Cover David Hockey 大型個展《David Hockney: Paper Trails （紙間漫行）》在上海藝倉美術館開幕。 (Photo: © David Hockney / Tyler Graphics Ltd. Photo Credit: Richard Schmidt and Getty Images)
David Hockey 大型個展《David Hockney: Paper Trails （紙間漫行）》在上海藝倉美術館開幕。 (Photo: © David Hockney / Tyler Graphics Ltd. Photo Credit: Richard Schmidt and Getty Images)
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Tatler 在本月率先前往上海見證英國傳奇藝術家David Hockney 大型個展《紙間漫行》揭幕，並與兩位策展人暢談藝術家一生中對自由的追求，為驕傲月畫上完美句點。
「能夠撼動我們內心的藝術品，也一定可以改變我們的思維，令我們變成更美好而積極的個體。」對於上海藝倉美術館藝術總監、《紙間漫行》策展人之一的Shai Baitel來說，David Hockney 就是這樣的存在。
單用「當今最貴的在世藝術家」來形容David Hockney，絕對不足以概括其繽紛多彩而充滿生命力的一生。自1960年代從英國移居洛杉磯，Hockney 不僅在此地創作出最廣為人知的泳池系列，更通過對色彩、空間及氛圍的生動詮釋，用畫筆譜寫自己的生活畫卷。今次於上海藝倉美術館揭幕的大型個展《紙間漫行》，是藝術家有史以來最大規模的紙上作品展覽。從1960年代的普普運時期，到過去10年的iPad創作，展覽匯集了Hockney 至今創作生涯中的逾百件紙上作品，並通過「玩味和憂鬱」、「疏離和親密」、「破碎和寧靜」這三個組別呈現。
「打個比方，Hockney 在不同時期繪製的花瓶靜物畫，其風格和表現力也全然不同。這不僅是因為所繪的花瓶不同，其場景設置、情緒、氛圍都大相逕庭。正因如此，我們決定將展覽以這三組形成強烈對比的主題展開，深入探索Hockney 為作品注入的不同情緒。」Shai 分享道。
Above 英國傳奇藝術家 David Hockney
Above David Hockney “Still Life with Curtains, March 1986” Home made print Edition of 48 8 ½” x 11” © David Hockney Photo Credit: Richard Schmidt
英國傳奇藝術家 David Hockney
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今次的另一位策展人Russell Tovey 是一名英國演員，自2018年與好友合作經營播客Talk Art。從小熱愛藝術的他，希望以此建立起藝術與普世大眾的橋樑：「我希望告訴大家：藝術也是屬於你們的，而不是少數人的特權。我們做播客的初衷，是希望消除藝術與外界的隔閡。」而自小熱衷於David Hockney 作品的他，更為今次展覽提供新鮮視角，打造出屬於普世大眾的一場藝術盛會。
Above (L-R)《David Hockney: Paper Trails （紙間漫行）》策展人Shai Baitel、Russell Tovey (Photo: MAM Shanghai)
(L-R)《David Hockney: Paper Trails （紙間漫行）》策展人Shai Baitel、Russell Tovey (Photo: MAM Shanghai)
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從藝術家的視角出發：看加州、畢卡索和梵高對Hockney 的影響
眾所周知，Hockney 的藝術盛放之時，正是他從英國遷往美國加利福尼亞州之後，當地的熱烈陽光、家家戶戶都有的游泳池、自由而愜意的氛圍，都深深吸引着當時的他。「Gay最愛游泳池了！」Shai Baitel笑言。Russell亦補充道：「泳池系列標準着Hockney 對加州的核心印象——那裡充斥着他所渴望的自由和奢華，令他得到真正的解放，可以成為真實的自己。」而這一切，都體現在他日後那些充滿生命力的創作當中。
Above David Hockney Paper Pool Deluxe Book with “Pool Made with Paper and Blue Ink for Book” 1980 Book with lithograph Edition of 1000; 10 1∕2 × 9 inches © David Hockney / Tyler Graphics Ltd. Photo Credit: Richard Schmidt
David Hockney Paper Pool Deluxe Book with “Pool Made with Paper and Blue Ink for Book” 1980 Book with lithograph Edition of 1000; 10 1∕2 × 9 inches © David Hockney / Tyler Graphics Ltd. Photo Credit: Richard Schmidt
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另一方面，Hockney 的藝術深受畢卡索和梵谷的影響，而他更以自己的方式公開致敬這兩位傳奇藝術家——「英雄總是所見略同，」Russell笑言，「但是Hockney 將兩位藝術家的風格提升到了新的高度。」Shai 緊接着說：「泳池系列中充滿情感的筆觸，正有着梵谷的影子。其部分肖像畫更是參考了畢卡索的立體主義風格。Hockney 將兩位藝術家的藝術精神進行融合和昇華，開創出屬於自己的藝術形式。」
Above David Hockney “Celia with Chair, March 1986” Home made print Edition of 50 8 1/2 x 11” © David Hockney Photo Credit: Richard Schmidt
