Cover 漫步于河内与胡志明市，公众将邂逅一系列展现艺术多元语言的展览，从材质创新到当代艺术实践，为您带来无与伦比的视觉体验。
漫步于河内与胡志明市，公众将邂逅一系列展现艺术多元语言的展览，从材质创新到当代艺术实践，为您带来无与伦比的视觉体验。
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在8月动人的艺术氛围中，各大画廊与艺术空间持续带来激发灵感的深度对话，让您沉浸在艺术之美中。
漫步于河内与胡志明市的各大艺术空间，公众将邂逅一系列展现多元语言的展览，从以全新视角审视的传统材质，到富于实验性的当代艺术实践。每一个站点不仅为您带来独特的视觉体验，更反映了越南当代艺术蓬勃且多元的创作活力，让您充分领略这门“艺术”的魅力。
不容错过：
策展人阮红绒（Nguyen Hong Nhung）与展览“Kaleidoscope – The Dreamscape of Self”，唤醒复杂的艺术多元性
展览“超越”（Vượt qua）
地点：胡志明市，第一郡，Pasteur街218A号，美术协会 | 时间：2026年8月4日至8月10日
雕塑始终是极具物质感的艺术表现形式，每一件作品都承载着时间、匠心工艺与记忆的痕迹。在名为“超越”的展览中，雕塑家裴海山（Bui Hai Son）与黄祥明（Hoang Tuong Minh）在各自深耕艺术创作数十年后，首次开启联合项目。在约450平方米的空间内，展出了10件由金属、木材、玻璃、回收材料、光影与塑料网构成的装置作品，总重超过2.2吨。每一件艺术作品皆源于私人体验，继而升华为对人类记忆、迁徙与自由渴望的深刻思考。
Above 裴海山与黄祥明作品展中，艺术作品在光影交织下显得格外精美。
裴海山与黄祥明作品展中，艺术作品在光影交织下显得格外精美。
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Above 展览现场展示了雕塑家对于艺术空间设计的匠心独运。
展览现场展示了雕塑家对于艺术空间设计的匠心独运。
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Above 本次雕塑艺术展览呈现出令人深思的视觉审美效果。
本次雕塑艺术展览呈现出令人深思的视觉审美效果。
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艺术作品并未独立存在，而是被布置成一个连贯的整体，引导观众跨越情感的界限，并与各种材质进行深入对话。据策展人武辉通（Vu Huy Thong）所述，“超越”的精神在于突破有形限制，触及更广阔的精神状态，进而再次确认了越南当代雕塑艺术的非凡生命力。
实验展览：“Olit Olit Che Cha Chà Uytt Chit Chítt”
地点：河内，龙边郡，吴家嗣街59巷，Á Space | 时间：2026年7月25日至8月16日
在多年深耕多媒介艺术实践后，艺术家张公松（Truong Cong Tung）通过实验艺术展“Olit Olit Che Cha Chà Uytt Chit Chítt”进一步推升当代雕塑的边界。该项目以“后人类”构想为灵感，质疑在被工业化与消费主义掌控的世界中，生命存在的意义是否在自然演化循环中逐渐消磨。
Above 实验艺术展览现场展示了艺术家独特的艺术语言。
Above 这件艺术装置作品通过机械运动引发观众对生命形式的深思。
实验艺术展览现场展示了艺术家独特的艺术语言。
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装置系列引领观众穿越隐喻性的生命形态：从细胞的自我防御机制、永不停歇的运行机械，到那些看似正在成形却从未真正降生的生命结构。声音、机械运动与材质在视觉上和谐交融，创造出一种兼具吸引力与不安感的氛围。张公松并没有直接给出答案，而是将每一件作品转化为感官认知的试验场，将观众置于自然与人造、生命与日益难辨的模拟之间的脆弱边界。
群展：“放在那里”（để đó）
地点：胡志明市，第一郡，阮文守街118号，Galerie Quynh | 时间：2026年7月25日至9月26日
挑战公众对展览作为作品终点的惯常认知，Galerie Quynh推出了题为“放在那里”的群展。在这里，艺术被视为一种处于持续移动状态的实体，每一件出现在陈列空间中的作品，仅仅是其漫长旅程中的一个切面，在进入新语境、新记忆与新关系时，持续被赋予全新的阐释。
Above 群展汇集了多位艺术家的杰作，探讨艺术与空间的关系。
群展汇集了多位艺术家的杰作，探讨艺术与空间的关系。
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Above 展览空间经过精心策展，呈现出独特的当代艺术美学。
展览空间经过精心策展，呈现出独特的当代艺术美学。
