Cover Karya ‘Renewal’ oleh Milo Naval yang mempamerkan seni Milo Naval (Foto: ihsan APHRO)
Karya ‘Renewal’ oleh Milo Naval yang mempamerkan seni Milo Naval (Foto: ihsan APHRO)
1 / 1
Kini sebagai seorang artis visual yang ulung, Milo Naval melangkaui sempadan amalan beliau dengan pameran seni solo sulung yang menangkap keseimbangan halus antara reka bentuk struktur dan kuasa alam yang tidak menentu, sekali gus menyerlahkan keunikan karya seni Milo Naval.
Laluan ke pameran seni solo pertama Milo Naval, Yakisugi, bermula bukan dengan perancangan institusi selama bertahun-tahun, tetapi melalui pertemuan yang terasa semulajadi seperti elemen-elemen yang dipaparkan dalam pameran tersebut. Hanya beberapa bulan sebelum pembukaan, penggaya dan publisiti Luis Espiritu memperkenalkan Naval kepada Tina Fernandez, pengasas APHRO dan Artinformal. Semasa pertemuan mereka, Fernandez mendapati bahawa Naval sedang mencari lokasi untuk melancarkan seni visual beliau. Menyedari bahawa ruang APHRO yang mempunyai siling tinggi seluas 160 meter persegi itu akan menjadi tetapan yang ideal, beliau menjemput Naval untuk melawat ruang tersebut. Karya seni Milo Naval sentiasa memikat perhatian.
Secara kebetulan, artis media campuran Christina “Ling” Quisumbing Ramilo juga berada di bilik pameran itu pada petang tersebut. Apabila bahan eksperimen Naval sedang disampel di ruang itu, Ramilo mendapati dirinya serta-merta tertarik dengan kualiti taktikal karya beliau. Menyedari keserasian mereka, Fernandez meminta Ramilo untuk mengkurasi pameran itu. Dalam tempoh yang singkat selama satu setengah bulan, keseluruhan koleksi telah dimuktamadkan dan dipasang.
Merenung kembali kepantasan ini, Naval menjelaskan: “Semuanya baharu! Saya seorang yang bekerja dengan pantas. Saya sudah terbiasa bekerja dengan cara itu kerana kerja saya dalam bidang perabot—dengan perabot, saya akan melakukan kira-kira enam hingga lapan pameran setahun di seluruh dunia, jadi saya terbiasa bekerja dengan cepat dan berfikir dengan cepat.”
Baca lebih lanjut: Menyingkap debut bersejarah reka bentuk Filipina di Révélations Paris 2025
Bagi mereka yang biasa dengan landskap reka bentuk Filipina, ciptaan Milo Naval amat dikenali kerana skala yang merapat ke tanah dan siluet moden yang bersih. Setelah belajar seni bina di Universiti Santo Tomas dan reka bentuk dalaman di Sekolah Reka Bentuk Dalaman Filipina, Naval menghabiskan lebih lima belas tahun mereka bentuk dalaman kediaman, komersial, dan korporat sebelum menubuhkan Evolve Designs pada tahun 1997. Syarikat itu sejak itu telah mengeksport perabot kontemporari yang ringkas ke Eropah, Amerika Syarikat, dan Amerika Selatan. Naval juga berkhidmat sebagai ketua pereka OMO Furniture dan butik Siama Hotel serta Siama Surf Resort di Sorsogon. Kepakaran Milo Naval dalam reka bentuk perabot amat terserlah.
Walaupun kerjayanya penuh dengan pencapaian, mengadakan pameran seni visual kekal sebagai impian yang disimpan lama. “Saya telah menghasilkan karya seni sejak dahulu lagi, tetapi saya terlalu malu. Ia tidak mudah untuk dipamerkan,” akui Naval. Berbeza dengan reka bentuk komersial yang memerlukan pertimbangan teliti terhadap pilihan pelanggan dan skala pasaran serantau, pameran ini menawarkan autonomi kreatif sepenuhnya. “Sedangkan di sini, saya tidak perlu memikirkan perkara seperti itu. Saya hanya mahu menunjukkan diri saya, saya hanya mahu mengekspresikan diri saya dan saya hanya mahu berasa gembira,” kongsi beliau.
