ফার্নিচার ডিজাইনার মাইলো নাভাল (Milo Naval) কীভাবে আগুন ও কাঠের সমন্বয়ে তাঁর প্রথম একক প্রদর্শনীতে শিল্পকর্ম তুলে ধরলেন

প্রদর্শনীর মূল ভাবনায় রয়েছে “ইয়াকিসুগি”, যা জাপানের একটি প্রাচীন কাঠের সুরক্ষা পদ্ধতি। এতে রাসায়নিকের ব্যবহার ছাড়াই আগুনের তাপে কাঠের উপরিভাগ পুড়িয়ে কাঠকে সুরক্ষিত করা হয়। নাভাল তিন বছর ধরে এই পদ্ধতি নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করছেন। তিনি বিশেষ করে কাঠ পোড়ানোর পর কালো রঙের ফিনিশ এবং এর ভেতরের স্বাভাবিক ফাটল ও গভীর টেক্সচারের প্রতি মুগ্ধ। এই প্রাকৃতিক পদ্ধতি তাঁর সেই দর্শনকেই প্রতিফলিত করে, যেখানে তিনি উপাদানের সহজাত বৈশিষ্ট্যকে সম্মান করেন। নাভালের এই কাজগুলো তাঁর পরিচয়কেই তুলে ধরে—একজন প্রকৃতিপ্রেমী শিল্পী হিসেবে তিনি দেশীয় উপাদানকেই প্রাধান্য দেন।

নাভাল বলেন, “আমার শিল্পকর্ম হলো চারটি প্রাকৃতিক উপাদানের উদযাপন—পৃথিবী, পানি, বাতাস এবং আগুন। এই চারটি উপাদানের সম্মিলিত রূপই আমাদের গ্রহের জীবনধারণের ব্যবস্থা। আমার শিল্পের মাধ্যমে আমি এই শক্তির ভারসাম্য ও সৌন্দর্য তুলে ধরতে চাই। পৃথিবী আমাদের স্থির রাখে, পানি আমাদের গতিশীল করে, বাতাস আমাদের প্রাণশক্তি দেয় এবং আগুন আমাদের পরিবর্তন করে। আমি আশা করি আমার কাজ দর্শকদের প্রকৃতির সাথে আমাদের গভীর সংযোগের কথা মনে করিয়ে দেবে।”

ঝড় বা আগুনের মতো প্রাকৃতিক দুর্যোগকে ভয়ের দৃষ্টিতে না দেখে, প্রদর্শনীটি এগুলোকে পুনর্জীবনের চক্র হিসেবে দেখায়। বৃষ্টি মাটিকে তৃপ্ত করে এবং আগুন শুদ্ধ করে। এই প্রদর্শনীতে নাভাল পোড়া কাঠ, বেত, গ্যালভানাইজড স্টিল এবং কাঁচ ব্যবহার করে এই শক্তিগুলোকে ফুটিয়ে তুলেছেন। পোড়া কাঠ ও বেত আগুনের ধ্বংস ও সুরক্ষার ক্ষমতার সাক্ষ্য বহন করে। কাঁচ পানির অস্থিরতাকে প্রতিফলিত করে এবং গ্যালভানাইজড স্টিল ঋতু পরিবর্তনের স্মৃতি ধরে রাখে।

প্রদর্শনীতে স্থান পাওয়া কাজগুলোর মধ্যে অন্যতম হলো “রিনিউয়াল” (Renewal), যা নাভালের ব্যক্তিগত প্রিয় কাজ। এই শিল্পকর্মটি ফসল কাটার পর জমি পুড়িয়ে ফেলার ঐতিহ্যবাহী কৃষি পদ্ধতিকে নির্দেশ করে। নাভাল ব্যাখ্যা করেন, “আসলে ধানক্ষেত পোড়ানোর পর মাটির মধ্যে একটি প্রতিক্রিয়া সৃষ্টি হয় যা তাকে পুনরায় উর্বর করে তোলে। সেজন্যই এই কাজের নাম রিনিউয়াল। এই উপাদানটিই আমার কাছে সবচেয়ে প্রাকৃতিক মনে হয়।”

অন্যান্য উল্লেখযোগ্য কাজের মধ্যে রয়েছে “রেইন ফ্রম মাই উইন্ডো”, যেখানে পোড়া কাঠের সঙ্গে কাঁচের সংমিশ্রণ ঘটানো হয়েছে; এবং “আরাও” (Araw), যা ক্যাপিজ শেল, ধাতু ও এলইডি ল্যাম্পের সমন্বয়ে তৈরি আলোর সিরিজের কাজ। গ্যালারিতে কিছু বড় আকারের পেন্সিলও রাখা হয়েছে, যা আসলে ব্যবহারের উপযোগী।

এএফআরও গ্যালারিতে এই প্রদর্শনীর আয়োজন অত্যন্ত প্রাসঙ্গিক। ক্যারিভিন প্লাজার দ্য অ্যালিতে অবস্থিত এই গ্যালারিটি জুংিয়ান আর্কিটাইপসের ধারণা থেকে ডিজাইন করা হয়েছে। বছরের পর বছর ধরে, এটি একটি সৃজনশীল কেন্দ্র হিসেবে কাজ করছে যেখানে ডিজাইনার ও নির্মাতাদের নতুন কিছু করার উৎসাহ দেওয়া হয়। প্রাকৃতিক বজ্রপাত, বাতাস ও বৃষ্টির ক্ষণস্থায়ী গতিকে স্থাপত্যের কাঠামোয় আটকে নাভাল দর্শকদের প্রকৃতির সাথে তাদের সম্পর্ক পুনর্বিবেচনার আহ্বান জানিয়েছেন। তাঁর এই প্রদর্শনীটি শান্ত, স্পর্শকাতর এবং গভীর চিন্তার খোরাক জোগায়।

মাইলো নাভালের ইয়াকিসুগি প্রদর্শনীটি মাকাতি সিটির ক্যারিভিন প্লাজা, দ্য অ্যালিতে অবস্থিত এএফআরও গ্যালারিতে ২২ আগস্ট পর্যন্ত চলবে।

আরও পড়ুন:

ভিজ্যুয়াল আর্টে নতুন ক্যারিয়ার গড়ছেন বুদজি লায়ুগ (Budji Layug)

ম্যানি মিনানা এমন সব ঘর তৈরি করেন যা সংস্কৃতিকে সম্মান জানায় এবং বর্তমানকে আলিঙ্গন করে

প্র্যাট ইনস্টিটিউটের এই প্রাক্তন শিক্ষার্থীরা কীভাবে ফিলিপিনো স্থাপত্য ও ডিজাইনের ভবিষ্যৎ গড়ছেন