Cover Das Werk “Renewal” von Milo Naval (Foto: mit freundlicher Genehmigung von APHRO)
Das Werk “Renewal” von Milo Naval (Foto: mit freundlicher Genehmigung von APHRO)
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Als nun vollendeter bildender Künstler erweitert Milo Naval mit seiner ersten Einzelausstellung die Grenzen seines Schaffens und fängt das feine Gleichgewicht zwischen strukturellem Design und den flüchtigen Kräften der Natur ein. Erfahren Sie mehr über das künstlerische Werk von Naval.
Der Weg zu Milo Navals erster Einzelausstellung mit dem Titel “Yakisugi” begann nicht mit jahrelanger institutioneller Planung, sondern mit einer zufälligen Begegnung, die sich so organisch anfühlte wie die in der Schau präsentierten Elemente. Nur wenige Monate vor der Eröffnung stellte der Stylist Luis Espiritu Naval der APHRO-Gründerin Tina Fernandez von Artinformal vor. Bei ihrem Treffen erfuhr Fernandez, dass Naval nach einem Veranstaltungsort für seine bildende Kunst suchte. Da sie erkannte, dass die hohen Decken der 160 Quadratmeter großen APHRO-Galerie den idealen Rahmen bieten würden, lud sie ihn zu einer Begehung ein.
Durch einen glücklichen Zufall war an jenem Nachmittag auch die Mixed-Media-Künstlerin Christina “Ling” Quisumbing Ramilo im Showroom. Als Navals experimentelle Materialien vor Ort gesichtet wurden, fühlte sich Ramilo sofort von der Haptik seiner Arbeiten angezogen. Fernandez erkannte ihre unmittelbare Verbundenheit und bat Ramilo, die Ausstellung zu kuratieren. Innerhalb des bemerkenswert kurzen Zeitraums von anderthalb Monaten wurde die gesamte Kollektion fertiggestellt und installiert. Dies zeugt von der künstlerischen Vision von Naval.
Rückblickend auf dieses hohe Tempo erklärt Naval: “Alles ist neu! Ich arbeite schnell. Ich bin es durch meine Arbeit im Möbeldesign gewohnt, so zu agieren — bei Möbeln mache ich etwa sechs bis acht Shows im Jahr auf der ganzen Welt, daher bin ich an schnelles Arbeiten und Denken gewöhnt.”
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Wer mit der philippinischen Designlandschaft vertraut ist, erkennt eine Kreation von Milo Naval sofort an ihrer bodennahen Form und der klaren, modernistischen Silhouette. Nach seinem Architekturstudium an der University of Santo Tomas und Innenarchitektur an der Philippine School of Interior Design verbrachte Naval über 15 Jahre mit dem Entwurf von Wohn- und Gewerbeinterieurs, bevor er 1997 Evolve Designs gründete. Das Unternehmen exportiert zeitgenössische, schnörkellose Möbel nach Europa, in die USA und nach Südamerika. Zudem ist Naval Chefdesigner von OMO Furniture sowie der Siama Hotels in Sorsogon. Auch Naval als Künstler ist hier ein zentrales Thema.
Trotz seiner glanzvollen Karriere blieb eine eigene Kunstausstellung ein lang gehegter, stiller Traum. “Ich habe schon früher Kunstwerke geschaffen, war aber zu schüchtern. Es ist nicht leicht, sich zu zeigen”, gesteht Naval. Anders als kommerzielles Design, das die Vorlieben der Kunden und globale Marktstandards berücksichtigen muss, bot diese Ausstellung völlige kreative Freiheit. “Hier musste ich an so etwas nicht denken. Ich möchte mich einfach zeigen, mich ausdrücken und glücklich sein”, teilt er mit.
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Im Mittelpunkt der Ausstellung steht “Yakisugi”, ein traditionelles japanisches Verfahren zur Holzbehandlung, bei dem die Oberfläche durch Feuer verkohlt wird, um sie ohne chemische Mittel zu schützen. Naval experimentiert seit drei Jahren mit dieser Methode und integrierte gelegentlich einzelne verkohlte Elemente in seine Möbelkollektionen. Besonders fasziniert ihn das tiefschwarze Finish und wie der Prozess natürliche Risse und Texturen freilegt. Dieser chemiefreie Prozess spiegelt eine ästhetische Philosophie wider, die den Charakter des Holzes respektiert — ähnlich wie die japanische Vorstellung, der “Bitte” des Materials zu folgen. Das Werk von Naval unterstreicht seine Identität als Naturliebhaber.
