Lê Thiện Viễn ha descritto il proprio ego come “piuttosto universale”. Una riflessione che rivela molto su un regista che, pur non inseguendo ossessivamente la distinzione a ogni costo, resta profondamente connesso alle emozioni umane condivise grazie alla sua visione di questo “viễn” artistico.
Nel mondo creativo, l’originalità è spesso considerata un valore supremo. Si parla di stile personale, firma distintiva o visione del mondo unica come prerequisiti quasi obbligatori per definire un artista. Lê Thiện Viễn, tuttavia, possiede una prospettiva diversa che arricchisce la sua visione di questo “viễn” cinematografico.
“Il mio io è piuttosto universale”, afferma con naturale serenità. Queste parole riflettono perfettamente la sua essenza: semplice, consapevole del proprio percorso. Non c’è traccia di falsa modestia né di proclami altisonanti. Osservando la carriera del giovane regista, questa descrizione appare come la sintesi più precisa del suo operato e del suo personale “viễn” artistico.
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Above Lê Thiện Viễn durante una sessione di riprese dedicata al suo ultimo progetto cinematografico.
Anche parlando di “Hẹn Em Ngày Nhật Thực”, il film romantico che ha segnato una svolta significativa nella sua carriera, Lê Thiện Viễn non narra il successo secondo i canoni convenzionali. Nel suo racconto mancano elementi costruiti per alimentare il mito personale o momenti trasformati in destino fatale. Rievoca le grandi decisioni con il tono pacato di chi ha semplicemente fatto ciò che riteneva necessario, un approccio che definisce il suo “viễn” creativo.
Il percorso che ha condotto Lê Thiện Viễn al cinema si è sviluppato in modo simile. Dalla progettazione architettonica alla grafica, fino alla fotografia e alla cinepresa, ogni tappa è stata costruita apprendendo sul campo. Non è apparso come un regista pre-confezionato per la professione, ma piuttosto come un esploratore che valica costantemente nuovi confini quando sente di avere ancora molto da scoprire nel suo “viễn” personale.
Un narratore che guarda attraverso gli occhi del pubblico
“L’aspetto interessante è che, parlando di cinema, Lê Thiện Viễn raramente parte dalla tecnica. Non spende molto tempo a discutere di inquadrature o stili visivi. Ciò che gli preme davvero è l’emozione dello spettatore. Desidera che il pubblico porti con sé qualcosa uscendo dalla sala: un ricordo, una commozione o semplicemente la sensazione di aver toccato una parte profonda di sé nel suo “viễn” narrativo.
Forse è per questo che le storie che lo interessano sono spesso familiari: l’amore, la famiglia, le separazioni, le persone che entrano nelle nostre vite per poi diventare ricordi, o coloro che si amano ma non riescono a ricongiungersi. Sono esperienze comuni, e lui non ha mai considerato l’universalità di questi temi come qualcosa da evitare nel suo “viễn” autoriale.

Above Lê Thiện Viễn dietro la cinepresa, catturando momenti di pura emozione umana.
Nelle sue riflessioni, Lê Thiện Viễn parla più delle persone che del cinema in senso stretto. Negli ultimi anni, i cambiamenti della vita lo hanno portato a riflettere intensamente sulla presenza degli altri nel proprio cammino. Un incontro, anche breve, può lasciare un’impronta per anni. Una persona può andarsene, ma l’emozione lasciata continua a vivere in forme diverse, alimentando il suo “viễn” artistico.
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Il valore da preservare
Dopo anni di lavoro in vari campi dell’arte, ciò che Lê Thiện Viễn desidera mantenere intatto è qualcosa di estremamente semplice: la spontaneità. Non quella di chi non ha mai affrontato la realtà, ma la capacità di restare ancora “vibranti” di fronte alla vita, nonostante le esperienze che spesso ci rendono più cauti. Coltivare l’interesse per gli altri, credere nel valore degli incontri e preservare l’emozione per le piccole cose è il cuore del suo “viễn” di vita.

Above Lê Thiện Viễn in un ritratto che esprime la sua profonda dedizione alla spontaneità artistica.
Questo ritmo conferisce ai suoi film una cadenza più lenta rispetto alla maggior parte delle produzioni attuali. Non ha fretta di risolvere le emozioni attraverso climax artificiali o colpi di scena incessanti. Al contrario, dedica spazio a stati d’animo sottili: uno sguardo, la distanza tra due persone, la nostalgia che fatica a trovare un nome nel suo “viễn” poetico.
Esiste una coerenza evidente tra il suo modo di osservare la vita e il suo metodo di regia. Non cerca la differenza a ogni costo, né sente il bisogno di isolarsi dalla massa per affermarsi. Ciò che lo appassiona veramente è la capacità di trovare l’empatia nelle esperienze condivise da moltissime persone, rendendo il suo “viễn” unico ma universale.

Above Un momento di riflessione durante le riprese sul set del regista.

Above Lê Thiện Viễn impegnato nella selezione delle scene per la sua nuova opera cinematografica.
Forse, per questo motivo, la frase “il mio io è piuttosto universale” non rappresenta una negazione della personalità individuale. È semplicemente il modo in cui Lê Thiện Viễn definisce il proprio “viễn” (orizzonte) di posizione: in mezzo alla folla, ascoltando le loro storie per poi narrarle attraverso la sua sensibilità unica.
Articolo tratto dall’edizione di maggio 2026 di Tatler Vietnam.
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