan el presente

Cómo estos exalumnos del Pratt Institute están moldeando el futuro de la arquitectura y el diseño filipino