專訪何佳興：以書法為筆，繪製雲門舞集《關不掉的耳朵》的視覺藝術

Updated Aug 15, 2025

Cover 大合照，左起：雷射設計張方禹、主視覺暨標準字設計何佳興、服裝設計陳劭彥、視覺統籌與設計吳耿禎、編舞家鄭宗龍、國家兩廳院藝術總監劉怡汝、臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗、聲音設計杜篤之、聲音設計杜均堂、衛武營國家文化藝術中心藝術總監簡文彬（Photo: 雲門舞集提供，攝影張震洲）

大合照，左起：雷射設計張方禹、主視覺暨標準字設計何佳興、服裝設計陳劭彥、視覺統籌與設計吳耿禎、編舞家鄭宗龍、國家兩廳院藝術總監劉怡汝、臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗、聲音設計杜篤之、聲音設計杜均堂、衛武營國家文化藝術中心藝術總監簡文彬（Photo: 雲門舞集提供，攝影張震洲）

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書法不只能看，還能聽？何佳興用一筆畫出舞蹈的聲音。

雲門舞集2025年全新創作《關不掉的耳朵》由藝術總監鄭宗龍領軍，與法國國立鳳凰劇院共同製作，將於10月23日至26日在臺北國家戲劇院首演，隨後巡演至臺中國家歌劇院（11月7日及9日）與高雄衛武營國家藝術文化中心（11月15日至16日）。

這部作品以「聽覺」為核心，探索聲音如何滲透身體、驅動動作，呈現一場抽象的劇場體驗。主視覺設計師何佳興以「花押」概念打造標準字「朶」，將聲音殞響與身體動態化為視覺記號。

近日，Tatler 專訪深入探討何佳興如何以書法為靈感，詮釋作品主視覺，並分享他對臺灣視覺文化的獨到見解。

Above 設計師何佳興。（Photo: 楊雅淳攝影）

設計師何佳興。（Photo: 楊雅淳攝影）

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和鄭宗龍十年合作機緣

何佳興與鄭宗龍的合作始於十多年前的《十三聲》。當時，鄭宗龍正探索屬於自己的創作路徑，而何佳興專注於視覺設計，兩人各自前行，後因緣際會又重啟合作。

《關不掉的耳朵》是他們再度攜手的成果，何佳興認為這次合作意義非凡。鄭宗龍從臺灣土地汲取靈感，提出「耳朵無法關閉」的概念，認為聲音如潮水般滲入，改變身體節奏。這讓何佳興聯想到書法的流動線條—無法停下的筆觸，與聲音的持續性相呼應。

在主視覺設計中，何佳興以「花押」為靈感，創作出標準字「朶」。「花押」是傳統中自由的個人印記，類似簽名，帶有獨特的美學氣質。「朶」字上部似花朵，下部如雨點，象徵聲音殞響與舞者動態在空間中的綻放。

這不僅是視覺符號，更是作品的入口，承載聽覺與身體的對話。何佳興表示，這個字試圖將抽象的聽覺轉化為可見的痕跡，與鄭宗龍的創作理念緊密相連。

Above 《關不掉的耳朵》主視覺由設計師何佳興設計。（Photo: 雲門舞集提供）

《關不掉的耳朵》主視覺由設計師何佳興設計。（Photo: 雲門舞集提供）

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對何佳興而言，書法不僅是技術，更是美學訓練的核心。書法的線條蘊含時間性，草書的扭轉與流動能捕捉聲音的動態，這與《關不掉的耳朵》以聲音驅動身體的概念不謀而合。相較於西方現代性追求簡潔的幾何造型，亞洲書法講究殞響與自由，這種特質讓何佳興選擇以書法作為視覺設計的靈魂。

創作過程中，何佳興從細微處著手。例如，團隊曾聚焦於一雙紅色襪子，這一細節來自一張照片，卻意外影響了整體動態的呈現。他與團隊進行了四次拍攝，現場調整燈光與顏色，試圖讓抽象的感覺浮現。

壓力來自最終成果是否能引發共鳴，尤其在AI時代，手作的設計顯得傳統，卻也因此獨特。何佳興形容與鄭宗龍的合作像「內在對話」。鄭宗龍的溝通方式跳躍而非邏輯化，充滿線索，設計團隊需順著這些線索探索，再拉出新分支。

他與同事全程參與，從模糊的構想階段到最終呈現，見證了作品的生成，充滿未知的樂趣，也仰賴十足的默契。

Above 紅色襪子成為拍攝靈感的起點。（Photo: 雲門舞集提供，攝影李佳曄）

紅色襪子成為拍攝靈感的起點。（Photo: 雲門舞集提供，攝影李佳曄）

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何佳興的設計之路深受書法影響。他回憶，高中時學習設計，大學因分數限制被分配至書法組，這意外的轉折成為他創作的根基。書法對他而言不僅是寫字，而是訓練身體與心靈的方式，線條的流動蘊含東方視覺邏輯，與西方現代性的簡潔截然不同。

他認為，臺灣的設計長期受國際風格影響，卻缺乏內化討論，書法正是一個可連結在地文化的切入點。

在臺灣，何佳興感到惋惜，認為書法作為美學訓練仍有巨大潛力。他以《關不掉的耳朵》的「朶」字為例，說明書法如何在現代設計中應用，不僅是視覺符號，更試圖在AI時代堅持手作的溫度，傳達獨特的姿態與感覺。

何佳興進一步指出，亞洲書法與西方現代性的差異在於邏輯：西方追求理性與工業規格的簡練，亞洲則注重自然流動的殞響。從歐亞大陸的視覺脈絡看，歐洲的明潔、中亞的曲線、東亞的書法，形成一條漸變的視覺光譜。

臺灣作為文化交匯處，應探索屬於自己的美學語言，他認為書法或許是關鍵的起點。

何佳興希望《關不掉的耳朵》不只是視覺設計，更成為臺灣文化討論的觸媒。他認為，設計應從生活出發，整理出能與世界對話的語言。書法作為在地元素，連結傳統與現代，也是創作立足點。

他指出，書法可在應用中重生，結合在地元素，呈現民族性並以現代視覺語言包裝，讓傳統不顯遙遠。即便群眾分眾，他仍樂觀：存在即有價值。何佳興強調，創作如生活，過去與未來並存。AI時代也無法取代創作者建立事件、引發討論的任務。

雲門《關不掉的耳朵》透過書法線條與聲音的殞響等，讓觀眾重新感受臺灣文化脈動，他期待10月《關不掉的耳朵》首演能讓更多人看見這份努力。