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展览汇聚了Nadège David、杜青朗（Do Thanh Lang）、杰奎琳·林（Jacqueline Lam）、灵珊（Linh San）、吴廷宝珠（Ngo Dinh Bao Chau）及阮芳玲（Nguyen Phuong Linh）六位艺术家，通过新作与既有作品的结合，创造了材质、时间与创作过程之间的对话。通过装置、拆解、干预与重构的行为，艺术的生命力在空间中不断延伸。因此，“放在那里”不仅是一场艺术展览，更是一个关于艺术生命周期的启示。
绘画展览：“转场”（Chuyển cảnh）
地点：河内，长钱街8号，Indochine House 3楼 | 时间：2026年7月19日至8月23日
自然景观长期以来一直是艺术家反思人类自身与生活变迁的支点。在“转场”展览中，五位年轻画家展开了一场围绕记忆、情感与景观之间关系的视觉对话，每一件作品都记录了时间流逝中独特的瞬间。展览挖掘光线、色彩与形状的微妙运动，以反映内心的精神状态，同时为观众对周围世界的感知提供了全新的视角。
Above 绘画展展示了年轻艺术家对于自然与情感的细腻观察。
绘画展展示了年轻艺术家对于自然与情感的细腻观察。
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Above 作品以极具个人特色的艺术视角呈现了当代美学。
作品以极具个人特色的艺术视角呈现了当代美学。
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Above 艺术作品捕捉了光影变幻下的瞬间美感与记忆深度。
艺术作品捕捉了光影变幻下的瞬间美感与记忆深度。
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通过多样的材质与语言表达，“转场”展现了越南年轻艺术家在绘画实践中的多元尝试。每一件创作都是让观众驻足、深思并与自然产生连接的节点。展览为当代艺术画卷增添了引人注目的切面，在这里，绘画成为探索外在场景与内心世界变迁的重要媒介。
群展“积、拆、梦之碎块”
地点：胡志明市，滨城坊，邓氏 nhu街3号，Rare Sea | 时间：周二至周日，10:00 - 18:00，2026年8月8日至10月4日
在Rare Sea举办的“积、拆、梦之碎块”（tích, tách, mảnh mơ）汇集了黎登忠（Le D. Chung）、黎阮明如（Le Nguyen Minh Nhu）、阮氏青梅（Nguyen Thi Thanh Mai）、玄阳（Huyen Duong）、青松（Ches）及索菲亚·梅·布朗（Sophia Mai Brown）六位艺术家，开启了一场关于绘画、漆画、丝绸、纸张及手工印刷技术的诗意对话。
Above 艺术展览通过多种手工技艺呈现了独特的梦幻空间。
艺术展览通过多种手工技艺呈现了独特的梦幻空间。
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从殖民地图、当代都市、战时记忆、本土神话到超现实梦境，每位艺术家都带来了关于人类与环境关系的不同切面。看似零散的故事逐渐连缀成一幅关于集体历史、人口流动与潜藏在现代生活中记忆碎片的宏大画卷。展览因此成为进入深邃思维空间的邀请函，每一件作品都在观众的凝视下不断生长。
个展“叠出一片天空”
地点：胡志明市，安庆坊，春水街75号，CHILLALA | 时间：09:00 - 21:00，2026年7月18日至8月16日
以儿时熟悉的纸飞机游戏为灵感，画家阮文赫（Nguyen Van He）的首场个展，透过“叠飞机”系列中的23件漆画作品，展现了关于战后记忆的诗意视角。
Above 漆画作品呈现出艺术家对于儿时记忆的细腻处理。
漆画作品呈现出艺术家对于儿时记忆的细腻处理。
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Above 这些艺术作品将传统漆艺与当代情感完美结合。
Above 展出的系列作品反映了艺术家内心深处的治愈过程。
这些艺术作品将传统漆艺与当代情感完美结合。
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Above 作品巧妙运用了折纸元素，唤起观众的共鸣。
Above 每一个细节都体现了漆画工艺带来的独特质感与深度。
作品巧妙运用了折纸元素，唤起观众的共鸣。
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作品中的每一处褶皱都在唤起被珍藏的记忆，同时反映了艺术家面对自我与愈合创伤的过程。通过传统的漆画工艺结合当代视觉思维，阮文赫创造了一个富于沉思的空间，让记忆、童年与现实并行不悖，开启了对往昔的多重感知与艺术治愈能力的思考。
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作为《Tatler Vietnam》的初级编辑，Ky Anh 的写作聚焦于时尚、生活方式和文化的交汇点。他被那些塑造我们生活、创造和表达方式的故事所吸引，并通过时尚、美妆、旅行、设计和艺术探索当代奢侈品不断演变的语言。他的作品不仅力求捕捉当下文化的精髓，更关注那些悄然塑造未来走向的人、地点和理念。
