Cover Projek istimewa “Botanical Rhapsody” dari PAÑPURI menterjemahkan makna haruman kepada sesuatu yang boleh dilihat dan didengar, menerusi kolaborasi bersama dua seniman Thai iaitu Naraphat Sakarthornsap dan Chupvith Temnitikul.
Projek istimewa “Botanical Rhapsody” dari PAÑPURI menterjemahkan makna haruman kepada sesuatu yang boleh dilihat dan didengar, menerusi kolaborasi bersama dua seniman Thai iaitu Naraphat Sakarthornsap dan Chupvith Temnitikul.
1 / 1
Terokai pengalaman baharu deria melalui haruman dengan ukiran bunga Naraphat Sakarthornsap dan melodi muzik Chupvith Temnitikul dalam kolaborasi eksklusif dari PAÑPURI.
Daya tarikan haruman sering kali bermain dengan ingatan terdalam kita. Adakalanya, satu haruman mampu membawa kita kembali ke petang percutian zaman kanak-kanak, atau menerbangkan imaginasi ke destinasi yang belum pernah dilawati. Pengalaman mendalam inilah yang menjadi titik tolak bagi “Botanical Rhapsody”, sebuah projek istimewa daripada PAÑPURI yang berani menterjemahkan makna keharuman kepada sesuatu yang boleh dilihat dan didengar. Melalui jalinan deria bersama dua seniman Thai, Naraphat Sakarthornsap, seorang seniman yang berkomunikasi melalui struktur botani, dan Chupvith Temnitikul, seorang komposer muzik yang mencipta suasana melalui bunyi, mereka bersama-sama merungkai perkara yang tidak kelihatan menjadi bentuk dan melodi. Ia berlandaskan falsafah keindahan yang seimbang antara “Panna” (kebangkitan rohani) dan “Puri” (kesucian).
Di ruang di mana flora dan nota muzik bersatu ini, Naraphat dan Chupvith diberi tanggungjawab penting sebagai ‘penggubah bersama melodi haruman’. Mereka mentafsirkan emosi yang tersembunyi di sebalik 6 haruman ikonik PAÑPURI. Naraphat membentuk ukiran visual dari arkib memori botaninya, manakala Chupvith “mendengar” semua emosi tersebut dan menukarkannya kepada melodi menggunakan instrumen dari pelbagai budaya. Pertemuan seni berbeza ini umpama perbualan halus namun penuh bertenaga antara dua seniman, yang menjemput kita untuk berhenti seketika, untuk “mendengar” haruman dan “melihat” muzik dalam dimensi yang lebih berbeza serta mendalam berbanding sebelumnya.
Baca selanjutnya: Sorotan 10 Selebriti Asia di Met Gala 2026 yang Mengubah Fesyen Menjadi Dunia Seni
Above Naraphat Sakarthornsap, seniman yang berkomunikasi melalui struktur botani yang mempesonakan.
Above Chupvith Temnitikul, komposer muzik yang mahir mencipta suasana melalui alunan bunyi.
Naraphat Sakarthornsap, seniman yang berkomunikasi melalui struktur botani yang mempesonakan.
1 / 2
Daripada Haruman kepada Bentuk Fizikal
Bagi Naraphat, bunga bukan sekadar lambang keindahan, tetapi merupakan bahasa yang digunakannya untuk merakam kenangan secara fizikal. Apabila diberi tugas untuk menterjemahkan haruman ikonik PAÑPURI kepada arca bunga, Naraphat bermula dengan meneroka “perpustakaan botani” di dalam mindanya sendiri.
“Saya merasai haruman melalui memori tentang bunga yang bertindak sebagai perpustakaan di dalam fikiran saya. Saya mengingati bunga dari ranting, batang, daun, kelopak, sepal, stamen, hingga warnanya. Hasilnya, setiap kali saya menghidu sesuatu, secara automatik susunan arca bunga akan terbentuk di dalam minda saya,” jelas Naraphat tentang proses mengubah sesuatu yang tidak nyata kepada struktur yang jelas.
Above Arca bunga yang direka oleh Naraphat Sakarthornsap mewakili keindahan haruman eksklusif PAÑPURI.
Arca bunga yang direka oleh Naraphat Sakarthornsap mewakili keindahan haruman eksklusif PAÑPURI.
1 / 1
Saya mengingati bunga dari ranting, batang, daun, kelopak, sepal, stamen, hingga warnanya. Hasilnya, setiap kali saya menghidu sesuatu, secara automatik susunan arca bunga akan terbentuk di dalam minda saya.
Daya tarikan karya Naraphat kali ini terletak pada penggunaan flora sebagai cerminan manusia. Beliau memilih perbezaan biologi untuk mempersoalkan nilai penilaian masyarakat, seperti meletakkan bunga Mimosa bersebelahan dengan pokok Akasia, atau Teratai Suci bersebelahan Teratai Air. Hal ini bagi mencerminkan bahawa walaupun beberapa spesies bunga mempunyai asal usul yang sama, konteks dan persepsi sering kali memisahkannya. “Bunga seumpama cerminan manusia dalam masyarakat masa kini yang sering menilai berdasarkan penampilan luaran atau fungsi, berbanding melihat perkaitan dan nilai sebenar dari dalam diri,” tegas beliau yang mahu penonton menyelami makna bunga lebih daripada sekadar keindahan luarannya.
