Khánh Trần-এর কাছে চিত্রকলা কেবল একটি মাধ্যম নয়, বরং এটি সেই ভাষা যা তাকে শৈশবের একাকী দিনে পৃথিবীর সাথে সংযুক্ত করেছিল।
সাইগনের ব্যস্ত শহরে জন্ম নেওয়া Khánh Trần চার বছর বয়সে পরিবারের সাথে বুওন মা থুওত (Buon Ma Thuot) চলে যান। অচেনা এক পরিবেশে, যেখানে বিদ্যুৎ বা কোলাহল কিছুই ছিল না, চিত্রকলাই হয়ে ওঠে তার একমাত্র বন্ধু। তিনি স্মৃতিচারণ করেন, “আমার প্রথম বন্ধু ছিল রাশিয়ায় বাবার কর্মস্থল থেকে আনা কিছু কমিকস। নব্বইয়ের দশকের শুরুতে যখন ভিয়েতনামে ডোরেমন জনপ্রিয় হয়, তখন আমি ঘণ্টার পর ঘণ্টা বসে ছবি আঁকতাম। আমি দেয়াল, মেঝে, এমনকি সব খালি জায়গায় ছবি আঁকতাম, স্বপ্ন দেখতাম একদিন বড় কমিক শিল্পী হব।”
পরবর্তীতে Khánh Trần সরাসরি কমিক শিল্পী না হলেও, তিনি ভিন্ন এক ভূমিকা বেছে নেন। তিনি হয়ে ওঠেন এমন একজন পথপ্রদর্শক, যিনি শিক্ষার্থীদের নিজস্ব শিল্পশৈলী খুঁজে পেতে সাহায্য করেন।
Khánh Trần-এর ব্যক্তিগত পেজ বা শ্রেণিকক্ষে উঁকি দিলে তার শিক্ষার্থীদের জন্য লেখা সুন্দর কিছু ডায়েরি চোখে পড়ে:
“পিকাসোর রং সম্পর্কে শেখার পর ছোট্ট লিং-এর আঁকা চেরি ব্লসম।”
“আজ তিয়েন অয়েল পেইন্টিংয়ে রঙের ভারসাম্য নিয়ন্ত্রণ শিখছে।”
“তৃতীয় শ্রেণিতে পড়া আনের রঙের নিয়ম বুঝতে পারাটা দারুণ। তার ভ্যালু এবং হিউ বোঝার ক্ষমতা অসাধারণ।”
Tatler Vietnam-এর সাথে আলাপচারিতায়, Khánh Trần তার শিক্ষকতা পেশায় আসার মোড়, বিদেশে পড়াশোনার সময় “নিরেটিভ” বা বর্ণনামূলক শিল্পের সন্ধান এবং ভবিষ্যৎ প্রজন্মের শিল্পীদের নিয়ে তার গভীর চিন্তাভাবনা তুলে ধরেন।

Above শিল্পী এবং চিত্রকলার প্রশিক্ষক Khánh Trần তার শিল্পের দর্শনে এক নতুন মাত্রা যোগ করেছেন।
একজন শিল্পী হিসেবে আপনার শিক্ষকতায় আসার পেছনে মূল কারণ কী ছিল?
ছোটবেলায় কমিক শিল্পী হওয়ার তীব্র আকাঙ্ক্ষা ছিল। ২০০০-এর দশকের শুরুর দিকে ইন্টারনেট সহজলভ্য না থাকায় তাত্ত্বিক জ্ঞান অর্জনের সুযোগ ছিল সীমিত। আমি যখনই কোনো নতুন রং বা কৌশল খুঁজে বের করতাম এবং শিক্ষককে দেখাতাম, তখন তারা বলতেন, “এগুলো সাইগনের শিল্পীরা অনেক আগেই করেছে।” তখন আমি খুব হতাশ হতাম। কিন্তু বছর কয়েক পর ইউরোপীয় শিল্প শিক্ষা লাভের পর বুঝতে পারি, শিক্ষক হয়তো আমার সৃজনশীলতা দমিয়ে দিতে চাননি, বরং তিনি আমাকে বিশ্বমানের বিশাল জগতের ইঙ্গিত দিচ্ছিলেন।
বিশ্ববিদ্যালয়ে আমি গ্রাফিক ডিজাইন নিয়ে পড়েছিলাম, কারণ ভেবেছিলাম সেটি কমিকসের কাছাকাছি হবে।卒業 (Ra trường) করার পর ইলাস্ট্রেটর হিসেবে কাজ শুরু করলেও একসময় মনে হলো, এটি আমার মনের মতো হচ্ছে না। ক্লায়েন্টের ফরমায়েশি কাজের চাপে নিজের সৃজনশীলতা হারিয়ে যাচ্ছিল, যার ফলে আমি বেশ হতাশায় ডুবে যাই।

