Hạt mầm nhân văn dalam seni “thuật”

Berikut adalah perbualan antara para pelukis dengan para pembaca yang mencintai seni lukisan.

Berasal daripada tradisi lukisan rakyat Dong Ho dan menempa nama dengan sentuhan kontemporari pada medium cat minyak, adakah anda berpendapat bahawa meletakkan karya anda dalam ruang kediaman adalah cara untuk membiarkan warisan itu dipantulkan dalam kehidupan baharu yang lebih halus dan abadi, satu bentuk “thuật” moden?

Saya dibesarkan oleh budaya desa. Kampung saya di Thuan Thanh, Bac Ninh, sebuah kawasan subur dengan banyak kuil dan lapisan budaya. Di universiti, walaupun saya mempelajari elemen asas yang rapi tentang lukisan, saya sebenarnya lebih menyukai ketidakteraturan desa, seperti ukiran kayu di rumah komuniti, atau pelukis kampung dengan garisan yang bersahaja dan jujur pada pintu gerbang kuil. Sifat petani adalah tidak memerlukan reka bentuk atau perancangan jauh dalam pembinaan. Tahun ini ada bajet, mereka bina rumah; tahun depan baru buat dapur, dan beberapa tahun kemudian barulah buat halaman. Seni saya juga begitu; saya sering melukis tanpa lakaran awal, kerana didorong oleh emosi, satu “thuật” naluri.

Sebelum detik tarikan itu muncul, adakah anda memerlukan faktor istimewa untuk membangkitkan inspirasi?

Setiap seniman mempunyai kaedah tersendiri untuk mencipta titik tumpuan dalam karya. Penikmat seni boleh melihat tarikan dalam lukisan, tetapi bagi seniman, proses kerja tidak selalunya mengalir lancar seperti sungai. Jika melukis terlalu banyak dan mengikut arus, seniman akan mengulangi diri sendiri. Mereka memerlukan elemen “kejutan”. Apabila benar-benar buntu, ia memerlukan satu titisan air yang menyebabkan gelas melimpah. Apabila emosi meluap-luap, barulah karya itu benar-benar berjaya, dan ia akan kelihatan sangat indah, terutamanya di mata seniman itu sendiri.

Dalam pameran ini, adakah karya anda yang merupakan hasil daripada “titisan air melimpah” itu?

Itu adalah lukisan tentang kampung halaman. Pada mulanya, saya melukis bumbung, pintu gerbang, dan telaga dengan betul. Namun, persepsi peribadi membuatkan saya tidak berpuas hati dengan cara itu. Itulah sifat seorang pencipta; mata seorang pelukis membuatkan saya tidak tahan jika ia terlalu mudah. Malah, ada lukisan yang saya biarkan bertahun-tahun tanpa disiapkan kerana belum menemui “titisan air” tersebut. Mungkin suatu hari nanti, apabila saya keluar dan menemui satu kisah atau situasi, barulah saya mendapat titisan itu.

Pada pandangan anda, di aspek manakah keindahan itu tersembunyi dalam kehidupan?

Sama ada anda bekerja dalam bidang kreatif, reka bentuk, kewartawanan, atau seorang petani mahupun pekerja, kita semua harus bekerja dengan 200% tenaga, emosi, dan naluri. Apabila itu berlaku, ciri “thuật” seni akan datang kepada anda. Keindahan akan muncul tanpa sebarang solekan yang boleh menutupinya. Bagi tukang ukir atau pembuat patung, mereka tidak memikirkan keindahan dari sudut akademik. Apa yang mereka ukir sekadar menyatakan makna dan nilai kepercayaan yang terpendam dalam objek tersebut. Teruskan bekerja dengan penuh semangat dan kreativiti, maka keindahan akan muncul secara semula jadi, kerana keindahan tidak mempunyai formula khusus.

Keindahan dalam lukisan anda menyimpan bayangan yang kuat, muncul dan hilang tetapi tetap dekat. Bolehkah anda berkongsi tentang perjalanan mencari gaya “thuật” peribadi anda?

Saya fikir sesiapa sahaja, termasuk seniman besar di dunia, bermula dengan dipengaruhi oleh orang lain, tetapi masalahnya adalah sama ada kita mampu keluar daripadanya atau tidak. Dalam beberapa kes, orang menggunakan perkataan “mewarisi” untuk menggambarkan pengaruh ini. Manakala bagi mereka yang berbakat, kita panggil ia “pembangunan bahasa”, iaitu untuk mencipta bahasa yang benar-benar baharu, mereka haruslah seorang genius.

Dunia mempunyai berbilion manusia, namun dalam 100 tahun, hanya terdapat kira-kira 10 orang seperti itu. Dalam bidang seni, abad ke-20 melahirkan beberapa puluh orang — daripada Impresionisme, Surealisme, Fauvisme sehinggalah Abstraksi. Seni halus Vietnam di peringkat terdahulu mempunyai ramai maestro yang jarang ditemui. Di peringkat yang lebih rendah, proses mewarisi juga sangat sukar. Selalunya pada mulanya orang memanggilnya adaptasi — masih menggunakan bahasa dan tatabahasa itu, menjadikannya berbeza sedikit, untuk kemudian menceritakan kisah sendiri melalui “thuật” seni.