Namun begitu, bekerja dengan benda hidup sudah pasti terikat dengan batasan masa. Naraphat mengakui bahawa ‘musim’ adalah cabaran paling indah dalam menghasilkan karya ini. Walau sejauh mana imaginasinya, beliau tetap menghormati kitaran hidup flora secara jujur.
“Satu-satunya cabaran mungkin adalah berkenaan musim semula jadi bagi setiap jenis bunga yang muncul dalam fikiran saya. Namun, itu merupakan satu batasan paling indah yang membolehkan kita belajar untuk menghormati masa, alam semula jadi, dan kewujudan bunga-bunga ini.”
Karya arca bunga Naraphat kali ini seolah-olah merakam detik bunga mekar yang selari dengan setiap nota haruman secara sempurna.
Baca selanjutnya: Venice Biennale 2026: Terokai 5 Pavilion Asia yang Anda Wajib Kunjungi Tahun Ini
Above Karya seni bunga yang memukau pandangan melambangkan kehidupan dan keindahan semula jadi flora.
Above Setiap susunan kelopak bunga mencerminkan naratif mendalam tentang evolusi alam semula jadi.
Karya seni bunga yang memukau pandangan melambangkan kehidupan dan keindahan semula jadi flora.
1 / 2
Above Perincian ukiran bunga yang dihasilkan dengan teliti bagi merakamkan haruman yang abadi.
Above Gabungan pelbagai spesies bunga mencipta harmoni visual yang mempesonakan deria para pengunjung.
Perincian ukiran bunga yang dihasilkan dengan teliti bagi merakamkan haruman yang abadi.
1 / 2
Kita berpeluang untuk belajar menghormati peredaran masa, alam semula jadi, dan kewujudan bunga-bunga yang mekar ini.
Memori yang Bergema
Di pihak muzik pula, Chupvith memulakan karyanya dengan melepaskan struktur muzik tradisional dan menggantikannya dengan “merasakan” ruang udara serta suasana emosi yang disumbangkan oleh setiap haruman. Beliau meluangkan masa di PAÑPURI untuk menyelami setiap butiran wangian sebelum mengarang melodi dari imaginasi visual yang tidak berbunyi.
“Mencipta melodi ini ibarat membina rentak dan bayangan dari sesuatu yang tiada bunyi agar terbentuk dalam imaginasi, lantas memberikan pengunjung pengalaman deria pendengaran. Kami tidak cuba meniru haruman, sebaliknya kami menerjemahkan emosinya supaya setiap individu dapat menghayati dan merasainya dengan cara tersendiri,” kata beliau.
Chupvith percaya bahawa bunyi mempunyai fungsi unik dalam membangkitkan memori. Muzik dalam projek Botanical Rhapsody ini umpama diari terbuka yang menjemput pendengar untuk melengkapkan pengalaman peribadi mereka. Beliau memilih untuk tidak mengawal melodi secara ketat, sebaliknya membiarkannya mengalir bebas mengikut arus emosi yang mencerminkan kejayaan dan kejatuhan hidup.
Above Chupvith Temnitikul sedang menyelami setiap haruman untuk diterjemahkan kepada bentuk melodi yang mengasyikkan.
Chupvith Temnitikul sedang menyelami setiap haruman untuk diterjemahkan kepada bentuk melodi yang mengasyikkan.
1 / 1
Seni bukan sekadar sesuatu yang dicipta, tetapi merupakan ruang yang menyimpan hubungan dan emosi yang dikongsi bersama.
“Saya mahu muzik ini menjadi milik pendengar sepenuhnya, tentang bagaimana ia membawa mereka ke satu bayangan dalam minda mereka. Namun bagi diri saya sendiri, saya dapat melihat perjalanan hidup saya tersirat di dalam melodi ini. Ia merangkumi kegembiraan, kesedihan, kelayuan, dan juga sumber kekuatan,” jelasnya. Keindahan bunyi bagi Chupvith terletak pada penceritaan yang menggetarkan perasaan dalaman.
Dalam kolaborasi ini, kedua-dua seniman saling memberi ruang antara satu sama lain untuk membolehkan seni berbeza bidang dizahirkan sebebas mungkin. Hasilnya, tercipta satu gabungan mendalam yang menjangkaui sekadar meletakkan gubahan bunga diiringi muzik langsung biasa.
Chupvith memberi penekanan pada penyusunan lapisan bunyi secara halus untuk mencipta dimensi, sama seperti cara Naraphat memilih kelopak bunga dengan penuh teliti.