Above Khánh Trần কর্মশালায় শিক্ষার্থীদের হাতে-কলমে প্রশিক্ষণ দিচ্ছেন।

Above শিল্পচর্চার সময় Khánh Trần-এর গভীর মনোযোগ ও সৃজনশীলতা ফুটে ওঠে।
এক বিকেলে বন্ধুর সাথে নিজের বিভ্রান্তি নিয়ে কথা বলার সময় হঠাৎ বুঝতে পারলাম, আমি আমার জ্ঞানগুলো যখন অন্যের সাথে ভাগ করে নিচ্ছি, তখন তা শুধু তাদেরই নয়, নিজেকেও নিরাময় করছে। এরপরই আমি শিক্ষকতার কথা ভাবলাম।
আমি কোনো প্রথাগত স্কুল খোলার কথা ভাবিনি, কেবল শিল্পপ্রেমীদের জন্য একটি ছোট আড্ডা তৈরির চেষ্টা করেছিলাম। সেখানে আমরা একে অপরের সংগ্রামের গল্প, কাজের কথা বিনিময় করতাম। ঘণ্টার পর ঘণ্টা কথা বলতে বলতে মনে হলো, এটাই আমার মঞ্চ। তাই আমি শিক্ষকতার পথ বেছে নিলাম। তবে নিজেকে আরও সমৃদ্ধ করতে পরবর্তীতে ইংল্যান্ডে উচ্চশিক্ষার সিদ্ধান্ত নিই।

Above শিল্পকলার চর্চায় নিমগ্ন Khánh Trần-এর একটি সৃজনশীল মুহূর্ত।
আর্টস ইউনিভার্সিটি বোর্নমাউথ (AUB) কেন বেছে নিলেন? সেখানকার পড়াশোনা আপনার tư duy (চিন্তাধারা) বদলে দিয়েছিল কীভাবে?
শিল্প শিক্ষার জন্য ইংল্যান্ডের খ্যাতি বিশ্বজোড়া। আমি জানতে চেয়েছিলাম তাদের বিশেষ পদ্ধতিটি কী। AUB-এর 'ব্লু হাউস' বা দ্য ড্রয়িং স্টুডিওর প্রতি আমার বিশেষ আগ্রহ ছিল, যা ডেভিড হকনি দ্বারা পৃষ্ঠপোষক।
কিন্তু সেখানে গিয়ে আমি ধাক্কা খেলাম। প্রথম সেমিস্টারের শুরুতে প্রশ্ন করা হলো, “আপনি কে?” যা দিয়ে সেমিস্টার শেষে একটি প্রবন্ধ লিখতে হতো। আমার প্রযুক্তিগত দক্ষতা ভালো থাকলেও শিক্ষকরা প্রায়ই বলতেন, “আপনার কাজে নেরেটিভ বা বর্ণনামূলক বৈশিষ্ট্য নেই।” বিষয়টি আমাকে দীর্ঘ দুই মাস হতাশায় ফেলে রেখেছিল।

Above Khánh Trần-এর শিল্পকর্ম যেখানে ফুটে উঠেছে তার নিজস্ব দৃষ্টিভঙ্গি।

Above শিক্ষার্থীদের সাথে Khánh Trần-এর শিল্পবিষয়ক আলোচনা সেশন।
এক ওয়ার্কশপে Frida Kahlo-এর উক্তি পড়লাম: “আমি কোনো স্বপ্ন বা দুঃস্বপ্ন আঁকি না, আমি আমার নিজস্ব বাস্তবতা আঁকি।” এই কথাটি আমার চোখ খুলে দেয়। আমি বুঝতে পারলাম, আমি অন্যদের মানদণ্ড অনুযায়ী ছবি আঁকছিলাম। আমি যখন নিজের মনের মতো করে কাজ শুরু করলাম, তখন আমার শিক্ষিকা লিমন বললেন, “এটাই মার্ক মেকিং।” সেই মুহূর্তে আমি বুঝলাম, শিল্প হতে হবে আনন্দের। আনন্দ মানেই কেবল হাসি নয়, বরং নিজের কাজে ডুবে থাকা ও নিজের সত্তাকে খুঁজে পাওয়া।

