Cover Der vietnamesische Regisseur Lê Thiện Viễn verkörpert eine neue Generation der Erzählkunst.
Der vietnamesische Regisseur Lê Thiện Viễn verkörpert eine neue Generation der Erzählkunst.
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Lê Thiện Viễn beschreibt sein Ich als “massentauglich”. Dieses Statement offenbart viel über einen Filmemacher, der weniger auf Abgrenzung aus ist, als vielmehr auf die universellen Emotionen der Menschen fokussiert bleibt, was den Regisseur zu einem wahren Meister der “Viễn”-Empathie macht.
In der Kreativbranche wird Einzigartigkeit oft als höchstes Gut angesehen. Man spricht von einer eigenen Handschrift, dem individuellen Fingerabdruck oder einem singulären Weltbild als Grundvoraussetzungen für einen Künstler. Lê Thiện Viễn sieht das anders.
“Mein Ich ist ziemlich massentauglich”, sagt er gelassen und völlig natürlich. Dieser Satz charakterisiert den Regisseur treffend: Er ist bescheiden und weiß um seine Position. Er spielt keine falsche Bescheidenheit vor, noch neigt er zu großspurigen Manifesten. Betrachtet man den Werdegang von Lê Thiện Viễn, so ist dies vielleicht die präziseste Beschreibung seiner Karriere.
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Above Lê Thiện Viễn in seinem kreativen Umfeld bei der Arbeit.
Lê Thiện Viễn in seinem kreativen Umfeld bei der Arbeit.
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Selbst wenn er über “Hẹn Em Ngày Nhật Thực” spricht, den romantischen Film, der einen bedeutenden Wendepunkt in seiner Karriere darstellte, erzählt er die Geschichte nicht im üblichen Erfolgsnarrativ. In seinen Erzählungen fehlen die Zutaten für den Mythos des Einzelnen oder jene Momente, die zur Schicksalshaftigkeit stilisiert werden. Große Entscheidungen schildert er im ruhigen Tonfall eines Mannes, der einfach das tat, was er für notwendig hielt. Seine Arbeit als Regisseur, die oft mit der “Viễn”-Vision verknüpft ist, spiegelt diese Bodenständigkeit wider.
Der Weg von Lê Thiện Viễn zum Film verlief ähnlich. Von Architektur über Grafikdesign bis hin zur Fotografie und schließlich zum Film: Jede Etappe war ein Lernen durch die Praxis. Er trat nicht als Regisseur auf, der von langer Hand vorbereitet war, sondern eher als jemand, der kontinuierlich neue Gefilde betrat, sobald er spürte, dass es dort noch etwas zu entdecken gab.
Der Geschichtenerzähler aus Sicht des Publikums
Das Interessante ist, dass Lê Thiện Viễn selten mit dem Medium Film beginnt, wenn er darüber spricht. Er verliert nicht viele Worte über Technik oder visuellen Stil. Was ihn mehr interessiert, sind die Emotionen der Zuschauer. Er möchte, dass das Publikum beim Verlassen des Kinos etwas mitnimmt: eine Sehnsucht, ein Schluchzen oder das einfache Gefühl, einen Teil von sich selbst berührt zu haben.
Vielleicht interessieren sich Leute wie Lê Thiện Viễn deshalb für so vertraute Themen: Liebe, Familie, Trennung, Menschen, die einst in unserem Leben präsent waren und nun zu Erinnerungen geworden sind, oder Liebende, die nicht zueinander finden können. Dies sind universelle Erfahrungen der breiten Masse, und er hat die Universalität nie als etwas empfunden, das man meiden müsste.
Above Eine Aufnahme aus dem Regiealltag von Lê Thiện Viễn.
Eine Aufnahme aus dem Regiealltag von Lê Thiện Viễn.
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In seinen Gesprächen spricht er mehr über Menschen als über Filme. In den letzten Jahren haben ihn die Veränderungen des Lebens dazu gebracht, stärker über die Präsenz von Menschen im Leben anderer nachzudenken. Eine Begegnung kann kurz sein, aber über Jahre hinweg nachwirken. Jemand kann gehen, aber das Gefühl, das er hinterlässt, existiert auf andere Weise weiter. Das sind genau die Gedanken, die in seine Geschichten einfließen.
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Was bewahrt werden muss
Nachdem er jahrelang in verschiedenen künstlerischen Bereichen gearbeitet hat, ist das, was Lê Thiện Viễn am meisten bewahren möchte, ganz einfach: die Unschuld.
Nicht die Unschuld von jemandem, der noch nie mit der Realität konfrontiert wurde, sondern die Fähigkeit, selbst nach ausreichend harten Erfahrungen noch “erschüttert” werden zu können. Immer noch Interesse für andere zu zeigen. Immer noch an den Wert von Begegnungen zu glauben. Immer noch Emotionen für Dinge zu empfinden, die trivial erscheinen mögen. Es ist die Liebe zum Leben.
Above Lê Thiện Viễn bewahrt sich eine kindliche Neugier und Leidenschaft für das Leben.
Lê Thiện Viễn bewahrt sich eine kindliche Neugier und Leidenschaft für das Leben.
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Dieser Rhythmus lässt seine Filme langsamer wirken als die meisten zeitgenössischen Werke. Er hat es nicht eilig, Emotionen durch Höhepunkte oder ständige Twists zu lösen. Stattdessen nimmt er sich viel Zeit für sehr kleine Zustände: einen Blick, die Distanz zwischen zwei Menschen oder das Gefühl, jemanden zu vermissen, ohne es benennen zu können.
Es besteht eine deutliche Konsistenz zwischen seiner Sicht auf das Leben und seiner Art zu filmen. Er sucht nicht um jeden Preis nach Andersartigkeit und hat kein Bedürfnis, sich von der Menge abzuheben, um sich zu beweisen. Was ihn mehr fasziniert, ist die Fähigkeit, Empathie in Erfahrungen zu finden, die sehr viele Menschen teilen, ein Kernelement der Viễn-Philosophie.
Above Lê Thiện Viễn bei der intensiven Auseinandersetzung mit einem Drehbuch.
Above Ein ruhiger Moment der Reflexion in der Welt des Regisseurs.
Lê Thiện Viễn bei der intensiven Auseinandersetzung mit einem Drehbuch.
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Vielleicht ist der Satz “Mein Ich ist ziemlich massentauglich” deshalb keine Absage an die eigene Persönlichkeit. Er ist schlicht Lê Thiện Viễn Art, seinen Platz zu definieren: Mitten in der Menge stehen, ihren Geschichten lauschen und sie auf seine eigene Weise erzählen.
Artikel aus der Mai-Ausgabe 2026 von Tatler Vietnam.
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