Met Gala 2026: Beyoncé, Nicole Kidman và những bản “tuyên ngôn” thị giác trên thảm đỏ

Nicole Kidman xuất hiện trong trang phục được thiết kế riêng của Chanel bởi Matthieu Blazy. Được thực hiện thủ công trong 800 giờ, chiếc sequin đỏ thẫm cùng sự kết hợp lông vũ sáng màu ở hông và tay tạo nên bản giao hưởng của vẻ đẹp tình yêu và nhịp điệu sôi động của New York tráng lệ.

Cô nàng diện trang sức Chanel, điểm xuyết bằng nhẫn đá lapis lazuli tương phản. Không chỉ dừng lại ở đó, điểm nhấn của layout này nằm ở chiếc đồng hồ “Manhattan” 1982 huyền thoại, được tạo tác từ 224 viên kim cương cao cấp nhất.

Chưa từng làm người xem hụt hẫng, Anok Yai tiếp tục khẳng định phong độ với lựa chọn từ Balenciaga dưới bàn tay sáng tạo của Pierpaolo Piccioli. Diện mạo lần này gợi nhắc hình ảnh những pho tượng cổ đại, nơi vẻ đẹp được định hình qua thời gian.

Từ lớp trang điểm đến kiểu tóc đều bám sát tinh thần nghệ thuật cổ điển, tạo nên một tổng thể giàu cảm xúc. Những giọt lệ được xử lý như chi tiết điêu khắc, khiến cô hiện lên như một nữ thần mang nét u hoài, vừa mong manh vừa đầy tính tạo hình.

Kylie Jenner tiếp tục ghi tên mình vào danh sách mặc đẹp tại Met Gala 2026 với thiết kế từ Schiaparelli, mang tinh thần chic và ảo ảnh siêu thực. Chiếc váy tạo hiệu ứng như đang “trôi tuột” khỏi cơ thể, biến từng bước di chuyển thành một chuyển động điêu khắc sống.

Phần layout trang điểm và làm tóc được xây dựng như phần kéo dài của trang phục, từ chân mày tẩy sáng đến kiểu tóc vừa kiểm soát vừa buông lơi. “... Làm việc với Jenner không chỉ làm việc với vẻ bề ngoài, mà đang làm việc với tạo tác nhân vật mới.” Rosales trả lời phỏng vấn.

Đọc thêm: Met Gala 2025: Khi Alicia Keys, Doja Cat và loạt sao biến thảm đỏ thành sân khấu của riêng mình

Rihanna, một trong những đồng chủ trì của Met Gala năm nay, xuất hiện trong thiết kế Haute Couture từ Maison Margiela. Thiết kế nguyên bản vốn che kín gương mặt, nhưng cô chủ động biến tấu bằng cách mở diện mạo và nhấn mạnh chiếc vương miện vòng nguyệt quế ôm trọn phần đầu, tạo nên điểm nhìn giàu tính biểu tượng. Cách xử lý chất liệu ánh kim cùng cấu trúc trang phục mang lại cảm giác như một tác phẩm điêu khắc sống, đem tinh thần nghệ thuật được truyền tải trực tiếp qua hình thể.

Xuất hiện trong thiết kế độc quyền của Jonathan Anderson - Dior, Sabrina Carpenter lựa chọn chiếc váy voan xẻ tà được tạo nên từ những cuộn film, như một cách chưng cất ký ức của ngành công nghiệp giải trí. Chất liệu đặc biệt gợi nhắc thời kỳ phim trắng đen, khi hình ảnh còn được ghi lại trên những dải film dài chuyển động trong máy quay.

Ý tưởng bắt nguồn từ “Sabrina 1954”, tác phẩm kinh điển gắn liền với Audrey Hepburn. Trên thảm đỏ New York, diện mạo này không tạo cảm giác lạc lõng giữa bối cảnh đậm tính phục hưng, mà ngược lại, giữ được bản sắc của Sabrina Carpenter đồng thời truyền tải một lớp ý niệm rõ ràng về di sản điện ảnh và giá trị nghệ thuật.