David Hockney “Celia with Chair, March 1986” Home made print Edition of 50 8 1/2 x 11” © David Hockney Photo Credit: Richard Schmidt
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普普藝術精神：「Hockney 傳達的始終是創意和故事，而非藝術品本身。」
如同今次的展品，紙上作品呈現出Hockney 更多元、更即興的創作。相比在各大拍賣行中高價拍出的油畫作品，紙上作品也更加觸手可得。在兩位策展人的心中，Hockney 的紙上作品，正是其普普藝術精神的體現：「Hockney 傳達的始終是創意和故事，而非藝術品本身。」Shai 分享道。
「正如Andy Warhol 的金寶湯罐頭，Keith Haring 數之不盡的商業合作⋯⋯Hockney 也希望通過自己的創作，引領觀者用藝術的眼光看待日常事物，令藝術無處不在，令藝術屬於所有人。」Russell補充道。「但是與Andy Warhol 不同，Hockney 著迷於自然界、光線和人。他的作品如同溫暖的陽光，如同私人日記，始終圍繞着他本人和他的生活。」
Above David Hockney “Mist” from “The Weather Series” 1973 Lithograph Edition of 98 37” x 32” © David Hockney / Gemini G.E.L. Photo Credit: Richard Schmidt
David Hockney “Mist” from “The Weather Series” 1973 Lithograph Edition of 98 37” x 32” © David Hockney / Gemini G.E.L. Photo Credit: Richard Schmidt
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Above 《David Hockney: Paper Trails (紙間漫行)》展览现场 (Photo: MAM Shanghai)
《David Hockney: Paper Trails (紙間漫行)》展览现场 (Photo: MAM Shanghai)
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積極探索新的創作形式：從照片拼貼到iPad創作
除了創作意義的解放，利用各種各樣的紙上媒介創作，也令Hockney 的作品擁有了更多可能性。如Shai 所說：「Hockney 的紙上創作並非油畫的附屬品，而是獨立的藝術形式。今次展出的紙上藝術類型不限於石版畫、蝕刻畫、版畫、拼貼及攝影繪畫，並非單一的印刷品。」以此展現出Hockney 不受拘束的想象力。
比如今次展出的一系列拼貼作品，正展現出藝術家對空間和結構的出色掌控。Hockney 將拍攝於同一場景下的無數張局部照片重新拼接，打造出馬賽克一般矛盾又和諧的視覺效果，令原本畫質扁平的照片頓時變得生動。「他將畫面打碎重組，構建着自己的藝術風格。『Brooklyn Bridge』就是非常典型的例子，這個作品完全從藝術家本人的視角出發——你甚至可以看到他的鞋尖。站在畫前的你，彷彿和當時的他一同站在布魯克林大橋上，這正體現出藝術家的巧思。」Shai解釋道。
Above 《David Hockney: Paper Trails （紙間漫行）》展出的拼貼作品。(Photo: Cathy Huang / Tatler Hong Kong)
Above David Hockney “Matelot Kevin Druez 2” 2009 Inkjet printed computer drawing on paper Edition of 30 60 x 41” © David Hockney
《David Hockney: Paper Trails （紙間漫行）》展出的拼貼作品。(Photo: Cathy Huang / Tatler Hong Kong)
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至於Hockney 在過去10年用iPad 完成的創作，更體現出他與時俱進、不受材料所限制的先進藝術精神：「Hockney 的作品始終保持着難以被替代的人情味。即使是用iPad創作，他依然保持着出色的表現力——當你看着『Matelot Kevin Druez 2』，會感覺自己和這名水手正共處一室，你幾乎可以聞到他指尖香菸的味道⋯⋯這正是Hockney 最大的魅力。 」Shai 繼續分享道，「雖然他已經年過八旬，但是依然保持着一顆年輕的心，以開放的眼光對待新興事物——無論時代如何變遷，他都能適應並在當下找到自己的風格。」
Above 《David Hockney: Paper Trails (紙間漫行)》展览现场 (Photo: MAM Shanghai)
《David Hockney: Paper Trails (紙間漫行)》展览现场 (Photo: MAM Shanghai)
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從未停止的藝術探索
當然，Hockney 對創作形式的探索不止於此，也從未停止。今次的展覽為大眾呈現Hockney 畢生創作的驚豔一瞥，也令其積極而與時俱進的藝術精神感染着更多的人。正如Shai 總結道：「如今我們的生活面臨許多挑戰，這個世界正變得越來越憤世嫉俗，越來越分裂。而Hockney 的藝術有一股強烈的凝聚力，更傳達出大量的積極訊息，令我們在此求得共鳴。作為美術館團隊，我們的使命正是將藝術品的商業價值暫放一旁，引領大眾用心欣賞藝術家的創作，從而品讀他的人生。Hockney 一生不停地創作，正是為了向大眾慷慨呈現其生活本身的意義，這才是真正的無價之寶。」
《紙間漫行》
地點：上海藝倉美術館，上海市浦東新區濱江大道 4777號
展期：即日至 9月10日
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