L’art comme semence d’humanité : la vision de The Atelier by Masterise Homes

Nous avons l’honneur de vous présenter ci-dessous les échanges entre ces peintres renommés et nos lecteurs passionnés.

Issu de la tradition des peintures folkloriques Đông Hồ et reconnu pour vos variations contemporaines sur toile, pensez-vous qu’intégrer vos œuvres dans un intérieur résidentiel permet à cet héritage d’être redécouvert sous un jour nouveau, plus raffiné et pérenne ?

J’ai grandi nourri par la culture villageoise de Thuận Thành, dans le Bắc Ninh, une terre fertile en temples et en strates culturelles. À l’université, bien que formé aux bases classiques, j’ai préféré l’imperfection des campagnes, la rudesse des sculptures de village ou la simplicité des artisans locaux. La nature paysanne ne planifie pas tout ; on construit selon les besoins et les moyens du moment. Mon art suit ce principe : je peins sans esquisse préalable, guidé par l’impulsion émotionnelle.

Avant que cette impulsion ne surgisse, avez-vous besoin d’un élément déclencheur pour éveiller votre inspiration ?

Chaque artiste a sa méthode pour créer une étincelle. Le public peut voir le résultat, mais le travail de l’artiste n’est pas toujours un long fleuve tranquille. S’il ne fait que suivre ce cours, il se répète. Il a besoin d’une rupture, d’une saturation. C’est quand le sentiment déborde que l’œuvre atteint son apogée, une beauté que l’artiste reconnaît lui-même comme une réussite dans cette dimension de l’art.

Parmi les œuvres présentées ici, y en a-t-il une qui incarne ce “débordement” ?

Il y a une toile représentant le village. Initialement, je voulais être précis. Mais mon instinct m’a poussé à rejeter cette rigueur. C’est la nature du créateur. Certaines toiles restent inachevées pendant des années, attendant ce fameux déclic, cette rencontre qui finira par donner vie à l’œuvre.

Selon vous, où se cache la beauté dans la vie ?

Qu’il s’agisse de création, de design, de journalisme ou même d’agriculture, nous devons nous investir avec une intensité de 200%. À ce stade, la dimension de l’art surgit naturellement, sans artifice. Travailler avec passion, c’est faire apparaître la beauté, car celle-ci ne suit aucune formule préétablie.

La beauté de vos toiles recèle une présence forte, à la fois insaisissable et proche. Pouvez-vous partager votre cheminement vers un style propre ?

Tout le monde commence par être influencé. La question est de savoir si l’on peut s’en détacher. Certains parlent de “héritage”, d’autres, les plus talentueux, parviennent à créer un nouveau langage. Au 20ème siècle, peu d’artistes ont réussi cet exploit. Dans l’art vietnamien, des maîtres comme Nguyên Gia Trí ou Nguyễn Xuân Phái ont su graver cette dimension de l’art dans l’histoire.

Quelle œuvre présentée ici vous est la plus chère ?

Chaque artiste a ses étapes, mais je compare souvent cela à la musique. Tous les morceaux de Chopin ou Beethoven ne sont pas des chefs-d’œuvre, mais ils font partie intégrante de leur génie. Picasso a peint des milliers de tableaux, mais nous n’en retenons que cinq ou sept. C’est ce que le ciel leur a accordé : la capacité de condenser toute leur essence dans quelques œuvres maîtresses.

Qu’est-ce qui distingue The Atelier by Masterise Homes ?

Ici, l’art redevient simplement l’art. Voir des artistes affirmés exposés dans un tel espace est crucial. Cela encourage les créateurs à rester libres et authentiques, plutôt que de se demander constamment si le public appréciera ou si la toile se vendra.

Les collectionneurs réunis ici contribuent-ils à l’avenir du marché de l’art au Vietnam ?

L’initiative de Masterise Homes est un signal fort pour que les artistes se consacrent sereinement à leur passion. Comme l’iPhone a transformé notre usage de la téléphonie, une vision nouvelle peut transformer la perception de la dimension de l’art au Vietnam, en ouvrant des champs jusqu’alors inexplorés.

En savoir plus : L’essence de l’art abstrait : Quand l’image s’absente

Les sculptures de Lê Công Thành portent l’âme vietnamienne. En tant que gardienne de cet héritage, comment voyez-vous la convergence entre son engagement et la vision de Masterise Homes ?

Dans notre famille, je peins et Lê Công Thành sculptait. Son œuvre, masculine et puissante, a influencé ma peinture. Aujourd’hui, voir ses sculptures s’intégrer dans des espaces urbains modernes est une grande joie. Masterise Homes a su créer un environnement où l’art et l’architecture dialoguent, rendant l’humain plus civilisé et moderne.

Comment jugez-vous la manière dont Masterise Homes connecte créateurs et public pour magnifier la vie ?

Un espace de vie luxueux sans peinture ni sculpture appauvrit l’homme. Autrefois, même dans les chaumières, on suspendait une gravure Đông Hồ. Aujourd’hui, s’entourer d’œuvres dans nos espaces modernes élève notre condition humaine.

C’est donc vivre avec l’art qui constitue la véritable richesse.

Absolument. Il s’agit de réaliser le rêve d’une vie riche tant sur le plan matériel que spirituel.

Quel rôle joue l’introduction d’œuvres expressives dans un espace de vie pour favoriser l’introspection et la connexion ?

Le rythme dépend de chacun. Mon travail, relevant de l’expressionnisme abstrait, cherche à transmettre une énergie positive. Pour convaincre, une œuvre doit allier la beauté de la couleur à la puissance du geste. Sans cette maîtrise technique, aucune dimension de l’art ne peut véritablement s’exprimer.

Comment transférez-vous cette énergie dans vos œuvres ?

Je peins rapidement. L’acrylique me permet cette spontanéité. Dans mon atelier, je fabrique mes propres outils et utilise un système électrique pour manipuler mes châssis afin de superposer les couches de couleur rapidement, capturant l’instant émotionnel.

Quels conseils pour la jeune génération ?

Comme le disait Antoni Tàpies : “Apprenez par vous-mêmes et peignez depuis le fond du cœur”. La célébrité et l’argent ne sont que des conséquences. L’art n’est pas un jeu, c’est un engagement qui demande du sang et des larmes. Je suis un Vietnamien qui peint, avec une liberté totale, en quête de cette dimension de l’art authentique.

Qu’est-ce que la beauté pour vous ?

Pour moi, la beauté doit être différente. Le monde se répète déjà assez. Ma devise est : “Ne ressemblez à personne”. Il faut être passionné, honnête envers soi-même. Pour atteindre l’extraordinaire, il faut s’engager totalement dans cette dimension de l’art.

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