Cover Bộ sưu tập của Philippe Damas là lát cắt tinh tế về di sản nghệ thuật Đông Dương. Ảnh: Christie's

Khám phá bộ sưu tập nghệ thuật Đông Nam Á tinh tuyển của Philippe Damas và 3 kiệt tác hội họa Việt Nam, tôn vinh di sản và tinh thần sáng tạo của nền mỹ thuật hiện đại nước nhà

Là một nhà sưu tập với niềm say mê sâu sắc dành cho nghệ thuật Đông Nam Á, Philippe Damas không tìm kiếm những tác phẩm đơn thuần để trưng bày, mà là những mảnh ghép chứa đựng linh hồn của thời đại. Bộ sưu tập của ông là lát cắt tinh tế về di sản nghệ thuật Đông Dương, nơi những giá trị truyền thống hòa quyện cùng tinh thần sáng tạo hiện đại. 

Trước thềm phiên đấu giá tại Hồng Kông vào ngày 29 tháng 3, triển lãm A Quest for Eternity: The Philippe Damas Collection trùng với lễ kỷ niệm 100 năm thành lập École des Beaux-Arts de l’Indochine, tôn vinh những người tiên phong như Albert Cézard, Joseph Inguimberty, Victor Tardieu, Mai Trung Thứ, Nguyễn Gia Trí, Vũ Cao Đàm và nhiều tên tuổi khác. Hơn cả một phiên đấu giá, đây là cơ hội hiếm có để sở hữu một tác phẩm lịch sử và chứng kiến ​​di sản của một nhà sưu tập tận tụy.

Mỗi bức tranh trong bộ sưu tập không chỉ là một kiệt tác, mà còn là nhân chứng cho sự chuyển mình của mỹ thuật Việt Nam và Đông Nam Á trên bản đồ thế giới. Trong số đó, ba bức tranh tiêu biểu: Trois Femmes của Nguyễn Gia Trí, Thé à Hué của Mai Trung Thứ, và Le Retour du Marché của Joseph Inguimberty - mỗi tác phẩm đều kể một câu chuyện riêng về văn hóa, phong cách và sự chuyển mình của nghệ thuật Việt Nam.

Xem thêm: Giám tuyển Ace Lê: “Mang di sản hội họa của vua Hàm Nghi trở lại cố đô Huế là lựa chọn tất yếu”

Tatler Asia
Above Nguyễn Gia Trí, “Trois Femmes” (Ba người phụ nữ) (1934)

Tâm điểm của bộ sưu tập lần này là Trois Femmes (Ba người phụ nữ) một tác phẩm giàu ý nghĩa của Nguyễn Gia Trí, khắc họa ba người phụ nữ đại diện cho ba miền Bắc, Trung, Nam. Không chỉ dừng lại ở vẻ đẹp thuần túy, bức tranh còn là một tuyên ngôn mạnh mẽ về tinh thần thống nhất, nơi ba miền hòa quyện thành một biểu tượng của sự gắn kết dân tộc. Từng được trưng bày tại triển lãm quan trọng của Bảo tàng Hoàng gia Mariemont vào năm 2002, tác phẩm này tiếp tục khẳng định vị thế của Nguyễn Gia Trí trong dòng chảy hội họa Việt Nam.

Xem thêm: 3 điều không thể bỏ lỡ tại Triển lãm Hội họa lớn nhất từ trước đến nay của Vua Hàm Nghi tại Điện Kiến Trung

Tatler Asia
Above Mai Trung Thứ, “Thé à Hué” (Thưởng trà ở Huế) (1937)

Thưởng trà là nét văn hóa tinh tế của người Việt Nam xưa, và Mai Trung Thứ đã khắc họa hình ảnh đó một cách trong Thé à Hué (Thưởng trà ở Huế) vào năm 1937. Trong tác phẩm của ông, những người đàn ông ngồi thưởng trà như giữa khu vườn như đang ngồi nơi chốn riêng bình yên. Bức tranh được Mai Thứ vẽ trong thời gian ông giảng dạy tại trường Quốc học Huế, khắc họa mối liên kết sâu sắc giữa con người và thiên nhiên, giữa những người trong gia đình với khu vườn thân thuộc. Đây là tác phẩm cuối cùng trước khi họa sĩ rời Việt Nam sang Pháp. 

Đọc thêm: Những nhân vật đứng sau các bảo tàng, phòng trưng bày và hội chợ nghệ thuật hàng đầu châu Á

Một bậc thầy về ánh sáng, phong cảnh và cảm xúc, Joseph Inguimberty đã để lại dấu ấn không thể phai mờ trong nghệ thuật Việt Nam. Là một giáo sư tại École des Beaux-Arts de l'Indochine, ông đã nuôi dưỡng những bậc thầy tương lai của Việt Nam, khuyến khích họ tiếp thu các kỹ thuật châu Âu để thể hiện tiếng nói Việt Nam của mình. Le retour du Marche (Đi chợ về) là kiệt tác có kích thước lớn, lên đến 204 x 200 cm, do Joseph Inguimberty sáng tác năm 1933. Bức tranh ghi lại vẻ đẹp mộc mạc của Việt Nam và con người một cách mạnh mẽ thông qua cách diễn tả tự nhiên của ánh sáng và bóng tối, đường nét chi tiết của trang phục truyền thống, cử chỉ của nhân vật và khung cảnh thiên nhiên gần gũi, thực tế.

Hơn cả một tập hợp các tác phẩm hội họa, bộ sưu tập của Philippe Damas là dấu ấn của một hành trình - một niềm đam mê bền bỉ dành cho Việt Nam và Đông Nam Á, nơi nghệ thuật không chỉ phản ánh cái đẹp mà còn kể chuyện về lịch sử, văn hóa và con người.

Topics