Antara karya anda yang dipamerkan di sini, adakah yang paling anda hargai?

Setiap seniman akan mempunyai karya yang menandakan peristiwa penting dalam hidup, tetapi untuk mempunyai lukisan yang dianggap sebagai penjelmaan “thuật” luar biasa, saya sering menyamakannya dengan muzik. Tidak semua karya penggubah besar seperti Beethoven, Chopin, atau Mozart benar-benar cemerlang, tetapi apabila ia dikaitkan dengan nama mereka, karya tersebut sudah tentu meninggalkan kesan. Seni lukis juga begitu. Kadang-kadang kita hanya ingat beberapa karya paling menonjol dalam kerjaya seniman. Picasso melukis banyak perkara tetapi mungkin kita hanya ingat Guernica atau Les Demoiselles d’Avignon. Ini bermakna, di akhir hayat, setiap seniman hanya mempunyai sekitar 5 hingga 7 karya yang cemerlang, yang dianugerahkan oleh Tuhan, memberikan kuasa untuk mengumpul segala intipati bagi mencipta karya agung.

Apakah yang menarik tentang ruang The Atelier by Masterise Homes, berbanding pameran anda yang terdahulu?

Di sini, kita boleh melihat seni hanyalah... seni. Kadang-kadang, bukan semua orang mudah menerima jalan seni yang kita kejar. Apabila orang melihat kisah mereka yang berani melakukannya diiktiraf dan diterima di ruang seperti ini, saya rasa itu sangat penting.

Ini juga merupakan galakan untuk seniman lebih berani melangkah, supaya mereka boleh benar-benar bebas melakukan pekerjaan yang mereka cintai tanpa perlu bimbang sama ada khalayak suka atau karya akan terjual. Apabila kita sentiasa memikirkan pasaran, seniman belum tentu menghasilkan karya yang benar-benar hebat melalui “thuật” sebenar.

Adakah pengumpul seni yang berkumpul di sini juga menyumbang kepada masa depan pasaran seni Vietnam?

Ruang yang dimulakan oleh Masterise Homes adalah isyarat baik untuk seniman bekerja dengan tulus dan penuh tumpuan pada perkara yang mereka cintai. Seni mesti bermula daripada perkara yang diminati oleh setiap orang agar karya itu baik, mempunyai keunikan tersendiri, dan dianggap sebagai sumbangan sebenar melalui “thuật” kreatif.

Saya fikir bidang lain juga begitu. Contohnya, apabila iPhone lahir, ia mengubah pandangan semua orang tentang telefon mudah alih — ia bukan sekadar peranti untuk mendengar panggilan atau menghantar mesej, tetapi peranti pintar. Di Vietnam, kita mula melihat banyak perubahan positif, terutamanya dalam bidang lukisan, seperti yang anda boleh lihat sendiri di ruang ini.

Baca lagi: Intipati seni abstrak: Apabila imej “Pergi Jauh” menunjukkan “thuật” seni

Karya arca seniman Le Cong Thanh membawa jiwa Vietnam dan keindahan organik asal, yang telah diuji oleh masa selama beberapa dekad. Sebagai teman seperjuangan yang memelihara warisan itu, bagaimana anda melihat keserasian antara dedikasi Encik Thanh dan visi Masterise Homes dalam mencipta nilai “thuật” seni?

Dalam keluarga, saya melukis, manakala Encik Le Cong Thanh membuat arca. Dalam proses itu, kami saling mempengaruhi — bentuk arca Encik Thanh sentiasa perkasa, maskulin, dan moden, menjadikan lukisan saya juga harus selari. Ketika beliau masih hidup, impian terbesarnya adalah agar arca wujud dalam ruang kehidupan manusia. Masa itu sangat sukar kerana kita baru sahaja melepasi peperangan, bandar masih miskin, jadi arca beliau sukar mencapai impian tersebut.

Kini, apabila negara membangun, arca beliau diletakkan dalam kehidupan ruang bandar baharu yang sangat sesuai. Dalam kehidupan baharu, jika terdapat lukisan dan arca dalam ruang seni bina seperti ini, ia adalah padanan yang harmoni. Masterise Homes telah mewujudkan persekitaran untuk semua orang hidup dan menikmati seni — berjalan di ruang seperti ini, manusia menjadi lebih bertamadun dan moden melalui “thuật” seni bina.

Bagaimana anda menilai cara Masterise Homes menghubungkan pencipta dengan penikmat keindahan, agar seni dan kehidupan menjadi lebih sempurna?

