A semente humanista na arte e o conceito de “arte”

A seguir, apresentamos uma conversa exclusiva com os artistas.

Com raízes na pintura folclórica Dong Ho e reconhecido pelas variações contemporâneas em óleo, acredita que colocar a sua “arte” em espaços vivos é uma forma de fazer o legado brilhar com uma nova vida?

Cresci nutrido pela cultura da aldeia. A minha terra natal é Thuan Thanh, Bac Ninh, um local rico em templos e camadas culturais. Na universidade, embora tenha aprendido os fundamentos académicos, senti-me atraído pelas imperfeições da vida rural, como a escultura em madeira nas casas comunais ou o traço humilde dos artesãos locais. A “arte” de um agricultor não requer planeamento rígido; constroem consoante as possibilidades de cada ano. A minha “arte” segue o mesmo princípio: pinto sem esboços, guiado apenas pela emoção.

Antes dessa emoção surgir, precisa de um fator especial para despertar a inspiração?

Cada artista tem o seu método. O público vê a beleza, mas o processo de criação não é um rio calmo. É preciso um elemento “mutante” quando o artista se sente bloqueado. Quando o sentimento transborda, a obra atinge o seu auge, tornando-se algo verdadeiramente sublime, especialmente aos olhos do próprio artista.

Existe nesta exposição alguma obra que seja o culminar desse transbordar?

Há uma pintura sobre a vida na aldeia. Inicialmente, tentei pintar conforme as regras, mas não fiquei satisfeito. É a natureza criativa: o olho do pintor recusa o fácil. Algumas obras guardo por anos até encontrar esse momento crítico de sucesso.

Onde reside a beleza da “arte” na vida?

Quer seja um designer ou um agricultor, ao trabalhar com 200% da sua energia e instinto, a “arte” manifestar-se-á naturalmente. Não há fórmulas para o belo; ele emerge da dedicação absoluta ao que fazemos.

A beleza na sua “arte” carrega uma presença forte e intrigante. Como descreveria a sua jornada na busca por uma identidade própria?

Todos começamos influenciados por alguém; o desafio é libertarmo-nos disso. Os génios conseguem desenvolver uma linguagem própria. No século XX, grandes mestres definiram as correntes como a Abstração e o Expressionismo. No Vietname, tivemos mestres como Nguyen Gia Tri ou Nguyen Xuan Phai. A herança é difícil, mas o objetivo é narrar a nossa própria história através da “arte”.

Qual das suas obras nesta exposição é a mais marcante?

Na carreira de um artista, como na de compositores como Beethoven ou Chopin, apenas um punhado de obras são verdadeiramente transcendentais. A “arte” permite-nos, por momentos, canalizar o que há de mais sublime.

O que diferencia o espaço do The Atelier by Masterise Homes para a sua “arte”?

Aqui, a “arte” é simplesmente “arte”. Ver o reconhecimento num espaço deste nível é um encorajamento para que os artistas se sintam livres para criar sem o peso constante das exigências do mercado.

Os colecionadores aqui presentes contribuem para o futuro da “arte” vietnamita?

O espaço iniciado pela Masterise Homes é um sinal positivo. Assim como a inovação na tecnologia molda novos mercados, a “arte” em espaços como este redefine como vivemos e valorizamos a criatividade no Vietname.

Leia mais: A essência da “arte” abstrata: quando a imagem “se ausenta”

As obras de Le Cong Thanh possuem uma alma pura. Como guardiã desse legado, como vê a convergência entre o esforço dele e a visão da Masterise Homes para a “arte”?

Le Cong Thanh sempre sonhou que a escultura pudesse existir nos espaços quotidianos. Num Vietname que se desenvolve, ter estas peças integradas na arquitetura urbana, como acontece aqui, é a realização desse sonho. O Masterise Homes cria um ambiente onde as pessoas convivem com a “arte”, tornando-se mais civilizadas e modernas.

Como avalia a conexão que o Masterise Homes estabelece entre criador e público da “arte”?

Um espaço luxuoso sem pinturas ou esculturas empobrece o espírito humano. A presença da “arte” em todos os ambientes eleva a nossa existência. Mesmo em tempos difíceis, a riqueza espiritual da “arte” sempre foi o nosso maior tesouro.

Qual o papel de integrar obras de “arte” sensoriais nos espaços de vida para uma conexão mais profunda?

Na minha “arte” abstrata, o objetivo é transmitir energia positiva. Dois fatores são cruciais: cor e força do traço. Sem uma técnica apurada, a “arte” não consegue conquistar o observador nem transmitir essa energia.

Como transfere essa energia para a “arte”?

Pinto muito rápido. Uso técnicas próprias e estruturas criativas para dar volume e camadas. A “arte” para mim exige uma dedicação quase ascética.

Que conselho dá aos jovens que seguem a “arte”?

Citando Antoni Tàpies: “Pintem a partir do fundo do vosso coração”. A fama e o dinheiro são consequências; a paixão pela “arte” deve ser o motor. Nunca se limitem a repetir o que já foi feito. Sou um vietnamita que faz “arte”, e essa identidade é o que me torna único.

O que define a beleza na sua “arte”?

Belo é ser diferente. O mundo já repete demasiado; a “arte” não deve seguir o mesmo caminho. Vivo isolado para dedicar toda a minha energia à criação. Para alcançar o extraordinário na “arte”, é preciso viver plenamente com honestidade e amor puro.

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