Cover 記者會現場合照。（Photo 雲門舞集）
記者會現場合照。（Photo 雲門舞集）
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聲音驅動舞蹈！雲門全新鉅作《關不掉的耳朵》開啟感官對話。
雲門舞集藝術總監鄭宗龍推出2025年全新舞作《關不掉的耳朵》，這是他首次與法國國立鳳凰劇院（Le Phénix scène nationale Valenciennes）跨國共製的大型作品，由國家兩廳院共同製作。鄭宗龍攜手金馬獎得主杜篤之及其子杜均堂、法國作曲家艾斯特班・費南德茲（Esteban Fernandez）、視覺藝術家吳耿禎、時裝設計師陳劭彥、雷射藝術家張方禹及主視覺設計師何佳興，探索聲音如何穿透身體、牽引情緒並驅動舞蹈，打造一場聽覺與動作的深刻對話。
國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「鄭宗龍從臺灣土地出發，創造獨特的身體語彙，此次與法方的共製不僅是演出，更是臺法文化對話的橋樑。」
Above 《關不掉的耳朵》主視覺，由視覺設計師何佳興設計。（Photo: 雲門舞集提供）
《關不掉的耳朵》主視覺，由視覺設計師何佳興設計。（Photo: 雲門舞集提供）
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聲音作為舞蹈的核心驅動力
《關不掉的耳朵》以「聽覺」為創作核心，探討聲音如何成為舞蹈的驅動力。鄭宗龍在記者會致詞中分享：「耳朵無法關閉，聲音是一種無法停止的感官體驗，會滲透進身體，改變節奏與姿態。」他舉例，當聽到腳步聲時，可能因個人記憶聯想到緊張或不安，這種聲音的情感連結成為創作靈感。
杜篤之引導他細膩拆解聲音的質地，例如腳步聲在木地板、瓷磚或草地上的差異，甚至融入生活中的真實聲音，如杜篤之女兒的吵鬧聲，為作品增添情感深度。鄭宗龍表示：「杜老師像真正的老師，問我想要什麼樣的腳步聲，是男生的還是女生的？穿靴子還是拖鞋？這些問題讓我回到記憶深處，把聲音抓得更具體。」
這種對聲音的探索不僅是技術挑戰，更讓鄭宗龍將個人情感融入創作。他提到，聲音如風般「一直在流動，無法停下」，這啟發了作品名稱《關不掉的耳朵》。他希望觀眾透過聲音與舞蹈的結合，感受到記憶與情感的銘刻。例如，作品中以風聲引發緊張感，轉化為六位男性舞者的流動動作，呈現被風吹拂的身體動態；或以鳥鳴聲搭配抬頭的動作，創造畫面與聲音的錯位，激發觀眾想像。
鄭宗龍強調：「舞蹈常給予指向，但不直接說清楚，聲音讓觀眾更容易理解，當聲音與身體累積到情緒高點，音樂會如風般推動一切。」
跨領域合作：聲音、視覺與身體的碰撞
本作匯集多位跨領域創作者，共同打造聲音與身體的對話空間。杜篤之首次合作劇場聲音設計，杜篤之分享：「做了50年電影聲音，這是我第一次嘗試如此抽象的劇場創作，起初懷疑自己能否勝任。」他與兒子杜均堂設計「能被身體感知的聲音空間」，融入生活化的聲音片段，如腳步聲或環境音，讓聲音不僅是背景，更成為引導舞者與觀眾的動態元素。
杜均堂表示：「這是我第一次參與這樣的創作，看到父親的手法在劇場中轉化，感到震撼。聲音的蒐集、過濾與重新編輯，像一場有趣的實驗。」
法國作曲家艾斯特班・費南德茲在臺駐地創作期間，與舞者同處排練場，透過即時剪輯與聲音生成，捕捉舞者呼吸與動作的節奏。他在影片中分享：「這不是完成一首樂曲，而是在排練場、在與舞者的互動中，讓音樂逐步生成。」他預計9月下旬返臺進行最後衝刺，確保音樂與聲音的無縫銜接。
視覺統籌吳耿禎設計了一個能容納聲音與身體即時互動的舞台空間，強調「有虛有實、持續轉換」的視覺體驗，挑戰傳統劇場框架。他表示：「這次的舞台與以往不同，必須讓聲音與動作產生碰撞，甚至挪開劇院所有燈具，展現劇場的原始結構。」
