PAÑPURI के मल्टी-सेंसरी अनुभव के साथ “सुनें” सुगंध और “देखें” संगीत, दो थाई कलाकारों के साथ

इस बार नरापत के काम की दिलचस्प बात पौधों को मानव प्रतिबिंब के रूप में उपयोग करना है. उन्होंने समाज के मूल्य निर्णयों पर सवाल उठाने के लिए जैविक अंतर का चयन किया. उदाहरण के लिए, बबूल के साथ छुईमुई या पानी लिली के साथ कमल रखना, यह दर्शाने के लिए कि हालांकि कुछ फूलों की प्रजातियां एक ही मूल से आती हैं, लेकिन उनके संदर्भ और धारणाएं अलग-अलग होती हैं. “फूल आज के समाज में इंसानों का प्रतिबिंब बन गए हैं, जिन्हें अक्सर आंतरिक संबंध और सच्चे मूल्य को देखने के बजाय उनकी बाहरी उपस्थिति या उपयोगिता के आधार पर आंका जाता है,” उन्होंने दर्शकों को केवल सुंदर सतह से परे फूलों को देखने के अपने इरादे पर जोर देते हुए कहा.

लेकिन जीवित चीजों के साथ काम करने में हमेशा समय की सीमाएं होती हैं. नरापत मानते हैं कि इस काम को बनाने में ‘मौसम’ सबसे खूबसूरत चुनौती थी. भले ही उनकी कल्पना कितनी भी व्यापक क्यों न हो, उन्होंने वफादारी से उन पौधों के जीवन चक्र का सम्मान करना चुना.

“एकमात्र समस्या जो हो सकती थी, वह थी मेरे दिमाग में आने वाले प्रत्येक फूल का प्राकृतिक मौसम. लेकिन यह मेरी सबसे खूबसूरत सीमा बन गई, जिसने हमें समय, प्रकृति और इन फूलों के अस्तित्व का सम्मान करना सिखाया.”

इस बार नरापत की पुष्प मूर्तियां फूलों के खिलने के क्षणों को रिकॉर्ड करने की तरह हैं, जो प्रत्येक सुगंध के स्वर के साथ पूरी तरह से मेल खाती हैं.

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ध्वनि के मोर्चे पर, चपविच ने पारंपरिक संगीत संरचनाओं को तोड़कर शुरुआत की और उन्हें उस वायु द्रव्यमान और भावनात्मक वातावरण को “महसूस” करने के साथ बदल दिया जो प्रत्येक सुगंध प्रदान करती है. उन्होंने बिना किसी आवाज़ की छवियों से संगीत की रचना करने से पहले, हर एक सुगंध को समझने के लिए PAÑPURI में समय बिताया.

“इस बार गीत की रचना करना ऐसा था जैसे बिना आवाज़ वाली चीज़ से कल्पना में लय और आकार बनाना, ताकि दर्शक इसे सुनने की इंद्रियों के माध्यम से अनुभव कर सकें. हमने सुगंध की नकल करने की कोशिश नहीं की, बल्कि उसकी भावनाओं को व्यक्त किया, ताकि हर व्यक्ति इसे अपने तरीके से सुन और आत्मसात कर सके.”

चपविच का मानना है कि यादों को वापस लाने में ध्वनि की विशेष भूमिका होती है. Botanical Rhapsody प्रोजेक्ट में संगीत एक खुली डायरी की तरह है जहाँ श्रोता अपने व्यक्तिगत अनुभवों को भर सकते हैं. उन्होंने धुन को बहुत सख्ती से नियंत्रित नहीं करने का फैसला किया, बल्कि इसे भावनाओं के प्रवाह के साथ बहने दिया जो उत्कर्ष और पतन दोनों को दर्शाता है.

“मैं चाहता था कि यह श्रोताओं पर निर्भर करे कि यह गीत उन्हें उनके दिमाग में किस तरह की तस्वीर तक ले जाता है. लेकिन अगर मैं खुद की बात करूं, तो मुझे लगता है कि मैं इस गीत में अपने जीवन की यात्रा को कुछ हद तक देख सकता हूँ. इसमें खुशी, उदासी, पतन और प्रोत्साहन दोनों हैं.” चपविच के लिए ध्वनि की सुंदरता उस “कहानी” में है जो आंतरिक भावनाओं को झकझोर देती है.