Baca lebih lanjut: Cara menghabiskan 48 jam di Lagen Island Resort yang telah diubah suai di El Nido, Palawan
Above Karya ‘Monolith’ oleh Milo Naval yang mempamerkan seni reka bentuk beliau (Foto: ihsan APHRO)
Above Karya ‘Kidlat’ oleh Milo Naval yang dihasilkan dengan penuh ketelitian (Foto: ihsan APHRO)
Karya ‘Monolith’ oleh Milo Naval yang mempamerkan seni reka bentuk beliau (Foto: ihsan APHRO)
1 / 2
Inti pati pameran ini ialah yakisugi, kaedah tradisional Jepun untuk memelihara kayu yang melibatkan pembakaran permukaan kayu dengan api untuk melindunginya daripada cuaca tanpa menggunakan bahan kimia tiruan. Naval telah bereksperimen dengan kaedah ini selama tiga tahun, kadangkala menggabungkan kepingan arang tunggal ke dalam rangkaian perabotnya. Beliau amat tertarik dengan kemasan hitam arang dan bagaimana proses pembakaran mendedahkan retakan organik, serpihan, dan tekstur yang dalam. Proses semulajadi tanpa bahan kimia ini mencerminkan falsafah estetika yang menghormati watak semula jadi kayu itu sendiri—satu pendekatan yang serupa dengan apa yang diteorikan oleh ahli teori Jepun sebagai “mematuhi permintaan” bahan (kowan ni shitagau) dan membiarkannya “mengekspresikan diri” (ikasu). Koleksi yang terhasil adalah gambaran langsung identiti Naval sebagai seorang naturalis yang mengutamakan bahan tempatan dalam setiap karya seni Milo Naval.
“Karya seni saya adalah perayaan empat elemen semulajadi—Bumi, Air, Udara dan Api. Bersama-sama, elemen-elemen ini membentuk sistem sokongan hidup yang sempurna untuk planet kita. Melalui seni saya, saya ingin menunjukkan keseimbangan dan keindahan kuasa-kuasa ini. Bumi membumikan kita, Air menggerakkan kita, Udara memberi nafas kehidupan kepada kita dan Api mengubah kita. Saya berharap karya saya mengingatkan penonton tentang hubungan mendalam kita dengan alam semula jadi dan keharmonian indah yang membolehkan kita wujud,” catat Naval.
Above ‘Sun’s Dripping, Spirits Lifting’ oleh Milo Naval dalam pameran seni beliau (Foto: ihsan APHRO)
Above ‘Tickled Pink’ oleh Milo Naval yang mempamerkan sentuhan seni Milo Naval (Foto: ihsan APHRO)
‘Sun’s Dripping, Spirits Lifting’ oleh Milo Naval dalam pameran seni beliau (Foto: ihsan APHRO)
1 / 2
Above ‘Golden Hour’ oleh Milo Naval yang memukau pandangan pengunjung (Foto: ihsan APHRO)
Above ‘Gold Fever’ oleh Milo Naval yang merupakan antara karya terbaik beliau (Foto: ihsan APHRO)
‘Golden Hour’ oleh Milo Naval yang memukau pandangan pengunjung (Foto: ihsan APHRO)
1 / 2
Daripada memandang kejadian atmosfera seperti ribut dan kebakaran dengan rasa gerun, pameran ini menyusun semula kejadian ini sebagai kitaran yang bermanfaat dan meremajakan. Hujan menyegarkan bumi, dan api menyucikan. Dalam Yakisugi, Naval bekerjasama dengan kayu arang dan rotan, keluli tergalvani, dan kaca untuk menggambarkan kuasa-kuasa ini. Karya-karya tersebut mewujudkan dialog antara susunan geometri yang tegar dan ketidaktentuan alam semula jadi. Kayu arang dan rotan menjadi saksi kepada keupayaan api untuk memusnahkan dan memelihara. Kaca mencerminkan keadaan air dalam cuaca, manakala keluli tergalvani mengabadikan peredaran musim dalam seni Milo Naval.
