Cover 英國藝術家安東尼・麥考爾打造「固態光」雕塑（Anthony McCall）打造(Photo: Courtesy of the Artist and Sean Kelly, New York/Los Angeles and Sprüth Magers)
英國藝術家安東尼・麥考爾打造「固態光」雕塑（Anthony McCall）打造(Photo: Courtesy of the Artist and Sean Kelly, New York/Los Angeles and Sprüth Magers)
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英國光影先鋒首次登台個展於7月26日至11月30日，以「固態光」雕塑時間與空間的詩性體驗。
近日，英國藝術家安東尼・麥考爾（Anthony McCall）首度於台灣舉辦大型個展《在光中遇見你》，展覽現正於台北富邦美術館展出，回顧其橫跨五十年的創作歷程。本展精選涵蓋麥考爾從1970年代至今的多件代表作，包含行為影像《火之景觀》（1972）、紙上手稿與紀錄影像、四件「固態光」空間裝置，以及2020年的最新垂直光雕《Skylight》。從行為與影像、到光與雕塑，麥考爾將光從媒介轉化為「空間的實體」，邀請觀眾親身進入光中、在時間流動裡遇見自己。
麥考爾在開幕記者透過影片表示：「這次展覽精心挑選了涵蓋我藝術生涯的作品，從最早期的創作到最近的實驗，目的不是回顧，而是邀請觀眾理解我如何一步步走到今天這個位置。」
「我邀請大家走進這些作品中，不只是來看展，而是來感受空間如何改變你，光如何回應你。這些作品的存在，在你走進來的那一刻才真正開始。」他說。
Above 展覽現場 （Photo: Tatler）
展覽現場 （Photo: Tatler）
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光的最初形狀
麥考爾的作品從來不是為了被觀看而存在，而是為了被「進入」、「觸碰」、「改變」。他將觀眾的身體納入作品，讓空間成為呼吸的場域，而觀者則是點燃光與時間的火花。
展覽開場以《火之景觀》（Landscape for Fire, 1972）作為引子，此為麥考爾早期融合行為與影像的關鍵之作。他在戶外草地上排列火焰，並進行如儀式般的行動，將日常燃燒元素轉化為時空的書寫。「我當時著迷於儀式這種結構性的行為，它把日常變得非凡，也打開了我對『時間』作為創作素材的思考。」他說。
緊接著登場的是他於1973年創作、被視為藝術生涯轉折點的《Line Describing a Cone》。這件作品不使用螢幕敘事，而是將一道光線投射至空間中，描繪出一個逐漸成形的圓錐體。他表示：「在創作這件作品時，我突然意識到：我不再想讓觀眾只是坐在那裡看一個故事。我希望他們轉身，面對光的源頭，走入那個逐漸形成的三維空間裡。」
這件作品也標誌麥考爾對「固態光」（Solid Light）創作概念的誕生──將光不再視為單純的媒介，而是一種雕塑語言，一個能被穿越、被感知的實體結構。
Above 《Line Describing a Cone》(Photo: Courtesy of the Artist and Sean Kelly, New York/Los Angeles and Sprüth Magers)
《Line Describing a Cone》(Photo: Courtesy of the Artist and Sean Kelly, New York/Los Angeles and Sprüth Magers)
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光雕中的時間與平衡
進入2000年代後，麥考爾開始以電腦程式精確控制光線的移動，發展出更具雕塑性與劇場感的作品。展覽中的《Meeting You Halfway II》（2009），即是一件探討空間內動態平衡的單一投影作品。兩個幾何形態在空間中擴張與收縮、彼此讓位，觀眾則於其中移動，身體成為裝置的一部分。麥考爾說：「我很在意光線的節奏。當一個形體收縮，另一個擴展，它們之間的協調節奏，就像是空間在呼吸。」
同年作品《Leaving （With Two Minute Silence）》則結合雙投影與聲音軌跡，與作曲家合作創作聲音場景。光線形態的生成與消散，與音效節奏同步進行，在某一瞬間聲音突然消失，也正是光形劇烈轉變的時刻。「那一刻，我想讓觀眾感受到某種『劇場式的真空』──不是什麼消失了，而是你終於注意到你身在其中。」
Above 《Leaving （With Two Minute Silence）》(Photo: Courtesy of the Artist and Sean Kelly, New York/Los Angeles and Sprüth Magers)