Above Khánh Trần তার আর্ট পোর্টফোলিও স্টুডিওতে একটি শিল্পকর্ম পর্যবেক্ষণ করছেন।
শিল্পকলার কোনো স্থায়ী মানদণ্ড নেই। মূল প্রশ্নটি হলো: আপনি কি নিজের কমফোর্ট জোন থেকে বেরিয়ে নিজের কণ্ঠে কথা বলতে সাহসী কি না?
আপনার প্রতিষ্ঠিত Art Portfolio-এর মূল দর্শন কী?
Art Portfolio-এর লক্ষ্য হলো প্রতিটি শিক্ষার্থীর নিজস্ব সত্তাকে গড়ে তোলা। শিল্প শিক্ষা গাছের চারার মতো। প্রতিটি চারার চাহিদা আলাদা, তাই আমরাও প্রতিটি শিক্ষার্থীকে ভিন্ন ভিন্নভাবে পরিচর্যা করি।
আমাদের এখানে শিক্ষার্থীরা কেবল ড্রয়িং শেখে না, তারা নিজের অভিজ্ঞতা অনুযায়ী মাধ্যম বেছে নেয়। আমি কখনো তাদের আঁকায় নিজের হাত দিই না, কারণ তাতে তাদের নিজস্বতা হারিয়ে যাবে। আমি শুধু তাদের প্রশ্ন করি এবং সঠিক পথটি বুঝতে সাহায্য করি।

Above Art Portfolio স্টুডিওতে শিক্ষার্থীদের শৈল্পিক বিবর্তনের প্রতিফলন দেখা যায়।
একজন শিক্ষকের কাজ হলো কোনো রেডিমেড ছাঁচে শিক্ষার্থীদের ফেলা নয়, বরং তাদের সঠিকভাবে বেড়ে ওঠার পথে সাহায্য করা।
কীভাবে আপনি শিক্ষার্থীদের মধ্যে বর্ণনামূলক বা নেরেটিভ চিন্তাভাবনা জাগ্রত করেন?
শুরুতে আমি শিক্ষার্থীদের রং ও উপাদানের সাথে খেলতে দিই। তারপর আমরা তাদের জার্নি ডায়েরি লিখতে উৎসাহিত করি। শিল্প কেবল তুলি চালানো নয়, এটি একটি বিজ্ঞান। পড়ার অভ্যাস ছাড়া কেউ ভালো শিল্পী হতে পারে না। আমি সবসময় তাদের সৃজনশীল কাজের সাথে তাত্ত্বিক পড়াশোনা ও গবেষণার সমন্বয় ঘটাই।

Above Khánh Trần-এর তত্ত্বাবধানে শিক্ষার্থীদের সৃজনশীল কাজ এবং তাদের বিকাশের প্রক্রিয়া।

Above স্টুডিওতে কাজের ফাঁকে Khánh Trần-এর শিল্প নিয়ে ভাবনা।

Above শিক্ষার্থীদের সাথে Khánh Trần-এর নিয়মিত শিল্প মূল্যায়ন সেশন।
তরুণ প্রজন্মের শিল্পীদের নিয়ে আপনার ভাবনা কী?
আমি খুবই আশাবাদী যে তরুণরা এখন প্রথাগত নিয়ম ভাঙছে। তবে আমার একটি আক্ষেপ আছে— সুবিধাবঞ্চিত শিশুদের শিল্পচর্চার সুযোগ খুব কম। আমি ভবিষ্যতে এমন একটি প্রকল্প করার পরিকল্পনা করছি যা তাদের সাহায্য করবে। চিত্রকলা সবার অধিকার, এটি কাউকে ছেড়ে আসা উচিত নয়।

Above Khánh Trần স্বপ্ন দেখেন সুবিধাবঞ্চিত শিশুদের শিল্পের আলোয় বড় করার।
একজন শিক্ষক এবং শিল্পী হিসেবে আপনার ভারসাম্য বজায় রাখা কতটা কঠিন?
আমার কাছে শিক্ষার চেয়ে বড় কিছু নেই। আমি ছবি আঁকি তখনই, যখন নিজের মধ্যে তৃপ্তি অনুভব করি। প্রতিটি শিল্পকর্ম আমার নিজের বেড়ে ওঠার গল্পের সাক্ষী। আমি কখনোই হালকাভাবে কোনো কাজ করতে পারি না, প্রত্যেকটি আঁকায় আমার জীবনের বার্তা ও DNA থাকা আবশ্যক।

Above ক্যানভাসে Khánh Trần-এর শিল্পকর্ম যেখানে ফুটে উঠেছে তার জীবনের গভীর দর্শন।
চিত্রকলা সবকিছুর ঊর্ধ্বে, এর অধিকার সবার প্রাপ্য।
যদি আবারও কমিকস আঁকার সুযোগ পান, তবে আপনি কী আঁকতে চাইবেন?
বর্তমানে শিশুরা অনেক মানসিক চাপের মধ্যে থাকে। আমি যদি কোনো কমিকস আঁকি, তবে তা হবে ভিয়েতনামের শিশুদের মনের গহীনের গল্প নিয়ে। আমি চাই আমার গল্প তাদের বন্ধু হয়ে উঠুক এবং অভিভাবকদের তাদের সন্তানদের কথা বুঝতে সাহায্য করুক। হয়তো এটাই হবে ৪ বছর বয়সী Khánh Trần-এর সাথে আমার পুনরায় কথা বলার উপায়।




