कला में मानवता का बीजारोपण

यहाँ, हम पेंटिंग प्रेमियों और कलाकारों के बीच हुई बातचीत प्रस्तुत कर रहे हैं।

Đông Hồ लोक कला से प्रेरित होकर और तेल चित्रों (oil painting) पर समकालीन बदलाव के साथ सफल होने के बाद, क्या आप मानते हैं कि अपने कार्यों को रहने की जगह में रखना ही विरासत को एक नई, परिष्कृत और स्थायी जीवन शैली में देखने का तरीका है?

मेरा लालन-पालन ग्रामीण संस्कृति के बीच हुआ है। मेरा गृहनगर Thuận Thành, Bắc Ninh है, जो मंदिरों और सांस्कृतिक परतों से समृद्ध क्षेत्र है। विश्वविद्यालय के दिनों में, मुझे कला के बुनियादी और साफ-सुथरे नियम सिखाए गए थे, लेकिन मुझे वह पसंद नहीं आया। मुझे ग्रामीण कला की सादगी और कच्चापन पसंद था—जैसे सामुदायिक घरों की नक्काशी या ग्रामीणों द्वारा बनाई गई सीधी-सादी कलाकृतियाँ। मेरा काम भी ऐसा ही है; मैं बिना किसी पूर्व स्केच के चित्र बनाता हूँ, केवल भावनाओं द्वारा निर्देशित होकर। यह मेरी व्यक्तिगत “कला” (thuật) है।

उस क्षण से पहले, क्या आपको प्रेरणा जगाने के लिए किसी विशेष कारक की आवश्यकता होती है?

प्रत्येक कलाकार का अपना तरीका होता है। कलाकार को कभी-कभी “बदलाव” के तत्वों की आवश्यकता होती है। जब सब कुछ ठप हो जाता है, तो एक बूंद जो प्याले को भर दे, की तरह प्रेरणा अचानक बह निकलती है। जब भावनाएं बहती हैं, तभी “कला” (thuật) वास्तव में सफल होती है।

क्या इस प्रदर्शनी में आपकी कोई ऐसी कृति है जो उस “भरने वाली बूंद” का परिणाम है?

एक ग्रामीण दृश्य का चित्र है। शुरुआत में मैंने उसे सही बनाने की कोशिश की, लेकिन मेरा व्यक्तिगत दृष्टिकोण संतुष्ट नहीं था। यही एक रचनात्मक व्यक्ति का स्वभाव है। कुछ पेंटिंग ऐसी हैं जिन्हें मैं वर्षों तक अधूरा छोड़ देता हूँ जब तक कि वह विशेष क्षण नहीं आता।

आपके अनुसार, सुंदरता जीवन के किस पहलू में छिपी है?

चाहे आप रचनात्मक पेशेवर हों, डिज़ाइनर हों, पत्रकार हों, या किसान, हमें अपने 200% समर्पण के साथ काम करना चाहिए। तभी “कला” (thuật) का गुण आप में आएगा। सुंदरता बिना किसी दिखावट के स्वतः प्रकट हो जाएगी।

आपकी पेंटिंग में छिपी एक शक्तिशाली छाया है, जो परिचित भी है और रहस्यमय भी। क्या आप अपनी शैली खोजने की यात्रा के बारे में थोड़ा बता सकते हैं?

मुझे लगता है कि हर कोई, यहां तक कि महान कलाकार भी, किसी और से प्रभावित होकर शुरू करते हैं, लेकिन सवाल यह है कि क्या आप उससे बाहर निकल पाते हैं। जो लोग वास्तव में प्रतिभाशाली हैं, वे नई “कला” (thuật) भाषा विकसित करते हैं।

यहाँ प्रदर्शित आपकी कृतियों में से कौन सी आपको सबसे प्रिय है?

प्रत्येक कलाकार के पास कुछ ऐसे काम होते हैं जो मील के पत्थर होते हैं, लेकिन मैं उन्हें संगीत के साथ जोड़ता हूँ। पिकासो ने बहुत कुछ बनाया लेकिन हमें केवल कुछ ही याद हैं। आखिरकार, हर कलाकार का जीवन में केवल 5 से 7 काम ही उत्कृष्ट होते हैं।

The Atelier by Masterise Homes का स्थान आपके पिछले प्रदर्शनों से कैसे अलग है?

