Cover Charles Yang 在2023年贏得了格林美獎的「最佳古典器樂獨奏」。 (Photo: courtesy of Petr Kahoun)
Charles Yang 在2023年贏得了格林美獎的「最佳古典器樂獨奏」。 (Photo: courtesy of Petr Kahoun)
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流行音樂和古典音樂同台演出？小提琴家Charles Yang 表示有何不可！他將於本月在香港的一場演出中演奏The Beatles、Mendelssohn 等知名樂隊的創作。
贏得格林美獎被認為是對音樂家的終極認可。Charles Yang 已經實現了這一目標，他在 2023年贏得了格林美獎的「最佳古典器樂獨奏」。這位華裔美國小提琴家不僅是一位才華橫溢的樂器演奏家，他那充滿魂性的歌聲也俘獲了許多人的心，包括《神力女超人》（2017）女星Robin Wright——幾年前參加他的演唱會後，邀請Charles Yang 和他的樂團Time for Three 為她2021年的冒險電影《Land》創作配樂。
本月，Charles Yang 將首次來到香港，與香港城市室內樂團共同演奏古典樂曲和流行歌曲，包括The Animals 的《House of The Rising Sun (1964)》和The Beatles 的《Blackbird (1968)》。在演唱會前夕，Tatler採訪了Charles Yang ，探討他成為古典及流行小提琴手和歌手的靈感來源以及他對人工智能的看法。
Above Charles Yang 致力於讓流行音樂和古典音樂更加接近 (Photo: courtesy of Kevin Condon)
Charles Yang 致力於讓流行音樂和古典音樂更加接近 (Photo: courtesy of Kevin Condon)
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流行音樂和古典音樂截然不同，是什麼啟發您將這兩個領域融合在一起?
我在茱莉亞學院就讀時認識了我的音樂搭檔、鋼琴家Peter Dugan。他從小受到福音和爵士樂的熏陶。在學校裡，我們會彈奏Frank Sinatra 和藍調。我們意識到在這些音樂類型中有許多可以融合的元素。比如我們为《The House of the Rising Sun》設計了一種編曲，其中上行和弦進程頗有古典特色，和小提琴及鋼琴相得益彰。Peter 還在鋼琴部分加入了Chopin的《革命練習曲》。無論我們進行任何編曲或創作，都會受到古典作曲家的指引，或流行音樂的影響。對我而言，我的古典根基非常重要,，也熱衷於將其融入我的流行音樂編曲中。
跟我們講一下為電影《Land》創作音樂的經驗吧。
在一場音樂會上，音樂本身就能傳達意義，聽眾可以根據自己的想像力去臆想。但創作電影配樂的過程正好相反。我和樂隊收到了電影《Land》精心拍攝的鏡頭和音樂计，然後我們必須設想哪種音樂最能配合這些畫面。這個創作過程非常有趣。這是大腦的一種全新運作方式。如今每次我創作新歌時，都會打開YouTube視頻，關掉聲音，然後根據視覺效果進行創作。
Above Charles Yang 透過音樂彌合文化鴻溝 (Photo: courtesy of NOTP)
Charles Yang 透過音樂彌合文化鴻溝 (Photo: courtesy of NOTP)
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作為一名音樂創作者，您對人工智能的風險和潛力有什麼看法?
人工智能是我們進化的一部分。它無法阻擋,這就是未來的趨勢。最近我聽到一段AI小提琴演奏的錄音,這還是我第一次感到有些害怕，因為聽起來就像一個老派的小提琴手。
但與此同時，人工智能也是一種能推動創意領域發展的工具。我以前會上一個叫Rhyme Zone 的網站，它就像一個詞源工具，當我在尋找歌詞靈感時會給我提供一些押韻建議。這並不算作弊，而是給了我靈感。現在有了人工智能，這種體驗也得到升級，因為它現在可以自動撰寫歌曲並產生人聲。這確實是一個令人興奮的音樂創作時期。
您的多元文化成長經驗如何影響您的創作方向？
我的母親在上海音樂學院學習，隨後在美國的奧斯汀交響樂團演奏。我父親是一位熱愛音樂的人。他們在我3歲時就給我買了小提琴，後來又添置了鋼琴和吉他。我曾經用鋼琴和小提琴練習Mendelssohn 或Brahms 的協奏曲，另一方面我也學會了用吉他演奏The Beatles 的歌曲。
作為一個在德克薩斯州出生的美國華裔，我在學校裡是少數亞裔和古典音樂家。我的朋友會教我Pink Floyd、Led Zeppelin 以及所有經典搖滾偶像的歌曲，而我也會向他們介紹巴赫、帕格尼尼和布拉姆斯。有時他們會請求我用小提琴演奏Pink Floyd 的歌曲。這是一種知識的交流共享。這不僅僅是因為我們的背景不同，我們只是在音樂風格上互相交流喜好。
這成為了我的理念：音樂是一種世界通用語言。
Above Charles Yang 和Peter Dugan 演奏 House of the Rising Sun。
贏得格林美獎對你和你的樂團意味著什麼？
我和我的樂團成員都曾就讀於柯蒂斯音樂學院和茱莉亞音樂學院等音樂學校。我們研究古典音樂時，發現並沒有為像我們這樣的樂團——兩把小提琴和一把貝斯——而寫的音樂。所以，我們必須創建自己的。我們聯繫了當代最偉大的作曲家 Jennifer Higdon 和Kevin Puts，他們理解我們的願景。我們的專輯《Letters for the Future 》（2022 年）成為了當代音樂家的印記。這對我們來說意味非凡，我們的同行和同事在古典類別中認可了我們，這是我們的基礎，我們可以透過新音樂推動產業向前發展。
您如何衡量古典音樂在現代的價值？
古典作曲家沒有人工智能技術。他們只有羽毛筆、紙張和蠟燭，但是卻創造出了一些歷史上最複雜的賦格和旋律。直到今天，我們在茱莉亞音樂學院仍在分析這些作品。古典樂一直是人類所能達到的最高峰。
你的下一步計畫？
我錄製了由 Kris Bowers 創作的小提琴協奏曲，我在茱莉亞音樂學院就認識他。他因創作《Bridgerton》 （第1-3季）和《The Colour Purple》 的音樂而聞名。我們的合作將於七月發布。
原文轉載自 Zabrina Lo 撰寫的英文版，文字由AI自動翻譯。
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