Saya dapati jika anda mempunyai ruang hidup mewah tetapi tiada lukisan atau arca, hanya dipenuhi barang yang tidak tersusun, ia akan merendahkan martabat manusia. Bayangkan, di rumah kampung zaman dahulu, nenek moyang kita sudah mempunyai lukisan Dong Ho untuk digantung — ia juga mewakili keindahan lama “thuật”. Kini, dalam ruang moden, jika tiada karya seni di sekeliling, manusia akan menjadi lebih miskin jiwa. Di mana sahaja kita menemui suasana seni, melihat lukisan atau arca yang indah, ia akan meningkatkan kualiti kehidupan manusia.

Begitu juga, kehidupan anda yang bekerja bersama seni adalah kekayaan yang diimpikan.

Dahulu, semasa Encik Thanh masih ada, keluarga tinggal di pangsapuri kecil dengan karya disusun rapat, tetapi kehidupan seniman tidak pernah miskin dari segi rohani. Ruang yang kita duduki sekarang ini turut mencerminkan impian — kita harus bercakap tentang impian, dan berusaha menjadikan kehidupan sebenar semua orang kaya dan indah dari segi material serta spiritual melalui “thuật” kehidupan.

Bagi anda, apakah peranan membawa karya yang penuh dengan sensitiviti ke dalam ruang hidup bagi membantu pemilik berdialog sepenuhnya dengan karya, dengan diri sendiri, hidup perlahan, dan menghubungkan segala-galanya melalui “thuật”?

Saya rasa cepat atau perlahan bergantung kepada minat masing-masing. Memandangkan lukisan saya adalah ekspresionisme abstrak, saya harus melukis untuk menyalurkan tenaga hidup positif kepada semua orang. Ekspresionisme abstrak mempunyai dua elemen penentu: warna yang indah dan tenaga berus yang kuat — kekurangan salah satu daripada elemen tersebut sukar untuk menawan penonton. Jika seseorang tidak mahir atau tidak berpengalaman, lukisan mereka akan terasa hambar dan sukar untuk menyampaikan tenaga melalui “thuật” berus.

Bagaimana anda menyalurkan tenaga itu ke dalam karya?

Melihat lukisan saya, anda akan mendapati sama ada tenaga berus itu kuat atau lemah. Apabila mencipta lukisan besar, saya terpaksa melukis dengan sangat cepat. Medium warna akrilik dilahirkan untuk ekspresionisme abstrak kerana cepat kering. Di bengkel saya, kebanyakan peralatan adalah buatan sendiri. Saya juga tidak meregangkan kain pada bingkai, tetapi melekatkan kain itu pada sistem kaca yang boleh dinaik turun secara elektrik. Apabila ditekan, kaca akan perlahan-lahan turun supaya saya boleh menuang warna — satu lagi “thuật” teknik bagi menjadikan permukaan lukisan lebih kaya.

Adakah anda mempunyai pengalaman untuk dikongsi dengan generasi muda?

Saya hanya ingin mengulangi kata-kata Antoni Tapies: “Wahai anak muda, belajarlah sendiri dan lukislah lukisan dari lubuk hati anda”. Semasa muda, saya membaca dan menyukai kata-kata ini. Kemudian, saya sering menjadikannya nasihat kepada pelukis muda kerana ia sangat bermakna.

Lukislah dari hati, dengan semangat yang benar. Ketenaran atau wang hanyalah perkara yang datang kemudian. Sepanjang hidupnya, Van Gogh berkorban begitu; beliau tidak perlukan kemasyhuran. Perkara penting adalah beliau mengejar impiannya dan ingin melukis dengan cara tersendiri melalui “thuật” seni yang unik. Bagi saya, hidup bersama lukisan haruslah penuh semangat, penuh pengorbanan. Saya tidak bersetuju dengan pandangan yang menganggap lukisan sebagai permainan. Lukisan bukanlah permainan; di dalamnya terdapat darah dan air mata.

Bagaimana definisi anda tentang indah?

Pakar mungkin boleh bercakap panjang, tetapi bagi saya, indah bermakna harus berbeza. Itulah slogan dalam buku saya: “Jangan jadi sesiapa pun”. Dunia sudah terlalu banyak pengulangan, lukisan juga jangan mengulangi diri sendiri.

Setiap tahun saya boleh melukis banyak karya kerana saya bekerja dengan tumpuan yang sangat tinggi. Saya masih mempunyai keluarga, anak-anak, tetapi saya memilih untuk hidup bersendirian, terpisah sepenuhnya untuk memberikan seluruh tenaga kepada seni “thuật”. Anda harus bersemangat, jujur, dan tidak berbohong kepada diri sendiri. Untuk mencapai sesuatu yang luar biasa, anda harus hidup sepenuhnya dan mempunyai perasaan yang murni terhadap seni.

BACA SEKARANG

Pelukis Khanh Tran: Dari impian melukis komik kepada misi memupuk minda seni “thuật”

Pameran Arte Fare - Chillala House of Art: Senarai seniman yang menyertai gelombang 2-3-4 seni “thuật”

Penyelidik Tran Quang Duc: “Akhirnya, sejarah tetap mengenai manusia dan “thuật” kehidupan”