Cover Tào Linh, un peintre convaincu que la peinture est le reflet de l’humain.
Tào Linh, un peintre convaincu que la peinture est le reflet de l’humain.
1 / 1
Tào Linh n’est peut-être pas de ces artistes qui produisent de grands manifestes ou des ruptures fracassantes. Ce qui est remarquable, c’est la constance avec laquelle cet artiste observe la peinture depuis des années, prouvant que la peinture est le reflet de l’humain.
Tào Linh ne fait pas partie des peintres issus du système académique traditionnel. Ingénieur de formation, il aborde la peinture davantage comme un besoin personnel que comme un choix de carrière. Cette position “entre-deux” offre à Tào Linh un avantage certain : il n’est pas prisonnier des conventions rigides de la composition ou des normes académiques traditionnelles, affirmant ainsi que la peinture est le reflet de l’humain.
Ce “manque” a ouvert chez lui une liberté totale d’approche, privilégiant l’intuition sur les règles établies. Le parcours créatif de cet artiste né en 1960 se divise aujourd’hui en deux périodes distinctes. À ses débuts, il peignait par simple passion, guidé par l’instinct, en quête d’un équilibre de vie. Plus tard, il a adopté une approche professionnelle, mêlant rigueur intellectuelle et émotion, tout en développant un langage abstrait-expressionniste unique qui explore l’absurde et la spontanéité. Les toiles de Tào Linh intègrent souvent un vide structurel, créant un point d’ancrage psychologique qui évoque la solitude, témoignant que la peinture est le reflet de l’humain.
Lire aussi : “Une fois encore, pour toujours” : sept perspectives sur le temps, la mémoire et l’existence
Transmettre une émotion, car la peinture est le reflet de l’humain
Above L’artiste Tào Linh capturé dans son espace de création personnel et inspirant.
L’artiste Tào Linh capturé dans son espace de création personnel et inspirant.
1 / 1
Pour Tào Linh, une œuvre est “inutile” au sens utilitaire, mais son véritable rôle est de provoquer une émotion chez le spectateur, prouvant que la peinture est le reflet de l’humain. Ses toiles ne cherchent pas à imposer un message, mais agissent par la couleur, la composition et le rythme. Ainsi, l’art de Tào Linh se rapproche de l’expressionnisme lyrique plutôt que de l’illustration conceptuelle. Ce qui l’importe n’est pas de raconter une histoire, mais de transmettre un sentiment. “En vérité, après tant d’années, je ne sais toujours pas si le concept littéraire ou le langage visuel prédomine dans ma pratique. Mais plus la peinture est spontanée, plus elle est fascinante”, confie-t-il.
Above Une composition abstraite saisissante révélant la sensibilité profonde de l’artiste.
Une composition abstraite saisissante révélant la sensibilité profonde de l’artiste.
1 / 1
Tào Linh réalise rarement des esquisses. Il préfère peindre directement sur la toile ou le papier traditionnel, laissant l’image naître au fil du geste, conscient que la peinture est le reflet de l’humain. Il admet être fasciné par l’interaction entre le pinceau, la couleur et le support, où technique et émotion s’ajustent en permanence. Pour cet artiste chevronné, le processus créatif est une alchimie de compétence, de raison, d’émotion et d’aléas. Il ne nie pas le rôle du calcul, mais estime que chaque choix est ultimement influencé par le tempérament de l’auteur. “On dit souvent ‘Le style, c’est l’homme’ ; cela s’applique à tous les arts. On pourrait aussi dire ‘La peinture est le reflet de l’humain’. Nos anciens disaient : ‘Tel homme, tel rêve’, on ne peut y échapper”, affirme Tào Linh.
Lire aussi : L’artiste Võ Huỳnh Phú : Traverser les flux pour atteindre la liberté
Refuser les discours, car la peinture est le reflet de l’humain
Si l’art de Tào Linh repose sur l’idée que la peinture est le reflet de l’humain, il en découle logiquement un refus des discours théoriques. Bien que concis, Tào Linh maîtrise parfaitement le langage, et son rejet des longs manifestes est une attitude envers sa pratique plutôt qu’une manière de communiquer. Dans un monde de l’art saturé d’explications, Tào Linh reste serein. Pour lui, une fois terminée, la peinture est une entité visuelle autonome qui s’adresse aux yeux avant de nécessiter des mots, démontrant que la peinture est le reflet de l’humain.
L’inflation de discours de curateurs trouble souvent l’expérience du visiteur. Au lieu de ressentir la couleur, le spectateur s’épuise à décoder des couches de texte. L’œuvre devient alors une simple illustration d’un système théorique préétabli. Le spectateur entre dans la galerie pour “lire” plutôt que pour regarder, essayant de deviner ce que l’auteur voulait dire au lieu de faire face à ce qui est présent sur la toile. Certes, le discours peut éclairer un contexte, mais quand il devient central, l’expérience visuelle directe s’efface, prouvant que la peinture est le reflet de l’humain.
Above L’œuvre de Tào Linh invite à une contemplation silencieuse et personnelle.
L’œuvre de Tào Linh invite à une contemplation silencieuse et personnelle.
1 / 1
Above Détail d’une toile témoignant d’une recherche chromatique rigoureuse.
Above L’expression brute et spontanée au cœur de sa démarche artistique.
Détail d’une toile témoignant d’une recherche chromatique rigoureuse.
1 / 2
Tào Linh cherche avant tout à susciter des émotions, car pour lui, la peinture est le reflet de l’humain. Son univers se concentre sur les états émotionnels et les petits détails de la vie quotidienne. Il reconnaît qu’une œuvre peut être sublime pour certains et sans valeur pour d’autres ; il n’existe aucune manière unique de contempler l’art.
Above Une exploration du vide et de la solitude dans ses créations récentes.
Above Le dynamisme des formes qui caractérise son langage visuel personnel.
Une exploration du vide et de la solitude dans ses créations récentes.
1 / 2
Mais si l’œuvre n’est plus soutenue par un discours, qu’est-ce qui relie l’artiste au spectateur ? Selon lui, c’est l’honnêteté envers soi-même, une constance esthétique prouvant que la peinture est le reflet de l’humain. Les émotions changent comme le cours de l’eau ; sans sincérité, l’artiste risque la répétition ou le recours à une technique qui masque le vide intérieur. “J’éprouve chaque jour ce sentiment de trouble en m’asseyant face à la toile blanche. Ce trouble ne disparaît qu’au moment où l’acte de peindre commence”, confie-t-il.
Tào Linh n’est pas de ceux qui créent des ruptures fracassantes, mais sa persévérance démontre que la peinture est le reflet de l’humain. Dans un milieu où l’art dépend trop souvent de l’interprétation, il place sa foi dans la puissance du langage visuel. Ce qui reste après chaque tableau n’est pas un message intellectuel, mais une émotion pure appartenant au spectateur, confirmant que la peinture est le reflet de l’humain.
À LIRE ÉGALEMENT
JW Marriott Hotel & Suites Saigon : deux ans de rayonnement d’une destination emblématique
L’exposition Arte Fair inaugure une nouvelle ère avec des artistes renommés
Credits
Photography: Lê Lai