“Seni bukan sekadar sesuatu yang dicipta, tetapi merupakan ruang yang menyimpan hubungan dan emosi yang dikongsi bersama. Ia adalah perpaduan mendalam yang melahirkan satu dimensi baharu di mana kedua-duanya dapat wujud serentak, tanpa mengurangkan atau kehilangan identiti asalnya,” simpul Chupvith mengenai intipati kerjasama yang membolehkan alunan muzik dan seni botani bernafas seiring dengan haruman mewah tersebut.
Above Interpretasi seni yang memadukan dunia botani dengan getaran muzik secara harmoni.
Above Setiap elemen visual disusun rapi bagi membangkitkan pengalaman deria yang luar biasa.
Interpretasi seni yang memadukan dunia botani dengan getaran muzik secara harmoni.
1 / 2
Above Pengunjung dijemput untuk merasai sendiri keindahan haruman menerusi seni yang mempesonakan ini.
Above Detail halus pada setiap hasil karya mempamerkan dedikasi seniman dalam menterjemah haruman ikonik.
Pengunjung dijemput untuk merasai sendiri keindahan haruman menerusi seni yang mempesonakan ini.
1 / 2
Saya mahu ia menjadi milik pendengar tentang bagaimana muzik ini membawa mereka ke bayangan tertentu. Namun bagi saya, saya melihat perjalanan hidup saya di dalamnya. Ia merangkumi kegembiraan, kesedihan, kelayuan, dan dorongan semangat.
Perjalanan Beraroma
Perjalanan deria dalam Botanical Rhapsody turut diperkaya melalui gabungan warisan muzik dari seluruh pelosok dunia sebagai wakil setiap nota haruman. Di belahan dunia Timur, kesucian bunga melati dalam titisan hujan untuk haruman Siamese Water disampaikan melalui tiupan seruling Erhu Cina yang gemalai namun tajam. Ini diselangselikan dengan keindahan abstrak bunga Peony dalam Peony Absolute yang menggunakan rona kehangatan Erhu seolah-olah suara manusia bercerita. Seterusnya, alunan beralih kepada kelenturan dan gema alat muzik tradisional Ranat Thum untuk haruman Lotus Eclipse, yang menyingkap perbezaan evolusi antara Teratai Suci dan Teratai Air, persis gelombang air yang perlahan-lahan merambat dengan tenang dan pasti.
Dalam pada itu, melodi tanpa sempadan ini juga membawa kita ke suasana kontemporari yang lebih kompleks. Bunyi petikan alat Koto yang bergema lalu perlahan-lahan pudar dengan pantas, berjaya merakam daya tarikan rapuh bunga Osmanthus di bawah cahaya bulan purnama untuk wangian Heaven Moon Osmanthus dengan sempurna. Ia amat berbeza dengan struktur muzik harmoni piano yang mantap, yang membangkitkan aura berahi bunga Sedap Malam di waktu malam dalam One Night in Bangkok agar bergabung menjadi satu entiti serasi. Akhir sekali, gesekan biola yang sarat dengan emosi ceria dan halus meniupkan nafas baharu kepada kenangan zaman kanak-kanak di taman bunga Mimosa menerusi Memoria Mimosa. Susunan 6 jenis alat muzik ini tidak ubah seperti membawa pendengar merentas budaya melalui deria yang bertindih dengan sangat mempesonakan.
Pameran Botanical Rhapsody menampilkan karya instalasi yang merangsang pandangan serta pendengaran.
1 / 8
Ruang Bersama yang Suci
Keindahan projek Botanical Rhapsody ini bukan sekadar terhenti pada dimensi penciptaan seni, malah ia mencerminkan teras jenama PAÑPURI yang memfokuskan kepada kesucian dari dalam ke luar. Apabila nota muzik terakhir memudar dan kelopak bunga mula layu, perasaan yang tertinggal itulah yang terukir menjadi kenangan. Perjalanan ini amat menepati falsafah nama “PAÑPURI” itu sendiri, iaitu menyatukan “Panna” atau kebangkitan minda spiritual dengan “Puri” yang membawa maksud kesucian hakiki.
Botanical Rhapsody kali ini diibaratkan sebagai perbualan antara persepsi dan seni imaginasi, merentasi dimensi yang nyata serta yang tersembunyi, di antara “haruman” dan “kenangan” yang akan terus kekal bersama penonton biarpun alunan muzik telah berakhir. Ia persis sebuah puisi yang mengingatkan kita untuk menutup mata, menghayati haruman yang mekar, dan membiarkan kecantikan sejati bersinar pada waktunya sendiri.
Rasai inspirasi penciptaan 6 haruman ikonik dan koleksi wangian lain di semua cawangan PAÑPURI serta di PANPURI.com. Untuk maklumat lanjut, sila layari Facebook, X, Instagram, Weibo menerusi akaun @panpuriofficial atau LINE Official Account di @PANPURI.
Above Koleksi botol haruman mewah PAÑPURI yang menyatukan pati alam semula jadi dan keanggunan.
Koleksi botol haruman mewah PAÑPURI yang menyatukan pati alam semula jadi dan keanggunan.
1 / 1
