Cover Arte Fare艺术展汇集了多个极具前瞻性的当代艺术画廊。
Arte Fare艺术展汇集了多个极具前瞻性的当代艺术画廊。
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从当代画廊到独立艺术团体，参与“Arte Fare”艺术展的各大空间，正以多元视角重新定义艺术实践与社群构建。
“Arte Fare”在Chillala House of Art举办的艺术展，不仅是多元艺术家实践的交汇点，更深入揭示了越南当代艺术版图中的关键空间。在不同轮次的展览中，一系列画廊、艺术团体及项目以各自的运作方式——涵盖研究、驻留、教育及社群营造——将艺术呈现于公众视野，深度连接艺术与日常生活。
艺术焦点：
AIRHUE艺术项目
Above AIRHUE在Arte Fare展示了其对空间和材质的独特探索。
AIRHUE在Arte Fare展示了其对空间和材质的独特探索。
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AIRHUE于2024年成立，秉持着驻留实践、实验性研究与社群互动三大核心理念。该项目致力于为越南的新兴及中坚艺术家、策展人、研究者及文化从业者提供支持。
AIRHUE并不将艺术驻留仅仅视为脱离日常的创作空档，而是更注重艺术家与当地文化空间之间的对话。顺化（Hué）作为创作背景，赋予了艺术家现场观察、互动与研究的空间，进而构建起与更广阔创作流脉的深层联系。
Above 艺术家通过现场研究，将顺化的文化气息注入创作之中。
艺术家通过现场研究，将顺化的文化气息注入创作之中。
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此次参与“Arte Fare”艺术展，AIRHUE展示了在物质、诗歌、图像与空间之间流动的创作实践。Hương通过探索水泥、水渍和粘合剂等物质表面，徘徊于绘画、影像与诗歌的边界；而Tôn Tôn Bo则穿梭于数字世界与物理实体之间，创造出超现实的生物形象，让作品与展览空间产生直接对话。
Sao La与Cù Rú艺术空间
Above Sao La与Cù Rú艺术空间在Arte Fare带来的独特装置作品。
Sao La与Cù Rú艺术空间在Arte Fare带来的独特装置作品。
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2017年至2018年间，Cù Rú Bar源起于胡志明市Studio 240艺术家的实验。白天它是艺术工作室，夜晚化身为当地的酒馆与画廊，将艺术与音乐、闲谈及烟火气巧妙融合。
2019年6月，Cù Rú移址大叻，利用占地650平方米的空间构建了包含酒吧、图书馆、花园与厨房在内的多功能综合体。项目旨在促进艺术家与农学家、植物学家及当地保护者的跨界合作。
大叻的文化景观与历史背景，成为了Cù Rú进行研究与试验的丰沃土壤。如今，Cù Rú不仅举办各类艺术活动，还设立了开放式驻留与交流计划，吸引各界创作实践者前来探索。
Above Sao La艺术空间不仅是展览空间，更是艺术与社群连接的平台。
Sao La艺术空间不仅是展览空间，更是艺术与社群连接的平台。
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与此同时，Sao La作为越南南部的独立艺术项目，始终深耕艺术家与社群的互动关系。作为一个“游牧”空间，Sao La不局限于固定地点，通过教育、展览、放映及研讨会，积极将当代艺术引入大众生活。Sao La与Cù Rú共同拓展了艺术空间的定义：作品不再局限于展厅之内，而是在与社群的真实互动中持续生成与延展。
Chinbo Collective艺术团体
Chinbo Collective由艺术家阮魁（Nguyễn Khôi）与阮越贞（Nguyễn Việt Trinh）于2021年创立，是一个致力于连接艺术实践、社会项目与研究的独立创作结构。
阮魁毕业于胡志明市美术大学及法尔茅斯大学（Falmouth University）艺术硕士专业。他不仅是Chinbo Collective的联合创始人，还参与发起了同奈省的EAW驻留项目及Undergo纪录片计划。他的作品屡获殊荣，并在越南、韩国及澳大利亚广泛展出。
阮越贞同样毕业于胡志明市美术大学，作为独立艺术家，她曾斩获2023年Dogma Prize等多项荣誉，积极推动Chinbo Collective及EAW的多样化艺术项目。
Above Chinbo Collective带来的装置作品展现了艺术结构的多元融合。
Chinbo Collective带来的装置作品展现了艺术结构的多元融合。
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从最初的个人创作到如今的协作结构，Chinbo在“Arte Fare”展现了一种不同的艺术观：空间不应受限于地理位置，而由项目、人际连接与实践网络共同定义。
Gallery Medium艺术画廊
Above Gallery Medium在Arte Fare空间展示当代艺术设计佳作。
Gallery Medium在Arte Fare空间展示当代艺术设计佳作。
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2021年于胡志明市成立的Gallery Medium，致力于打造艺术、设计与文化交汇的当代平台，通过精心策划的展览连接艺术家、设计师、藏家与大众。
在“Arte Fare”展出期间，画廊特邀艺术家潘灵（Phan Linh）呈现作品。作为艺术总监出身的她，专注于手工艺、装置艺术与绘画的跨界实践。
Above 潘灵将传统手工艺与当代视觉语言完美结合。
潘灵将传统手工艺与当代视觉语言完美结合。
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Above 展出作品细腻地表达了对传统与创新的思考。
展出作品细腻地表达了对传统与创新的思考。
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2014年以来，潘灵持续试验漆画、藤编、丝绸及纸木等传统媒介，并曾担任爱马仕（Hermès）等奢侈品牌的橱窗设计师。这些经历让她深入了解越南工艺，并将其转化为独特的创作语汇。
2021年移居挪威后，她在《Perpetual Flows》系列中通过拼贴结构、明丽色彩与图形特征，探索关于女性、记忆与新旧过渡的深刻命题。
22 Gallery画廊
Above 22 Gallery带来的装置作品引发观众对当代艺术的深思。
22 Gallery带来的装置作品引发观众对当代艺术的深思。
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成立于2023年的22 Gallery，是一家独立当代艺术空间，力图打破传统展示模式的边界，呈现绘画、雕塑及装置艺术。
画廊定期举行艺术家座谈会与学术讨论，不仅是展示空间，更是连接艺术家与公众的公共枢纽。作为开放式基础设施，22 Gallery全力支持新兴及独立艺术家的创造性实践。
Above 22 Gallery通过丰富的对话活动，构建独特的当代艺术交流社群。
22 Gallery通过丰富的对话活动，构建独特的当代艺术交流社群。
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作为《Tatler Vietnam》的初级编辑，Ky Anh 的写作聚焦于时尚、生活方式和文化的交汇点。他被那些塑造我们生活、创造和表达方式的故事所吸引，并通过时尚、美妆、旅行、设计和艺术探索当代奢侈品不断演变的语言。他的作品不仅力求捕捉当下文化的精髓，更关注那些悄然塑造未来走向的人、地点和理念。