Eileen Gu mang đến một khoảnh khắc nhẹ bẫng và đầy tính trình diễn tại Met Gala 2026 với thiết kế bubble dress từ Iris van Herpen. Chiếc váy ngắn được tạo nên từ hàng nghìn “bong bóng” thủy tinh, gợi cảm giác chuyển động liên tục như một cấu trúc sống giữa ranh giới thực và ảo.

Kết hợp cùng giày trong suốt và gần như không phụ kiện, diện mạo tập trung hoàn toàn vào hiệu ứng thị giác. Với Gu, thời trang cũng như thể thao, là cách biểu đạt bản thân và phá vỡ giới hạn, nơi mỗi chuyển động đều mang tính nghệ thuật.

“Bà hoàng Halloween” Heidi Klum tiếp tục chọn cách xuất hiện đậm dấu ấn cá nhân. Lần này, cô hóa thân thành một pho tượng thạch cao gợi nhắc nghệ thuật Hy Lạp cổ đại, phủ kín cơ thể bằng lớp vải gossamer được xử lý tả thực, tạo cảm giác như vừa bước ra từ xưởng đúc.

Hiệu ứng thị giác mà Heidi Klum mang lại khiến người xem liên tục đặt câu hỏi: đây là đỉnh cao của nghệ thuật hóa trang, hay một hình ảnh hoàn hảo đến mức gợi liên tưởng đến sản phẩm của AI.

Janelle Monáe xuất hiện trong thiết kế xòe tà dài được tạo nên từ dây điện thật, bảng mạch và các chi tiết thực vật như rêu, sen đá. Những cánh bướm điểm xuyết trên tổng thể khiến bộ trang phục trở thành một phép ẩn dụ thị giác, nơi công nghệ và tự nhiên đan xen trong cùng một cấu trúc.

Là gương mặt quen thuộc của Met Gala suốt hơn một thập kỷ, Monáe tiếp tục đẩy giới hạn sáng tạo với diện mạo lần này. Từ những bộ tuxedo cổ điển đến các thiết kế mang tính trình diễn cao, hành trình của họ tại thảm đỏ luôn phản ánh một tinh thần thử nghiệm không ngừng.

Y-Chi Lyra Kuo xuất hiện trong thiết kế bespoke từ Jean Paul Gaultier, lấy cảm hứng từ tượng Winged Victory of Samothrace. Phom dáng mang tính điêu khắc với những lớp vải draping mô phỏng chuyển động của cánh và gió, tạo cảm giác như cơ thể đang “bay” trong không gian.

Diện mạo này bám sát tinh thần “Fashion is Art”, khi trang phục không chỉ tái hiện một biểu tượng nghệ thuật cổ đại mà còn chuyển hóa nó thành chuyển động sống trên thảm đỏ.

Karina, trưởng nhóm của aespa, chính thức ra mắt thảm đỏ Met Gala 2026 trong thiết kế riêng từ Prada. Chiếc váy satin trắng kết hợp áo choàng đen được xây dựng từ nhiều lớp tham chiếu, từ chi tiết thêu mùa Xuân 2017 đến phần tay áo lấy cảm hứng từ bộ sưu tập Xuân 2007 của nhà mốt. Phần cổ tablier gợi nhắc cấu trúc của hanbok, đưa yếu tố trang phục truyền thống Hàn Quốc vào một tổng thể hiện đại.

Dù là lần đầu tham dự Met Gala, Karina không hề xa lạ với Prada khi đã trở thành đại sứ từ năm 2024. Diện mạo lần này đánh dấu bước chuyển rõ rệt, rời khỏi phong cách đời thường năng động để tiến gần hơn đến hình ảnh chỉn chu, mang dấu ấn thời trang cao cấp mà cô đang dần định hình.

ĐỌC NGAY

[Asia’s Most Stylish 2025] Từ Việt Nam đến Met Gala và hàng ghế đầu toàn cầu: Nga H Nguyen và câu chuyện “chữ ký cá nhân” trong thời trang

Bộ ảnh thời trang: Shape by the Sky

Ngành hàng xa xỉ đồng loạt tái cấu trúc: Khi quy mô không còn là thước đo duy nhất của tăng trưởng