यहाँ, आप देख सकते हैं कि “कला” (thuật) केवल कला ही है। जब लोग देखते हैं कि साहसपूर्वक काम करने वालों को ऐसे स्थान पर मान्यता दी जाती है, तो मेरा मानना है कि यह बेहद महत्वपूर्ण है।

क्या यहाँ एकत्रित संग्रहकर्ता वियतनामी कला बाजार के भविष्य में भी योगदान दे रहे हैं?

Masterise Homes द्वारा शुरू की गई जगह एक अच्छा संकेत है। हम एक ऐसे बाजार का नेतृत्व कर रहे हैं जो पहले मौजूद ही नहीं था। वियतनाम में, हम कला—विशेष रूप से पेंटिंग—के क्षेत्र में कई सकारात्मक बदलाव देख रहे हैं, जैसा कि आप इस “कला” (thuật) से भरे स्थान पर देख सकते हैं।

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मूर्तिकार Lê Công Thành की कृतियाँ वियतनामी आत्मा और सुंदरता से भरी हैं, जिन्हें दशकों से परखा गया है। उस विरासत की संरक्षक के रूप में, आप Masterise Homes के दृष्टिकोण और उनके काम के प्रति जुनून के बीच समानता कैसे देखती हैं?

जब Lê Công Thành जीवित थे, उनका सबसे बड़ा सपना था कि मूर्तिकला मानव जीवन के स्थान में अस्तित्व में रहे। अब, देश विकसित हो रहा है, और उनकी मूर्तियों का शहरी स्थानों में होना बहुत ही उचित है। यह एक सामंजस्यपूर्ण “कला” (thuật) का मिश्रण है। Masterise Homes ने एक ऐसा वातावरण बनाया है जहाँ लोग कला के साथ जी सकें और उसका आनंद ले सकें।

आप कला और जीवन के बीच के इस मेल के बारे में क्या सोचती हैं?

मुझे लगता है कि यदि आपके पास एक आलीशान घर है लेकिन उसमें कोई पेंटिंग या मूर्ति नहीं है, तो मनुष्य का स्तर गिर जाता है। जहां कहीं भी पेंटिंग या मूर्ति का माहौल हो, यह जीवन को ऊंचा उठाता है। यह वह “कला” (thuật) है जो हमें समृद्ध बनाती है।

तो, कला के साथ जीना ही वह समृद्धि है जिसका सपना देखा जाता है?

यही वह सपना है जिसे हम जी रहे हैं, भौतिक और आध्यात्मिक दोनों रूपों में समृद्ध और सुंदर होना।

क्या आप मानते हैं कि रहने की जगह में कलापूर्ण कृतियों को शामिल करना मालिक को खुद से संवाद करने और धीरे व गहराई से जीने में मदद करता है?

मेरा काम अमूर्त अभिव्यक्तिवाद (abstract expressionism) है। मुझे लोगों तक सकारात्मक ऊर्जा पहुंचानी है। इस “कला” (thuật) के लिए दो तत्व जरूरी हैं: रंग सुंदर होना चाहिए और ब्रश का प्रहार मजबूत होना चाहिए।

आप उस ऊर्जा को अपनी कला में कैसे स्थानांतरित करते हैं?

मेरी बड़ी पेंटिंग बनाते समय, मुझे बहुत तेजी से काम करना पड़ता है। ऐक्रेलिक रंग इस शैली के लिए बने हैं क्योंकि वे जल्दी सूखते हैं। मेरा अधिकांश उपकरण भी मेरे द्वारा स्वयं बनाए गए हैं, न कि खरीदे हुए। यही मेरी “कला” (thuật) की तकनीक है।

युवा पीढ़ी के लिए आपके पास क्या अनुभव है?

अंटोनी तापीस के शब्दों को याद रखें: “युवाओं, खुद सीखें और अपने दिल की गहराई से चित्र बनाएं।” कला को खेल न समझें; इसमें खून और आंसू होते हैं। मुझे अपनी पहचान बनाए रखनी है, मैं एक वियतनामी हूं जो पेंटिंग करता है।

सुंदरता के बारे में आपकी परिभाषा क्या है?

मेरे लिए, सुंदर होने का मतलब है अलग होना। यही मेरी “कला” (thuật) का मंत्र है: “किसी और जैसा न बनें।” दुनिया पहले से ही बहुत कुछ दोहरा रही है, कला को खुद को दोहराना नहीं चाहिए।

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