The Beatles,The Rolling Stones, Oasis, Blur … 這些曾經最「酷」的口袋音樂歌單,標誌著英國搖滾樂一頁輝煌的歷史。
「想要懂搖滾的精神,就要有打破常規的勇氣!」誰不曾為搖滾樂而瘋狂?搖滾樂從誕生之初從美國傳遞到英國,發展出90年代英倫搖滾(Britpop)的盛世,在音樂史上始終無法被取代。
搖滾以自由、反叛、創新的核心精神,成為引領無數人勇敢尋求變革,盡情展現、釋放自我約束的力量。搖滾不只作為音樂形式,更延伸到生活態度和文化現象,推動著時尚、電影、流行文化、文學等多個領域潮流演變。不朽的搖滾之聲,更形塑了獨有的時尚風格:Sex Pistols 鼓舞DIY的龐克文化、David Bowie變色龍的前衛雌雄同體風...直到現代,在2023/24 香奈兒 Métiers d’art 工坊大秀,其設計還致敬搖滾樂發源地「曼徹斯特」,將設計融入英倫靈魂,大秀音樂更多以英國搖滾樂為主,推出線上歌單供聆聽。究竟經典英國搖滾名團們是如何掀起激昂與熱情的音樂史?Tatler 便帶你細細探索經典英國搖滾樂的演變。
1. 英國搖滾的起源:從藍調到搖滾

Above Ths Shadows
可說是最早的英國搖滾名團。(Photo:trapezemusic專輯封面 )
說起英國搖滾的起源,可回溯到1950年代末,當時英國受到美國跨越大西洋流傳來的藍調、搖滾和節奏藍調音樂等影響,激起英國本地音樂人的創作熱情。當時興起的Ths Shadows可說是最早發跡的英國搖滾樂團,也是將電吉他搖滾音樂帶入英國樂壇的先驅。
2. 1960年代:英國入侵與搖滾革命

Above 披頭四「The Beatles」,展開英國搖滾的第一個黃金時代。 (Photo by Keystone/Getty Images)
真正將英國搖滾推向全球的關鍵時刻,算是1960年代初期崛起的──披頭四「The Beatles」,展開英國搖滾的第一個黃金時代。發跡英國利物浦的四人組合The Beatles,鼓勵人們追求自由、和平和愛,引發了The Beatles狂熱,〈Yesterday〉、〈Hey Jude〉、〈Let It Be〉等作品迅速征服了全球市場,音樂風格也從早期的流行搖滾逐漸發展到成複雜和實驗性、迷幻搖滾作品,僅管最後傳聞因約翰藍儂和小野洋子的感情、成員間的歧異,導致 The Beatles最終於1970年解散,《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》仍以熱賣530萬張成績,成為英國史上排名最熱賣第三名的專輯。

Above The Beatles是史上最成功的樂國樂團之一。(Photo:Getty Images)

Above 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》成為英國史上排名最熱賣第三名的專輯。(Photo:wiki)
The Beatles的成功引發了「英國入侵」(British Invasion),不少英國樂團如 The Rolling Stones、The Who 和 The Kinks 也紛紛在美國取得巨大成功。The Rolling Stones以其粗獷的藍調搖滾風格和叛逆的形象,成為搖滾史上的另一個傳奇;The Who 則以稱為充滿能量的現場表演為特色!以概念專輯《Tommy》聞名,音樂中也探究了更深刻的社會和心理主題。

Above The Rolling Stones為英國經典名團。(Photo:專輯封面)

