艺术中的人文种子：在The Atelier by Masterise Homes探寻美学与生活之美

以下，谨与各位挚爱绘画的读者分享艺术家们的心路历程与创作感悟。

出身于东湖年画之乡，并以油画材料上的当代变奏而闻名，您是否认为将您的作品置入居住空间，正是让艺术遗产在精致且恒久的新生活中焕发新生的方式？

我是在乡村文化的哺育下成长起来的。我的家乡北宁省顺成县是一片土地肥沃、寺庙林立、文脉深厚的沃土。大学时期，虽然接受了关于造型艺术的正统训练，但我却不满足于此，反而更钟情于乡村的质朴，比如乡间亭阁中的木雕传统，或是村匠在庙宇大门上留下的随性、纯粹的线条。乡村匠人的性格从不需要刻意的规划，今年攒够了钱就修房子，明年做厨房，几年后再铺院子。我的艺术创作亦是如此，我常在没有提前起稿的情况下作画，全凭情感的指引。

在情感迸发的瞬间到来之前，您是否需要某种特殊的契机来唤醒灵感？

每位艺术家都有自己营造作品重点的方法。观者可以轻易发现画中的引人之处，但艺术家在创作时，并非总是一帆风顺的。如果只是机械地重复作画，艺术家就会陷入自我模仿的窠臼。他们需要“突变”的要素，而过程往往充满痛苦。当身处全然的创作瓶颈时，就像是等待最后一滴水让杯子溢出，或者说是情绪积压到临界点的迸发。只有当这种情绪喷薄而出时，作品才算真正成功，而在艺术家眼中，那一刻的作品便是极其动人的。

在这场展览中，是否有哪件作品是您心目中“溢出杯子”的结晶？

那是一幅描绘乡村的画。起初我试图规范地去画屋顶、村门、池塘……但随后的个人感官却让我对那样的笔触不甚满意。这正是创作者的本性，作为画家，如果创作太容易，我便无法忍受。甚至有些作品我放置了整整一年，直到找到那个让创作彻底溢出的瞬间才得以完成。也许在未来的某一天，当我走在路上听到一个故事或目睹某种境况，那便是属于我的创作灵感。

在您看来，美隐匿于生活的哪些方面？

无论您从事创意、设计、新闻工作，还是农民或匠人，我们都应该投入200%的力量、情感与本能去工作。当做到极致时，艺术性自然会随之而来。美，将以一种任何修饰都无法掩盖的姿态呈现。就像雕刻亭阁或西原木雕的匠人，他们并不从学术视角去审视“美”，他们所刻下的只是内心深处对于信仰的表达。只要全身心投入创作，美便会自然显现。因为美本身没有公式，且任何职业都需要美，而不仅仅是艺术领域。

您的画作中隐现着一股强烈且熟悉的身影，能否与我们分享您寻求个人风格的历程？

我认为任何人都免不了受他人影响，关键在于能否走出这种影响。有些人用“传承”来形容，而对于有天赋的艺术家，我们则称之为“语言的发展”。要创造一种全新的语言体系，那是天才的领域。

一百年间，全球数十亿人口中也许只有十人能达到这种高度。在艺术领域，20世纪诞生了几十位这样的大师，从印象派、超现实主义、野兽派到抽象表现主义等。在越南美术史上，也曾有过阮嘉智、苏玉云、阮祥麟、陈文谨、阮春派、刘功仁、阮仲剑等大师，他们都是不可多得的泰斗。即便是在较低层级的传承上也极为困难。最初人们往往称之为模仿，即沿用同样的语言和语法，稍加变动以叙述自己的故事。

在您参展的作品中，哪一幅是您最为心动的？

每位艺术家都会有标志性的里程碑作品，但谈到所谓的“神作”，我常将其比作音乐。并非贝多芬、肖邦或莫扎特的所有作品都同样出众，但只要与他们的名字联系在一起，作品自然就留下了痕迹。绘画也是如此，有时我们只记得艺术家生涯中最突出的几件作品。毕加索画作虽多，但我们可能只记得《格尔尼卡》或《亚威农少女》。这意味着艺术家一生中或许只有5至7件作品是真正的出神入化，仿佛冥冥之中有某种力量，赋予他们在创作时凝聚所有精华的能力。对于我而言，回答这个问题也并不简单。

The Atelier by Masterise Homes的空间有何独特之处？

在这里，我们可以看到艺术仅仅是……艺术。有时，并非每个人都能轻易接受自己所追求的艺术道路。当人们看到敢于坚持自我的人获得肯定、并在这个空间里被认可时，我认为这极其重要。

这亦是一种鼓励，让艺术家敢于投入，让他们能够真正自由地从事钟爱的职业，而无需纠结于公众是否喜欢、作品是否畅销。当你只想着迎合市场，追求大众的口味时，作品未必能达到真正的艺术高度。

聚集于此的藏家是否也为越南艺术市场的未来贡献了力量？

Masterise Homes倡导的这个空间是艺术市场的一个良好信号，能让艺术家全心全意地投入工作。艺术必须始于每个人内心热爱的领域，作品才会有价值，才具备独特性，才能被视为真正的贡献。