एक साथ काम करते हुए, दोनों कलाकारों ने एक-दूसरे को जगह दी ताकि विभिन्न कला रूप खुद को स्वतंत्र रूप से व्यक्त कर सकें. इसके परिणामस्वरूप एक ऐसा गहरा मिश्रण तैयार हुआ जो लाइव संगीत के साथ फूलों को रखने से कहीं अधिक है.

चपविच ने आयाम बनाने के लिए ध्वनि की परतों को बारीकी से जोड़ने पर ध्यान केंद्रित किया, ठीक उसी तरह जैसे नरापत ने सावधानीपूर्वक फूलों की पंखुड़ियों का चयन किया.

“कला केवल वह नहीं है जो बनाई जाती है, बल्कि यह वह स्थान है जो साझा संबंधों और भावनाओं को समेटे हुए है... यह इतना गहरा मिश्रण है कि एक नया स्थान बनता है जहाँ दोनों चीजें अपने अस्तित्व को खोए बिना एक साथ रह सकती हैं,” चपविच ने इस सहयोग के मूल तत्व का सारांश दिया, जिसने संगीत और वनस्पति विज्ञान को सुगंध के साथ सांस लेने की अनुमति दी.

Botanical Rhapsody में संवेदी यात्रा को दुनिया भर की संगीत सभ्यताओं के मिश्रण के माध्यम से भी बुना गया है ताकि प्रत्येक सुगंध के स्वर का प्रतिनिधित्व किया जा सके. पूर्वी गोलार्ध में, Siamese Water सुगंध से बारिश में चमेली की शुद्धता को एर्हु (चीनी वायलिन) की तीखी लेकिन कोमल सांसों के माध्यम से प्रेषित किया जाता है. यह Peony Absolute में चपरास (peony) की निराकार सुंदरता से मेल खाता है, जो कहानी कहने के लिए एर्हु की गर्म, मानव जैसी आवाज़ का उपयोग करता है. फिर यह Lotus Eclipse सुगंध में रानाड थुम (थाई जाइलोफोन) के लचीलेपन और गूंज तक पहुँचता है, जो कमल और पानी लिली के विकास के बीच के अंतर को उजागर करता है, जैसे पानी के छल्लों का निर्माण जो धीरे-धीरे लेकिन निश्चित रूप से फैलते हैं.

इस बीच, यह सीमाहीन धुन हमें और भी अधिक समकालीन और जटिल वातावरण में ले जाती है. कोटो (जापानी वाद्ययंत्र) की गूंजती और तेजी से फीकी पड़ती तार की आवाज़ें Heaven Moon Osmanthus सुगंध में चांदनी के नीचे ओस्मान्थस फूल के नाजुक आकर्षण को पूरी तरह से पकड़ लेती हैं. यह पियानो की कसकर जुड़ी ध्वनि संरचनाओं के विपरीत है, जो One Night in Bangkok में रात में रजनीगंधा के आकर्षण को एक सहज पूरे में मिश्रित करता है. इससे पहले कि वायलिन, जीवंत और नाजुक भावनाओं से भरा हुआ, Memoria Mimosa में एक छुईमुई उद्यान के बीच बचपन की यादों को वापस लाता है. इन 6 वाद्ययंत्रों का संयोजन श्रोताओं को खूबसूरती से ओवरलैप करने वाली इंद्रियों के माध्यम से एक पार-सांस्कृतिक यात्रा पर ले जाने के समान है.

Botanical Rhapsody प्रोजेक्ट की सुंदरता केवल कला के निर्माण तक ही सीमित नहीं है, बल्कि यह PAÑPURI ब्रांड के सार को भी दर्शाती है, जो भीतर से बाहर तक शुद्धता को महत्व देती है. जब संगीत का अंतिम स्वर फीका पड़ जाता है और फूलों की पंखुड़ियां मुरझाने लगती हैं, तो जो भावनाएं बचती हैं वे हमारी यादों में अंकित हो जाती हैं. यह यात्रा वास्तव में “PAÑPURI” नाम के दर्शन का जवाब देती है, जो “पन्ना” या आध्यात्मिक जागृति को “पूरी” के साथ मिलाती है जिसका अर्थ है शुद्धता.

यह Botanical Rhapsody दृश्य और अदृश्य चीजों के माध्यम से कल्पना में धारणा और कला के बीच, और “सुगंध” और “स्मृति” के बीच एक संवाद की तरह है जो संगीत समाप्त होने के बाद भी दर्शकों के साथ रहेगा. यह एक कविता की तरह है जो हमें अपनी आँखें बंद करने, सुगंध को सुनने और सच्ची सुंदरता को अपने ही समय में खिलने देने की याद दिलाती है.

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