《Leaving （With Two Minute Silence）》(Photo: Courtesy of the Artist and Sean Kelly, New York/Los Angeles and Sprüth Magers)
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雙向觀看的裝置實驗
展覽中的《Face to Face》（2013）解決了一個觀看上的問題：觀眾能否同時看到影像圖形與光線本身？作品將兩台投影機相對設置，觀者走入其間時，同時可見圖形與空間中的光體。麥考爾解釋：「觀眾通常只盯著牆上的影像，但我想挑戰這種慣性。當你站在兩道光中間，既看見圖像，也感受到光的體積，你不再是觀者，而是參與者。」
這件作品正是麥考爾「雕塑性觀看」思想的體現：觀看不再只是一種視覺行為，而是空間與身體交會的經驗。
Above 《Face to Face I》(Photo: Courtesy of the Artist and Sean Kelly, New York/Los Angeles and Sprüth Magers)
《Face to Face I》(Photo: Courtesy of the Artist and Sean Kelly, New York/Los Angeles and Sprüth Magers)
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草圖與紙上作品
除裝置之外，本展亦展出數件紙上作品，如《Maybe About Five》、《Spring Spring》等，描繪了光線碰撞、疊加、螺旋運動的可能性，亦展示了其在創作裝置作品前的思維推演與邏輯框架。展出的還有一組24幅手繪草圖，是他在發展「固態光」理念初期的筆記與模型。這些紙上作品讓觀眾得以一窺藝術家如何從抽象思維轉化為空間實踐。
「我始終用鉛筆先畫下所有想法。那些手稿就像光還沒被投影時的語言——在那裡，它們是詩、是建築的草圖、是節奏的輪廓。」麥考爾補充。
Above 展覽現場也展出許多手繪草圖。 （Photo: Tatler）
展覽現場也展出許多手繪草圖。 （Photo: Tatler）
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垂直的光柱與聲場
展覽的最終章，則由2020年作品《Skylight》壓軸登場。這件作品採用罕見的垂直光束結構，約十公尺高，搭配節奏強烈的聲音與閃爍燈效，建構出一座光之劇場。此次展出為約三分之一比例的模型版本，展現出更為親密與詩性的節奏。此作代表了麥考爾對於作品「比例」與「觀看距離」的新探索，也開啟他未來可能發展的展演形式。
「這是我第一次嘗試用不同尺度展出同一作品。全尺寸版本更宏觀，適合多人一同體驗；而這個小型版本則讓聲音更凸顯，彷彿一場個人的內在旅程。」他表示。
在極簡的幾何結構與詩意的時間節奏之間，安東尼・麥考爾構築出一種新的觀看經驗：不只是視覺的革命，更是空間、時間與感知的再定義。在這場沉靜、純粹、充滿感知力的展覽中，我們不只是「觀看」，而是在光中，真切地「相遇」。麥考爾說：「我希望觀眾能用自己的節奏進入這些作品。沒有正確方式，沒有標準距離，只有你與光之間那段獨特的對話。」
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Above 《Sky Light》(Photo: Courtesy of the Artist and Sean Kelly, New York/Los Angeles andSprüth Magers)
《Sky Light》(Photo: Courtesy of the Artist and Sean Kelly, New York/Los Angeles andSprüth Magers)
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展覽資訊
地點：富邦美術館一樓
時間：2025.7.26 - 2025.11.30
網站： www.fubonartmuseum.org
全票：250元 愛心 120元 12年國教票暨教師票100元
Pin Huang is the Managing editor of Tatler Home and Art. 《Tatler Homes Taiwan》執行主編
負責建築、居家設計、室內設計、藝術、生活美學數位和紙本相關內容。
Tatler Homes是Tatler旗下負責建築、居家設計、室內設計、藝術、生活美學的季刊。