我认为其他行业也是如此。比如iPhone诞生时改变了人们对手机的看法——它几乎是一个微型电脑，一个相机，一个智能设备，而不仅仅是用于通话和发短信的工具。这意味着你不是在优化现有产品，而是引领市场，开启了全新的领域。在越南，我们正看到许多积极的变革，特别是在绘画领域，就像大家在这里所见证的一样。

深入阅读：抽象艺术的本质：当影像处于“缺席”状态

雕塑家黎公成（Lê Công Thành）的作品富有越南魂与原生的丰腴之美，经受了数十年的时间考验。作为遗产的守护者，您如何看待他与Masterise Homes在艺术价值观创造上的契合？

在家庭中，我作画，黎公成先生做雕塑。在创作过程中，我们相互影响——他的形体始终充满力量，带有强烈的阳刚之气与现代感，这也促使我的绘画必须追求更高的美感。在他生前，最大的愿望就是让雕塑融入人们的生活空间。那时条件艰苦，越南经历了战争，城市贫困，他的雕塑很难实现那个梦想。

如今，国家发展了，他的雕塑融入现代都市空间显得非常契合。在全新的生活中，若能将绘画与雕塑艺术引入建筑空间，正如这里所呈现的一样，便是和谐的统一。和谐，即是前进的方向，这是值得欣慰的。Masterise Homes创造了一个让人们既能生活又能享受艺术的环境，行走在这样的空间里，人类本身亦会变得更加文明与现代。

您如何评价Masterise Homes将艺术家与美的享受者连接，使艺术与生活臻于完美的举措？

我发现，如果您拥有奢华的居住空间，却空无一画、一雕塑，仅仅摆放杂乱的杂物，那会降低人的品位。想象一下，祖辈们在简陋的茅草屋里也会悬挂东湖年画，那便代表了古人的美。如今，在现代化的空间里，如果没有这些作品的环绕，人类精神层面反而会变得贫瘠。无论走到哪里，若能感受到绘画的氛围，看见一幅优美的画，一座雅致的雕塑，都能提升人类的生活质量。

这意味着，您毕生与艺术相伴，是一种令人向往的富足。

以前与公成先生住在一起时，公寓很小，作品堆积在一起，但艺术家的精神世界从未贫瘠过。我们此刻所处的空间不仅是一种展示，更承载着许多梦想——我们必须谈论梦想，并努力让人们在物质与精神两个层面上都过上富足而优美的生活。

您认为将富有感性的作品融入生活空间，对于主人与作品对话、深度思考并连接自身与世界有何作用？

我认为节奏快慢取决于每个人的偏好。我的画作属于表现主义抽象，我必须通过创作将积极的能量传递给每个人。表现主义抽象有两个决定性因素：一是色彩必须优美，二是笔力必须强劲——缺一不可，否则作品很难征服观者。如果艺术家手法不娴熟、功力不深，画作会显得呆滞，无法传达能量。

您是如何将这种能量转化为作品的？

看着我的画，你会察觉到笔力是强是弱。在创作巨幅画作时，我必须画得非常快。丙烯材料天生适合表现主义抽象，因为它干得快；如果用油画颜料绘制厚重线条，需数周才能干透，那时候情感就不再了。在我的工作室里，大部分画具都是我自制的而非购买的。我不将画布绷在架子上，而是将帆布贴在几平米大的可升降玻璃台上。按下开关，玻璃台徐徐降下，让我可以倾倒颜料，并在已有的颜料层上继续叠加新色彩。这就是我增加画面丰富感的方法。

您对年轻一代有何建议吗？

我只想重申安东尼·塔皮埃斯的一句话：“年轻人们，请自主学习，并用真心去画画。”年轻时，我读到这句话便深受触动。后来，我常将其作为给年轻艺术家的建议，因为它非常深刻。

一定要用心作画，必须充满真正的激情。至于名利，那是随之而来的副产品。梵高的一生都在做出牺牲；他不需要名声，作品卖不出去他也不介意。重要的是他追随自己的激情，按照自己的方式创作，不追随任何人。在我看来，从事绘画必须全情投入，必须做出许多牺牲。我不认同将绘画视为游戏，绘画不是游戏，它浸透着鲜血与泪水。24岁那年，我在越南学习了六年之后赴德国留学。在那里，我接触到了德国的现代绘画精神。我直接对教授说：“给我自由可以吗？我想自由地画画，只要画得好。我来这里不是为了变成一个画画的德国人，我是以越南人的身份来画画。”教授完全同意我的观点。

您对“美”有什么理解？

专业人士或许能侃侃而谈，但对我而言，美必须是与众不同的。这也是我书中座右铭的来源：“不要像任何人”。世界本已充满了重复，绘画切勿自我重复。

我每年都能创作很多作品，因为我全神贯注且专注度极高。我有家庭、孩子，但我选择独自生活，完全隔绝以将全部能量献给艺术。我像隐士一样住在一栋面朝自然的房子里，靠近寺庙和古村。你必须对艺术有着狂热的激情，必须诚实，绝不欺骗自己。为了达到非凡的境界，你必须全力以赴，并拥有一份纯粹的艺术之心。

立即阅读

画家Khánh Trần：从漫画梦想的萌芽到艺术启蒙的使命

Arte Fare展会与Chillala艺术之家：参与2-3-4艺术浪潮的艺术家名单

历史学者陈光德：“归根结底，历史关乎于人”