Künstler Tào Linh: “Das Bild ist der Mensch”

Tào Linh skizziert selten. Er malt lieber direkt auf die Leinwand oder das Dó-Papier und lässt das Bild während des Malprozesses entstehen. Er bekennt, dass ihn das Zusammenspiel von Pinsel, Farbe und Material fasziniert, wo Technik und Emotion sich ständig gegenseitig justieren. Doch Emotion ist ein schwer definierbarer Zustand. Wie weiß man, wann sie kommt? Wann sie geht? Und muss ein professioneller Künstler Emotionen kultivieren, um zu erschaffen? Tào Linh sieht Inspiration nicht als reine Eruption. Er betrachtet den Schaffensprozess als das gleichzeitige Zusammenspiel von Können, Vernunft, Gefühl und Zufall. Er leugnet nicht die Rolle der Berechnung, glaubt aber, dass jede endgültige Entscheidung vom “Geist” und der “Natur” des Malers beeinflusst wird. “Man sagt ‘Das Werk ist der Mensch’; dies gilt für alle Kunstformen. Wir können auch sagen ‘Das Bild ist der Mensch’. Unsere Vorfahren sagten treffend: ‘Wie der Mensch ist, so ist sein Traum’ – da gibt es kein Entrinnen”, so Tào Linh.

Mehr erfahren: Künstler Võ Huỳnh Phú: Durch die Strömungen wandern, um Freiheit zu erlangen

Wenn Tào Linhos Malerei aus der Überzeugung stammt, dass ein Bild dazu da ist, dem Betrachter ein Gefühl zu schenken, dann ist die konsequente Folge seine Ablehnung künstlerischer Diskurse. Obwohl er wortkarg ist, verfügt Tào Linh über eine hervorragende Sprachgewandtheit; seine Ablehnung von Diskursen ist eher eine Haltung zu seiner eigenen Malerei als ein soziales Verhalten. In einem zeitgenössischen Kunstumfeld, das zunehmend mit langen Erklärungen, Kunstmanifesten und theoretischen Systemen überladen ist, bleibt Tào Linh gelassen angesichts der Forderung, zu viel zu erklären. Für ihn ist das fertige Bild eine unabhängige visuelle Entität; es erreicht den Betrachter durch das Auge – und nur durch das Auge – bevor es auf Sprache angewiesen ist.

Das Übermaß an Diskursen von Kuratoren oder Künstler-Statements stört manchmal die Erfahrung des Bildbetrachtens. Anstatt mit dem Sehen, dem Fühlen von Farbe, Komposition oder visuellem Rhythmus zu beginnen, werden die Betrachter in das Entschlüsseln begleitender Wortebenen gezogen. Oft wird das Werk zur Illustration eines vorgefertigten Ideensystems. Die Betrachter besuchen die Ausstellung mit der Einstellung, mehr zu lesen als zu sehen. Sie versuchen zu verstehen, was der Autor sagen will, anstatt sich dem zu stellen, was auf der Leinwand existiert. Dies bedeutet nicht, dass Diskurse nutzlos sind. Oft helfen sie, den Kontext zu erweitern. Doch wenn der Diskurs ins Zentrum rückt und das Werk nur noch als Beweisstück dient, wird die visuelle Erfahrung durch Interpretation ersetzt.

Währenddessen sucht Tào Linh lediglich nach der Möglichkeit, Gefühle durch Bild und Farbe zu wecken, sowie nach der Freiheit des Betrachters, dies individuell zu empfinden. Die Welt der Malerei von Tào Linh, wie er zugibt, dreht sich hauptsächlich um den emotionalen Zustand des Menschen und ein paar Kleinigkeiten im Leben. Er glaubt, dass ein Bild für den einen großartig sein kann und für den anderen völlig wertlos. Kein Werk kann es jedem recht machen, und es gibt nicht den einen richtigen Weg, ein Bild zu betrachten.

Doch wenn das Werk nicht mehr durch Diskurse geschützt wird, was verbindet den Betrachter dann mit dem Künstler? Seiner Ansicht nach ist es die Ehrlichkeit sich selbst gegenüber, die Beständigkeit der Ästhetik und die beharrliche Erkundung einer bildnerischen Sprache, die zur Natur des Künstlers passt. Menschliche Gefühle bewegen und verändern sich wie fließendes Wasser; sobald das Gefühl alt wird, läuft der Künstler Gefahr, sich zu wiederholen oder Technik als Hülle zu benutzen, um die innere Leere zu verbergen. Er sagt: “Ich habe jeden Tag ein Gefühl der Orientierungslosigkeit, wenn ich vor der leeren Leinwand sitze. Dieses Gefühl verschwindet erst, wenn der Akt des Malens beginnt. Wenn ich fertig bin, drehe ich das Bild oft zur Wand und schaue nach einigen Tagen wieder darauf. Manche Bilder machen mich sofort glücklich, bei anderen erkenne ich, dass sie alt und langweilig sind, noch bevor ich meine Signatur setze.”

Tào Linh ist vielleicht kein Künstler, der große Manifeste kreiert. Bemerkenswerter ist seine Art, die Malerei über Jahre zu betrachten. In einem Umfeld, in dem Kunstwerke zunehmend auf Interpretationen angewiesen sind, setzt Tào Linh weiterhin auf die Ausdruckskraft seiner visuellen Sprache. Er verlangt nicht, dass man ihn versteht, und versucht nicht, den Betrachter zu einem vorgefertigten Schluss zu führen. Was nach jedem Bild bleibt, ist daher keine Botschaft, sondern ein Gefühl, das dem Betrachter gehört.

JETZT LESEN

JW Marriott Hotel & Suites Saigon: Zwei Jahre des “Aufblühens” eines ikonischen Ziels

Tatler House Dialogue #03: The Rise of Local Icons: Von vietnamesischer Identität zur globalen Ikone

Arte Fair Ausstellung eröffnet offiziell mit dem Auftritt der ersten Künstlergruppen