Antara karya yang dipamerkan ialah Renewal, satu karya yang terdiri daripada rotan terbakar di atas kayu yang menjadi kegemaran peribadi Naval. Karya seni ini merujuk kepada amalan pertanian tradisional membakar ladang selepas menuai.
“Sebenarnya, ekspresi itu lebih kepada apabila anda membakar ladang—ladang padi, anda membakarnya, bukan? Ia menghasilkan tindak balas dalam tanah yang menjadikannya subur semula. Itulah sebabnya tajuk karya itu adalah Renewal. Saya menyukainya. Itu adalah yang paling semulajadi bagi saya antara kepingan-kepingan lain,” jelas Naval.
Karya-karya lain yang menonjol termasuk Rain from my window, yang menggandingkan kayu arang dengan kaca; dan Araw, satu siri lampu edisi terhad yang menggunakan cengkerang Capiz, logam, dan lampu LED. Galeri itu juga menampilkan set pensel bersaiz besar yang menyeronokkan dengan hujung lilin dan kemasan kayu arang. Pensel tersebut, yang sebenarnya boleh digunakan untuk melukis, merupakan eksperimen awal yang Ramilo galakkan untuk beliau masukkan ke dalam seni Milo Naval.
Above ‘Rain from my window’ oleh Milo Naval, satu karya seni yang mendalam (Foto: ihsan APHRO)
‘Rain from my window’ oleh Milo Naval, satu karya seni yang mendalam (Foto: ihsan APHRO)
1 / 1
Adalah wajar bahawa Yakisugi menemui tempatnya di APHRO. Terletak di The Alley di Karrivin Plaza, galeri itu direka bentuk oleh Jagnus Studio di sekitar konsep arkeotaip Jungian—khususnya Aphrodite, Zeus, Dionysus, dan Persephone, dengan gelongsor gergasi yang mewakili yang terakhir. Selama bertahun-tahun, lokasi ini telah berfungsi sebagai taman permainan kreatif di mana pereka dan pencipta digalakkan untuk membawa objek mereka yang paling luar biasa dan berfungsi. Dengan menangkap pergerakan kilat, udara, haba, dan hujan yang sementara dalam sempadan seni bina yang tegar, Naval menggalakkan pengunjung untuk menilai semula hubungan mereka dengan dunia semulajadi. Karya-karya yang terhasil adalah tenang, taktikal, dan sangat kontemplatif, mencerminkan seni Milo Naval.
Pameran Yakisugi karya Milo Naval akan berlangsung di APHRO, The Alley di Karrivin Plaza, Chino Roces Avenue Extension, Bandar Makati, sehingga 22 Ogos.
BACA SEKARANG
Budji Layug mengejar minatnya dalam seni visual, menembusi sempadan baharu
Bagaimana alumni Pratt Institute ini membentuk masa depan seni bina dan reka bentuk Filipina
Mengenai
Sebelum menyandang jawatan Editor Seni dan Budaya, Franz sentiasa mempunyai kecenderungan terhadap seni visual dan persembahan. Beliau bersemangat untuk meneroka dan menulis tentang arena budaya tempatan serta menemui semula sejarah dan warisan negara yang kaya dengan sejarah. Selain bekerja di majalah gaya hidup mewah ini, Franz merupakan seorang pembaca buku yang tegar, pengembara tempatan, pengunjung muzium, penyanyi koir dan penulis drama teater komuniti.
Kerja
Franz memperoleh ijazah dalam Kewartawanan dari Universiti Santo Tomas. Beliau menulis tentang artis visual dan persembahan tempatan serta kraf mereka; meminum wain, minuman keras dan minuman keras serta bercakap tentang kreativiti pembuat wain dan pengisar pakar masing-masing; cuba mempelajari lebih lanjut tentang perniagaan dan pelaburan; menghormati tradisi dan kesenian yang mendasari pembuatan jam tangan dan barang kemas; dan menghargai kegeniusan seni bina dan reka bentuk kreatif.
Sebagai ketua kumpulan penulis Tatler Filipina , beliau membantu mereka menghasilkan cerita-cerita yang berimpak dan relevan secara sosial.
Untuk sebarang petunjuk, anda boleh menghubungi beliau melalui @franzsorillaiv di Instagram atau franz@tatlerphilippines.com melalui emel.
