Với chủ đề “Fashion is Art”, Met Gala 2026 đi sâu vào cách mỗi thiết kế trở thành một bản dịch trực quan của nghệ thuật. Thảm đỏ năm nay chứng kiến những phục trang mang trong mình “linh hồn” của các kiệt tác, nơi hội họa, điêu khắc và thời trang giao thoa trong cùng một hình thể
Diễn ra tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Met Gala 2026 tiếp tục khẳng định vị thế là không gian nơi thời trang chạm đến những tầng sâu hơn của nghệ thuật. Với chủ đề “Fashion is Art”, trọng tâm không còn nằm ở bề mặt thị giác, mà ở cách mỗi thiết kế mang theo một câu chuyện, một nguồn tham chiếu và một “linh hồn” nghệ thuật phía sau lớp vải.
Chủ đề năm nay mở ra một biên độ sáng tạo rộng hơn bao giờ hết, cho phép các nhà mốt và nghệ sĩ tự do định nghĩa cách họ tiếp cận nghệ thuật. Trong số đó, hướng đi chuyển hóa phục trang thành hiện thân của các tác phẩm kinh điển trở thành lựa chọn nổi bật. Từ tranh sơn dầu, hội họa đến chủ nghĩa siêu thực, mỗi diện mạo trên thảm đỏ như một bản dịch thị giác mới. Chất liệu, cấu trúc và chuyển động thay thế cho nét cọ và khung vải, đưa nghệ thuật rời khỏi bề mặt tĩnh để bước vào không gian sống động của cơ thể.
Đọc thêm: Met Gala 2026: Beyoncé, Nicole Kidman và những bản “tuyên ngôn” biểu tượng thảm đỏ
Emma Chamberlain


Emma Chamberlain xuất hiện trong thiết kế mang tinh thần Mugler, được phát triển từ phom dáng của Miguel Castro Freitas. Bề mặt trang phục được xử lý bằng kỹ thuật vẽ tay của Anna Deller-Yee, tạo hiệu ứng như lớp sơn dầu đang chảy và chuyển động trên cơ thể. Tổng thể gợi cảm giác một bức tranh được “đánh thức”, nơi thời trang trở thành chất liệu hội họa sống.
Gracie Abrams


Gracie Abrams lựa chọn thiết kế từ Chanel, lấy cảm hứng trực tiếp từ “Kiss”. Các chi tiết ánh kim, họa tiết mosaic và cấu trúc ôm sát cơ thể tái hiện rõ nét tinh thần trang trí đặc trưng của Gustav Klimt. Diện mạo mang đến cảm giác vừa lãng mạn vừa mang tính biểu tượng, như một phiên bản chuyển động của tác phẩm.
Madonna


Madonna hợp tác cùng Anthony Vaccarello, phát triển thiết kế dựa trên “The Temptation of Saint Anthony”. Trang phục mang cấu trúc mạnh với các chi tiết layering và chất liệu tối màu, gợi không khí siêu thực và đầy ẩn dụ. Tổng thể như một “cảnh tượng” hơn là một bộ đồ và tiêu điểm là chính Madonna.
Đọc thêm: Sắc tím quyền lực đánh dấu sự trở lại của nữ hoàng nhạc pop Madonna
Hunter Schafer


Hunter Schafer diện thiết kế riêng đến từ Prada, lấy cảm hứng từ “Mada Primavesi”. Phom dáng mềm mại kết hợp bảng màu sáng và chi tiết trang trí tinh tế giúp tái hiện tinh thần hội họa theo hướng đương đại. Diện mạo vừa giữ được sự bay bổng của nguyên tác, vừa mang dấu ấn cá nhân rõ nét.
Rachel Zegler


Rachel Zegler xuất hiện trong thiết kế tái hiện bức tranh “The Execution of Lady Jane Grey” (1833). Tông trắng chủ đạo cùng cấu trúc cổ điển và phần draping mềm tạo nên cảm giác bi tráng, gần với bố cục sân khấu. Tổng thể mang tính kể chuyện rõ rệt, như một khoảnh khắc lịch sử được “đóng băng” trên thảm đỏ.
Charli xcx


Charli xcx tiếp cận chủ đề qua thiết kế tối giản, điểm xuyết cảm hứng từ “Irises”, được nhà mốt Yves Saint Laurent thiết kế. Các chi tiết hoa được xử lý tinh gọn trên nền trang phục với phom dáng hiện đại, tạo nên sự cân bằng giữa tính nghệ thuật và tính ứng dụng. Diện mạo không phô trương, nhưng đủ để gợi nhắc đến ngôn ngữ màu sắc đặc trưng của Vincent van Gogh.
Rosé


Rosé lựa chọn thiết kế từ Yves Saint Laurent, lấy cảm hứng từ “The Birds Georges Braque” (1953). Các đường cắt trừu tượng cùng bảng màu tối tạo cảm giác chuyển động và phân mảnh đặc trưng của trường phái lập thể. Tổng thể mang tính tối giản nhưng giàu chiều sâu thị giác, tôn lên vẻ đẹp trường tồn của Rosé.
Kendall Jenner


Kendall Jenner diện thiết kế từ GAP Studio, lấy cảm hứng từ “Winged Victory of Samothrace”. Phom dáng draping được xử lý để mô phỏng chuyển động của gió và đôi cánh, tạo nên hiệu ứng điêu khắc rõ nét. Diện mạo vừa mang hương cổ điển đồng thời thể hiện trên kiểu dáng của hiện đại, như một bản diễn giải mới của biểu tượng Hy Lạp.
Met Gala 2026 không chỉ là nơi tôn vinh cái đẹp, mà còn là một cuộc đối thoại sâu sắc về cách nghệ thuật được nhìn nhận, tái hiện và tiếp tục sống trong thời trang hôm nay.
ĐỌC NGAY
Met Gala 2025: Khi Alicia Keys, Doja Cat và loạt sao biến thảm đỏ thành sân khấu của riêng mình
Từ thẩm mỹ đến đạo đức: Khi các thương hiệu xa xỉ kiến tạo giá trị xã hội
Khi các bảo tàng nổi tiếng trở thành “phương tiện dẫn truyện” của thế giới làm đẹp




