Cover 馬來西亞裔酷兒藝術家 Patrick Ng Kah Onn 以微妙的方式描繪了 LGBTQ+ 問題，如《與朋友的自畫像》（1962 年）（Photo courtesy of Tai Kwun）
馬來西亞裔酷兒藝術家 Patrick Ng Kah Onn 以微妙的方式描繪了 LGBTQ+ 問題，如《與朋友的自畫像》（1962 年）（Photo courtesy of Tai Kwun）
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為了慶祝同志驕傲月，Tatler特意介紹五位亞洲酷兒藝術家，不論是Bhupen Khakhar 、Alfonso Ossorio 還是 Martin Wong，他們均在藝術創作中勇敢描繪 LGBTQ+ 主題。這班先鋒藝術家對當時禁忌話題的探索，成功為年輕藝術家們開創新道路。
近年當代藝術對酷兒敘事和經驗的描繪愈見普遍，但事實上，藝術史中一直不乏探討酷兒主題的作品。特別是在亞洲，關於同性戀和性別流動的概念自古以來均已存在，並在神話及藝術作品中可見。
為了慶祝同志驕傲月，我們特別介紹五位在 20 世紀探索 LGBTQ+ 主題的前衛酷兒藝術家，讓我們一起認識 Bhupen Khakhar 、 Alfonso Ossorio等人的作品，如何為後世一眾當代藝術家鋪平道路。
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1. Bhupen Khakhar (1934-2003)
Bhupen Khakhar以具象繪畫聞名，擅長以獨特的個人風格和美學，描繪日常生活場景。由會計師轉型為藝術家的他，是印度巴羅達藝術學院運動的一員，該運動在1950年代興起，作為對傳統藝術運動的反響。Khakhar是當時唯一一位公開其酷兒身份、通過作品探討同性戀議題的藝術家。
Khakhar對於熟悉的日常事物深感興趣——他希望探索身邊周遭事物和自己的個人經歷，包括他的性取向。在1980年代，同性戀主題在他的作品中有著更加明顯的位置，他1981年的畫作《You Can’t Please All》被普遍認為是藝術家正式「出櫃」的作品。在他描繪的眾多同性戀伴侶和男性之中，往往有一個與藝術家本人相似的角色，這在《Two Men in Benares》（1985）中尤為明顯。
鑑於當時社會圍繞同性戀和酷兒身份的種種污名，Khakhar那脆弱而溫柔的筆觸，對於這班在當時主流媒體中消隱的社群來說，無疑有著重要意義。
2. Alfonso Ossorio (1916-1990)
菲裔美國藝術家Alfonso Ossorio的表現主義抽象作品，與他的人生故事一樣引人入勝，難怪近年國際藝壇對他的興趣有增無減。
Alfonso Ossorio出生於菲律賓一個富裕家庭，家族擁有䉀糖種植園。Ossorio對藝術產生濃厚興趣，並遠赴美國深造。1940至1950年代的美國，正值Jackson Pollock和Jean Dubuffet等偉大藝術家改寫現代藝術的時期。Ossorio作為他們的好友，不僅收藏了他們的作品，亦從中受到不少啟發。其中一個例子是Ossorio在他的作品中採用了Pollock的滴畫技法，直接將顏料從罐子倒在畫布上。
宗教、殖民主義，以及故鄉菲律賓的封建主義等主題，在Ossorio的畫布與酷兒和天主教主題融合，以獨特的個人的美學，為被忽略的族群發聲。
3. Patrick Ng Kah Onn (1932-1989)
Patrick Ng Kah Onn 出生於吉隆坡，是一位富開創性的現代馬來亞畫家。他在1956年與Peter Harris 在吉隆坡成立星期三藝術小組，聚集多位引領馬來西亞現代藝術運動的藝術家。Patrick Ng Kah Onn遠赴英國修讀藝術，並發展出個人獨特的美學。
Patrick Ng Kah Onn 作品對酷兒的刻劃微妙而隱晦，滿載與政治和身份認同相關的暗示。例如在1958年的一幅自畫像中，他將作為華裔男子的自己，描繪成一位馬來女性。
他是少數早期質疑身份認同，並挑戰其既有認知的藝術家——除了性別角度，亦包括種族和國籍方面的思考，反映了馬來西亞作為新近獨立國家，建立自我身份的重要時期。在1960年代，這位酷兒藝術家開始探索蠟染技術，運用傳統爪哇蠟染技術創作各式各樣的裸體男子畫作，以更明顯的方式發出酷兒訊息。
4. 長谷川サダオ Sadao Hasegawa (1945 - 1999)
日本平面藝術家長谷川サダオ，以往往帶有戀物色彩的同性戀情色插畫而聞名。他充滿個人風格、帶有流行文化色彩的美學深受多種文化影響，當中包括泰國、峇里、日本、印度以至西藏佛教。他毫不掩飾地大膽描繪酷兒慾望和幻想，在畫作中突顯男性身體，呈現束縛、施虐受虐等強烈的性愛主題。
20多歲時，長谷川在印度旅行期間自學畫畫，隨後開始為日本的同性戀雜誌擔當插畫工作。他的第一次個展於1973年在東京舉行，展出多件受東京夜生活和1950年代戰後日本文化啟發的繪畫、雕塑、拼貼和插畫作品。長谷川以酷兒藝術角度，重新探索和想像亞洲男性氣概概念。
5. 黃馬鼎 Martin Wong (1946 - 1999)
美籍華裔藝術家黃馬鼎（Martin Wong）是一位公開的同性戀者，他豐富多產的作品在藝術界備受追捧，被KAWS等著名藝術家所收藏。
黃馬鼎經常聚焦日常生活場景，當中包括他所居住的社區（藝術家在1970年代末從加州搬到紐約），以城市空間和本地建築為背景，描繪在樓梯間閒聊的人、工作中的塗鴉藝術家、前罪犯等。他亦不斷指涉種族和身份主題，刻劃黑人和拉丁裔角色。
穿著牛仔靴和留著長鬍鬚，這位公開同性戀身份的亞裔美國藝術家，其個人形象和藝術作品同樣挑戰傳統男性氣概概念。像許多酷兒和亞裔美國人的故事，黃馬鼎的事蹟亦鮮為人所知，直至近年其生活和作品才開始獲得更多關注，重要展覽包括2015年布朗克斯藝術博物館的回顧展，以及最近在阿姆斯特丹市立博物館、倫敦卡姆登藝術中心和柏林KW當代藝術學院的展覽。
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