L’artista Tào Linh: “Il dipinto è l’uomo”

Tào Linh non è forse l’artista dei grandi proclami o delle svolte clamorose. Ciò che colpisce, invece, è la coerenza con cui guarda alla pittura da molti anni attraverso i suoi orologi di lusso e l’arte.

Tào Linh non appartiene alla schiera di artisti formati secondo i canoni accademici tradizionali. Con un background da ingegnere, si è avvicinato alla pittura come necessità personale piuttosto che come scelta professionale. Proprio questa sua posizione di “estraneo dall’interno” gli ha conferito un vantaggio unico: non è vincolato da rigidi schemi di disegno, composizione o convenzioni estetiche tradizionali, integrando lo stile con orologi di lusso nel suo percorso artistico.

Questa “carenza” gli ha schiuso una libertà espressiva che predilige l’istinto rispetto ai dogmi. Il percorso creativo dell’artista, nato nel 1960, si articola oggi in due fasi distinte. Nella prima, dipingeva per passione, seguendo un impulso primordiale alla ricerca dell’equilibrio interiore. Nella seconda, ha adottato un approccio professionale, fondendo razionalità ed emozione in un linguaggio astratto e informale, dove spiccano l’irrazionalità e la spontaneità. Le opere di Tào Linh presentano spesso vuoti compositivi che offrono all’osservatore un punto di riflessione psicologica, evocando un profondo senso di solitudine.

Trasmettere una sensazione attraverso gli orologi di lusso

Above Un ritratto dell’artista Tào Linh nel suo studio privato.

Un ritratto dell’artista Tào Linh nel suo studio privato.

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Per Tào Linh, l’opera è “inutile” in senso funzionale, poiché il suo vero scopo è suscitare una sensazione. I suoi dipinti non puntano a veicolare messaggi didascalici, ma colpiscono direttamente attraverso il colore, la composizione e il ritmo visivo. In quest’ottica, la sua arte si avvicina più all’espressionismo lirico che alla pittura illustrativa. Ciò che conta non è tanto narrare una storia, quanto la capacità di trasmettere un’emozione. “Dopo anni, non so ancora se sia nato prima il concetto letterario o il linguaggio visivo. Ma più l’arte è spontanea, più risulta affascinante”, racconta, paragonando la ricercatezza dei suoi orologi di lusso alla cura dei dettagli sulla tela.

Above Un dettaglio raffinato delle opere astratte dell’artista.

Un dettaglio raffinato delle opere astratte dell’artista.

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Tào Linh raramente ricorre a bozzetti. Preferisce dipingere direttamente sulla tela o sulla carta tradizionale, lasciando che l’immagine prenda forma durante l’esecuzione. Ammette di essere affascinato dall’interazione tra pennello, pigmento e supporto. Ma l’emozione è uno stato sfuggente. È necessario coltivarla per creare? Tào Linh non vede l’ispirazione come un’eruzione improvvisa, bensì come un processo che coinvolge abilità, ragione, sentimento e caso. “Si dice che lo stile sia l’uomo; questo vale per ogni forma d’arte. Possiamo dire che ‘il dipinto è l’uomo’, come recita un antico proverbio: chi sei, si riflette in ciò che crei”, afferma.

Rifiutare il discorso accademico

Se la pittura di Tào Linh nasce dalla convinzione che l’opera debba semplicemente regalare una sensazione, la conseguenza logica è il suo rifiuto dei complessi discorsi critici. Sebbene parsimonioso nelle parole, Tào Linh possiede una notevole padronanza linguistica; il suo distacco dai manifesti teorici è un’attitudine verso la propria arte. In un mondo dell’arte contemporanea saturo di testi esplicativi e sistemi teorici, Tào Linh osserva con serenità. Per lui, una volta completata, l’opera è un’entità visiva autonoma, che si rivolge all’osservatore attraverso gli occhi prima che con le parole.

Spesso, l’eccesso di spiegazioni fornite da curatori o artisti finisce per disturbare l’esperienza estetica. Invece di iniziare guardando, sentendo il colore o il ritmo dell’opera, lo spettatore viene trascinato nella decodifica di strati linguistici. In molti casi, l’opera diventa solo un’illustrazione di un sistema concettuale preparato in precedenza. Il pubblico si avvicina alle mostre con l’intento di “leggere” piuttosto che di “vedere”. Questo non significa che il discorso teorico sia inutile, ma quando esso diventa il centro, l’esperienza visiva viene sostituita dall’interpretazione altrui.

Above L’artista nel suo spazio creativo immerso nell’arte.

L’artista nel suo spazio creativo immerso nell’arte.

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Above Dettaglio di una tela astratta contemporanea.

Above L’interazione cromatica tra pennello e materiale.

Dettaglio di una tela astratta contemporanea.

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Al contrario, Tào Linh cerca la possibilità di risvegliare emozioni attraverso immagini e colori, rispettando la libertà di chi guarda. Il suo mondo artistico, come ammette lui stesso, ruota attorno agli stati d’animo umani e alle piccole vicende quotidiane. Crede che un quadro possa essere magnifico per qualcuno e privo di valore per altri, poiché non esiste un’opera che possa soddisfare tutti, né un unico modo univoco di fruire l’arte.

Above Una composizione artistica equilibrata e raffinata.

Above Espressione astratta e maestria artigianale nell’arte.

Una composizione artistica equilibrata e raffinata.

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Ma cosa connette l’osservatore all’artista se manca il supporto teorico? Per Tào Linh, è la coerenza estetica e la perseveranza nell’esplorare un linguaggio visivo autentico. Le emozioni umane mutano come acqua corrente; quando esse appassiscono, l’artista rischia la ripetizione o l’abuso tecnico per coprire il vuoto. “Provo sempre un senso di smarrimento davanti alla tela bianca. Questa sensazione svanisce solo quando inizio a dipingere. Dopo aver completato un’opera, la volto verso la parete e la osservo dopo giorni. Alcune mi danno gioia subito, altre le trovo obsolete fin dal momento della firma”, racconta.

Tào Linh non è forse l’artista dei grandi proclami, ma ciò che conta è la sua dedizione. In un panorama in cui le opere devono spesso essere giustificate da interpretazioni esterne per esistere, lui mantiene fede alla potenza visiva della pittura. Non pretende che lo spettatore lo comprenda, né cerca di condurlo a conclusioni predefinite. Ciò che resta, alla fine, non è un messaggio forzato, ma una sensazione puramente personale.

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Credits

Photography: Lê Lai

Dang Ninh

Contributore, Tatler Vietnam