Above The Who 樂團現場表演堪稱絕無僅有,讓樂迷為之瘋狂。(Photo:Getty Images)
3. 1970年代:重金屬與前衛搖滾、龐克音樂

Above Zeppelin 齊柏林飛船,為英國硬式搖滾名團,屬於重金屬樂風。 (Photo by Watal Asanuma/Shinko Music/Getty Images)
發展到1970年代,英國搖滾則邁向多元化,Led Zeppelin和 Black Sabbath的出現,開創了重金屬和Hard Rock的曲風。Led Zeppelin以其重金屬和藍調搖滾的結合,創作出《Led Zeppelin IV》和《Physical Graffiti》等經典專輯。 值得一提的還有 Pink Floyd!集結前衛搖滾、迷幻搖滾、電子音樂,Pink Floyd 的專輯《The Dark Side of the Moon》不僅在商業上取得了成功,還在藝術上樹立了高峰,專輯上的三角形呈現出一種神秘、迷幻風格,成為象徵搖滾樂經典符碼之一。

Above Pink Floyd在全球擁有超過2.5億張唱片銷量。(Photo:soundoflife.com)

Above 1973年《The Dark Side of the Moon》封面成為Pink Floyd的經典象徵。(Photo:專輯封面)
1970年代中期,英國搖滾進入了一個全新的時代──龐克(Punk),包含 Sex Pistols、The Clash、The Damned 成為了龐克音樂代表,用音樂和態度,彰顯了一種對當時社會現狀的不滿和反叛。
4. 1980年代:新浪潮和後龐克的探索

Above 後龐克名團Joy Division主唱Ian Curtis,被稱憂鬱的悲劇性人物。(Photo:Getty Images)

Above Joy Division唱面封面成為後龐文化象徵,甚至許多人的T-shirt都有此圖案。(Photo:專輯封面)
1980年代,英國搖滾開起了新浪潮(New Wave)和後龐克時代(Post-Punk)音樂的崛起。這一時期的音樂更加電子化和實驗化,反映出社會和文化的變遷,以 The Cure、Joy Division 和 Depeche Mode 等樂團為代表。Joy Division的音樂探討了孤獨、絕望、情感困境和人生的無常,更深刻地反映了主唱 Ian Curtis 本人的情感和內心世界,僅管憂鬱和淒涼,同時也散發出神秘感和強烈的吸引力,重新定義了搖滾樂。
5. 1990年代至今:Britpop與現代搖滾的傳承

Above 經典樂團 Oasis,圖為 Liam 演唱的的經典Pose。(Photo by Dave Hogan/Getty Images)

Above Liam 和 Noel 一言不合解散,至今Oasia仍不願合體成為樂迷心中遺憾
。(Photo by Niels van Iperen/Getty Images)

Above Liam Gallagher和哥哥Noel至今分開表演,仍是各大音樂祭座上賓。(Photo by Tim Mosenfelder/Getty Images)
90年代的音搖,成就了搖滾樂的全盛時代、新的高峰──英倫搖滾「Britpop」。同樣緣起對美式文化入傾的抵抗,由英國本土竄起的音樂被稱為「Britpop」,起源自倫敦發跡的 Blur 和 Suede,以濃厚的英國旋律、反映英國社會現狀的歌詞走紅。其後號稱英搖年代最棒的樂團 Oasis 崛起,和 Blur 更引發了一北一南、分別代表工人中產階級白領商業階級兩派樂迷的大戰!而Oasis 的專輯《(What's the Story) Morning Glory?》和 Blur 的《Parklife》也成「Britpop」時期的里程碑,其音樂充滿了對60年代英國搖滾的致敬和創新。
6. 當代英國搖滾的多元化

Above Coldplay 開啟永續環保演唱會浪潮。(Photo by Buda Mendes/Getty Images)

Above The 1975成為新世代最愛英國樂團之一。 (Photo by Dave J Hogan/Getty Images)
隨著「Britpop」盛世結束,接棒的還有 Radiohead、Coldplay,尤其走向永續環保的 Coldplay更獲得全球國際性樂迷的愛戴,更成了音樂的主流之一,搖滾樂風更兼具實驗性和創新性、融入電子音樂等,新一代的英國樂隊如 Arctic Monkeys、The 1975,也依舊傳承英國搖滾以其豐富的音樂遺產。不能說搖滾樂沒落,只能稱它的音樂風格分支融入了啟發了後世的音樂中,其精神更轉以不同形式依舊存在所有樂迷心中!