雷射藝術家張方禹以收斂而精準的光線語彙，打破觀眾對雷射的既定印象。他在專訪中提到：「我想讓觀眾疑惑光的來源，甚至分不清這是雷射還是其他媒介，挑戰他們對劇場光影的認知。」
燈光設計師沈柏宏以光軌形塑「隱形牆面」，映照聲音的流動軌跡。服裝設計師陳劭彥則融入臺灣草根文化的元素，追求生活化的親近感，同時考慮舞者動態需求。他表示：「幾週前與鄭宗龍討論時，我帶來了許多輕薄材質的服裝，希望呈現臺灣生活的樣貌，登上國家劇院的舞台。」
主視覺設計師何佳興以書法為靈感，將聲音與動作的動態痕跡轉化為標準字「朶」，象徵聲音與身體的綻放。他分享：「我想用書法的線條表現聲音的急轉與斷點，如同城市聲音的瞬間消逝與記憶。」
挑戰與突破：重新定義聲音與舞蹈
《關不掉的耳朵》打破傳統舞蹈創作模式，過去聲音多服務於畫面或故事節奏，如今則以聲音為主導，引領舞蹈結構與節奏。鄭宗龍表示：「聲音可以獨立存在，甚至超越畫面的限制。」例如，作品嘗試以抽象聲音引發舞蹈，如雨聲或風聲，讓觀眾在閉眼時感受聲音的氛圍，睜眼時看到舞者的肢體詮釋，創造超越聲音的想像空間。
創作團隊也面臨挑戰。吳耿禎表示，舞台設計需與聲音緊密結合，創造一個動態的空間，讓觀眾的感官體驗不斷變化。張方禹則挑戰如何讓光線成為聲音的延伸，而非單純的視覺效果。陳劭彥提到，服裝設計需平衡美學與功能性，同時融入臺灣文化元素。
何佳興則分享，將書法轉化為視覺語言的過程，需精準捕捉聲音與動作的動態關係。這些跨領域的碰撞，讓作品呈現多元面向，同時保留開放的解讀空間。
臺法合作：文化交流的新篇章
法國國立鳳凰劇院總監杜勒葉（Romaric Daurier）長期關注鄭宗龍的創作，2020年促成《十三聲》在法國九城、21場巡演。此次共製源於雙方多年的合作基礎，杜勒葉表示：「《關不掉的耳朵》是一座連結臺法的新橋樑，未來計畫安排更大規模的法國巡演，讓更多觀眾體驗這場跨文化對話。」鄭宗龍也提到，這次合作讓他有機會將臺灣的聲音與身體語彙帶到國際舞台，同時從國際視角汲取靈感。他表示：「希望觀眾能與我們一樣，體驗聲音與舞蹈的共鳴，感受到心裡的銘記。」
《關不掉的耳朵》是一場放大聽覺的藝術實驗，讓聲音透過身體被看見、被感受、被記住。透過聲音、動作與視覺的碰撞，作品邀請觀眾走進一個充滿想像與情感的劇場世界，更多資訊請參考雲門舞集官網。
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Above 《關不掉的耳朵》（Photo: 雲門舞集官網）
Above 《關不掉的耳朵》（Photo: 雲門舞集官網）
《關不掉的耳朵》（Photo: 雲門舞集官網）
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演出資訊
臺北：10月23日19:45、10月24日19:45、10月25日14:45、10月26日14:45，國家戲劇院
臺中：11月7日19:30、11月9日14:30，臺中國家歌劇院大劇院
高雄：11月15日14:30、11月16日14:30，衛武營國家藝術文化中心歌劇院
雲門舞集官網：https://www.cloudgate.org.tw/cg/dance_production/AllEars
Pin Huang is the Managing editor of Tatler Home and Art. 《Tatler Homes Taiwan》執行主編
負責建築、居家設計、室內設計、藝術、生活美學數位和紙本相關內容。
Tatler Homes是Tatler旗下負責建築、居家設計、室內設計、藝術、生活美學的季刊。
