雄獅美術創辦人李賢文桃園工作室開箱：檜木香空間如入山林、揮毫水墨、彈古琴超詩意

走入李賢文的工作室，迎面撲鼻的是濃厚的檜木香氣，而這全是來自屋內木製家具的氣味。純樸古意的家具，讓人彷彿進入古代文人在山林間的時空。「在建造工作室的時候，我瘋狂在爬山。所以就跟設計師說，我想把這裡變成像在登山的感覺。」

工作室一側是寬大的木桌，筆墨紙硯一字排開，這裡是李賢文主要進行創作的區域。而面向一整面庭園的木柵窗戶，窗戶拉得很低，也是為了水墨創作注重的巧思。「畫水墨畫也需要光線，但要是柔和的，所以我把窗戶拉低。」

而木柵上則特別設計了磁條，則是為了讓李賢文能掛起剛完成、或尚未完成的作品，隨時審視是否還有需加筆之處。

再往裡前進，則是另一處平日看書、寫字的工作區。從寫字處望出去，正對著窗外的荷花庭園，陽光灑落，能滿喫自然景觀。書桌旁還放著古琴，李賢文曾前往中國，居於冬日寺廟七天七夜，就只為學一曲〈普庵咒〉。而如今，彈琴也是他平日的休閒雅趣之一。

工作室中擺放的藝術品，個個都是與李賢文來往的大師之作。例如中國雕塑家劉煥章替四十歲時的李賢文所刻的雕像，以及原住民雕刻家哈古的土狗雕塑作品。

而數座巨大的書櫃塞滿藏書，包括從創刊號至停刊《雄獅美術》每一期的收藏。在李賢文的工作室中，我們不止窺見一代文人的起居，彷彿臺灣美術史幾十年發展的縮影，也被凝聚於此。

而編輯團隊參觀的另一個空間，則是李賢文的私人藝廊。打造私人藝廊的初衷，是因二十幾年前，李賢文還沒辦過展覽，就想做一個屬於自己的藝廊。沒想到，後來各地陸續有展覽推出，因此這個藝廊也成為少數朋友前來時交流的場所。

此次造訪，藝廊展示作品以雲豹系列為主，包括〈臺灣雲豹三部曲〉、〈神山豹衣〉、〈舊好茶的小獵人〉等。

而藝廊內最有趣的家具，則是大師顏水龍親自設計的竹桌椅。世上僅有兩套，一套置於顏水龍位於霧峰的故宅中，另一套就在李賢文的藝廊。

此外，藝廊的巨大屏風則是李賢文特別訂製，將自身山水畫〈日升月恆〉化為屏風，替原木色空間點綴上自然之景。 

另一側沿著落地窗則有類似和室的空間。這裡除了置放畫作，還可舉辦讀書會、茶會，與客來賓可席地而坐。在我們拜訪當日，和室區域放置的是李賢文作品〈九九峰〉的寫生手卷，長達十幾公尺，彷彿貼近寫生的臨場感，望見大地土石交疊橫流的景象，十分壯闊。

對李賢文來說，繪畫的種子早在年少時就已種下。高中時，即創辦並熱烈參與師大附中寫生會，只是人生中途去執行更重要的使命──編一本使臺灣藝術家發光發熱的雜誌。直至卸下使命的一刻，才得以回歸本心，實踐年少時的夢想。

但創作也是需全身心投入，才能進入不受俗念干擾的純粹狀態，如李賢文描述他繪製大幅作品〈九九峰〉的過程：「我有兩三個禮拜，不講話，不看報紙、電視和收音機。每天早上四點半起來，先是打太極拳、誦經，隨後開始畫畫。下午在午睡後繼續畫畫，晚上九點半入眠。」

談及如今遠離世俗的繁忙工作和社交應酬，李賢文分享了在郊野心境豁達明亮的過程。「古時，中國人造字是有道理的。『間』這個字中間是『日』，就是指陽光。而『閒』這個字裡頭則是『月』，因為閒的人才會看到月亮。」

「我來到鄉下，視野就開闊了，因為我可以看到日和月。以前在都會時，常常看不到太陽，也看不到月亮，但在這裡就很自然。自1996年我來這裡後，我覺得世界變大了，心胸也自然打開。」

而談起曾走上時代尖端、經歷大風大浪的人生境遇，李賢文也表達他的感悟。「我想人生就是如此嘛！你年輕時做年輕的樣子，壯年時做壯年的樣子，年老時做老人的樣子。」如此胸襟，讓人敬佩，今年他也獲得金鼎獎得獎名單及特別貢獻獎的殊榮。

最後，李賢文向我們展示1989年221期的《雄獅美術》，堪稱歷史性的一期──封面跪地祈禱的女性，出自學運海報。1989年五月底，李賢文身在北京，被學運洶湧激盪的氛圍所震懾。他將當下所見所聞，以即時報導形式第一時間傳真回臺灣，向《雄獅美術》讀者描繪事件發生。

在沒有網路的時代，卻將當時歷史性的瞬間，以文字與攝影傳遞給遠在海峽另一端的讀者。李賢文向仍是年輕編輯的我們，熱切談論這篇三十幾年前驚心動魄的報導，炯炯眼神彷彿事件仍在昨日。

身為這一代的編輯，處於相對富足安穩的生活，但每一代皆有不同使命，身為此刻的工作者，只能將眼前事物記錄下去。離開時，內心滿是對一代先進使命的感動。

本文出自 Tatler Homes Taiwan 2024 9月號 

Project Lead By Pin Huang

Words By Annie Lee

Photography By Fang Wei Gao

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