“Meine Kunstwerke feiern die vier natürlichen Elemente — Erde, Wasser, Luft und Feuer. Diese bilden das lebensnotwendige System unseres Planeten. Durch meine Kunst möchte ich das Gleichgewicht und die Schönheit dieser Kräfte zeigen. Die Erde erdet uns, Wasser bewegt uns, Luft haucht uns Leben ein und Feuer verwandelt uns. Ich hoffe, meine Arbeit erinnert die Betrachter an unsere tiefe Verbindung zur Natur und die harmonische Balance, die unsere Existenz ermöglicht”, merkt Naval an.
Anstatt atmosphärische Ereignisse wie Stürme mit Sorge zu betrachten, deutet die Ausstellung diese Phänomene als verjüngende Zyklen. Regen stillt den Durst der Erde, und Feuer reinigt. In “Yakisugi” arbeitet Naval mit verkohltem Holz, Weidengeflecht, verzinktem Stahl und Glas, um diese Kräfte abzubilden. Die Werke etablieren einen Dialog zwischen geometrischer Ordnung und der Unvorhersehbarkeit der Natur. Verkohltes Holz und Weide zeugen von der Fähigkeit des Feuers zu zerstören und zu bewahren. Spiegelndes Glas fängt den Übergang von Wasser zu Wetter ein, während Stahl den Lauf der Jahreszeiten festzuhalten scheint, genau wie es der Ansatz von Naval als Künstler vermittelt.
Unter den ausgestellten Werken ist “Renewal”, ein Stück aus verbranntem Rattan auf Holz, das als persönlicher Favorit von Naval gilt. Das Kunstwerk bezieht sich auf die landwirtschaftliche Praxis des Verbrennens von Feldern nach der Ernte.
“Eigentlich ist der Ausdruck davon eher das Verbrennen der Reisfelder, das eine Reaktion im Boden hervorruft, die ihn wieder fruchtbar macht. Deshalb trägt das Werk den Titel ‘Renewal’. Es ist für mich das natürlichste unter den Stücken”, erklärt Naval.
Weitere bemerkenswerte Exponate sind “Rain from my window”, das verkohltes Holz mit Glas kombiniert, sowie “Araw”, eine limitierte Lampenserie aus Capiz-Muscheln und Metall. Die Galerie zeigt zudem verspielte, überdimensionale Stifte aus Wachs und Holz — ein frühes Experiment von Naval.
Es ist passend, dass “Yakisugi” bei APHRO sein Zuhause gefunden hat. Die Galerie im Karrivin Plaza wurde von Jagnus Studio entworfen und basiert auf dem Konzept der archetypischen Figuren. Im Laufe der Jahre fungierte der Ort als kreativer Spielplatz für Designer. Indem Naval die Bewegungen von Blitzen, Luft und Hitze innerhalb starrer architektonischer Grenzen einfängt, regt er Besucher dazu an, ihre Beziehung zur Natur zu überdenken. Die Arbeiten von Naval als Künstler sind ruhig und kontemplativ.
Die Ausstellung “Yakisugi” von Milo Naval läuft bis zum 22. August bei APHRO, The Alley im Karrivin Plaza, Makati City.
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Bevor Franz die Position des Redakteurs für Kunst und Kultur übernahm, hegte er schon immer eine Vorliebe für bildende und darstellende Künste. Er erkundet und beschreibt mit Begeisterung die lokale Kulturszene und entdeckt die ereignisreiche Vergangenheit und das reiche Erbe des Landes neu. Neben seiner Arbeit für dieses Lifestyle-Magazin ist Franz ein leidenschaftlicher Leser, der gerne in der Region reist, Museen besucht, im Chor singt und Theaterstücke für das Laientheater schreibt.
Arbeiten
Franz hat einen Abschluss in Journalismus von der Universität Santo Tomas. Er schreibt über lokale bildende und darstellende Künstler und deren Handwerk; er trinkt Weine, Liköre und Spirituosen und spricht über die Kreativität der jeweiligen Winzer und Kellermeister; er versucht, mehr über Wirtschaft und Investitionen zu lernen; er respektiert die Tradition und Kunstfertigkeit, die hinter der Herstellung von Uhren und Schmuck stecken; und er schätzt die Genialität von Architektur und kreativem Design.
Als Leiter des Autorenteams von Tatler Philippines hilft er ihnen dabei, wirkungsvolle und gesellschaftlich relevante Geschichten ans Licht zu bringen.
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