Cover Quais galerias de arte estão presentes na exposição Arte Fare no Chillala House of Art?
Quais galerias de arte estão presentes na exposição Arte Fare no Chillala House of Art?
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De galerias contemporâneas a coletivos independentes, os nomes presentes na “Arte Fare” oferecem diversas formas de interagir com a arte e a comunidade criativa.
A exposição “Arte Fare” no Chillala House of Art não é apenas um encontro entre artistas com diversas práticas, mas também um recorte dos espaços que contribuem para a vida artística contemporânea no Vietnã. Ao longo de seus ciclos, a mostra apresenta galerias, coletivos e projetos artísticos com modos de atuação singulares, desde pesquisa e residências a atividades educativas, construção de comunidades e a aproximação da arte com o cotidiano. A “Arte Fare” redefine, assim, o papel destes espaços.
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Exposição “Arte Fare” no Chillala House of Art: Artistas dos ciclos 2, 3 e 4
A exposição “Arte Fare” inaugura oficialmente com a participação do primeiro grupo de artistas
AIRHUE
Above Vista da instalação da “Arte Fare” no prestigiado espaço Chillala House of Art.
Vista da instalação da “Arte Fare” no prestigiado espaço Chillala House of Art.
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Fundada em 2024, a AIRHUE fundamenta-se em três pilares: residência baseada na prática, pesquisa experimental e conexão comunitária. O programa é destinado a artistas, curadores, investigadores e profissionais da cultura e coletivos vietnamitas, especialmente aqueles em fases emergentes ou de meio de carreira.
Em vez de tratar a residência artística como um período de isolamento da vida local, a AIRHUE enfatiza a relação entre o artista e os parceiros culturais. Huế torna-se o contexto onde as práticas emergem da observação, interação e pesquisa in situ, estabelecendo conexões com o fluxo criativo mais amplo da “Arte Fare”.
Above Detalhe das obras expostas durante a mostra de arte contemporânea.
Detalhe das obras expostas durante a mostra de arte contemporânea.
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Na “Arte Fare”, a AIRHUE apresenta práticas que transitam entre matéria, poesia, imagem e espaço. O trabalho desenvolvido explora superfícies como cimento e marcas de água, situando-se no limite entre a pintura, o vídeo e a poesia. Simultaneamente, explora-se a interface entre o mundo digital e o material, criando imagens surrealistas que estabelecem um diálogo direto com o espaço expositivo.
Sao La / Cù Rú
Above Obras do coletivo artístico expostas na “Arte Fare”.
Obras do coletivo artístico expostas na “Arte Fare”.
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Entre 2017 e 2018, o Cù Rú Bar surgiu como um projeto de artistas do Studio 240 na Cidade de Ho Chi Minh e do coletivo Sao La. Durante o dia, operava como um ateliê; à noite, transformava-se em um bar e galeria local. A arte coexistia com a música e conversas, longe de um espaço isolado. A “Arte Fare” valoriza essa integração.
Desde junho de 2019, o Cù Rú mudou-se para Đà Lạt. Seu espaço original, com 650 metros quadrados, abrigava bar, biblioteca, jardim e áreas de trabalho, promovendo parcerias entre artistas, agricultores, engenheiros e conservacionistas.
O contexto de Đà Lạt serve de matéria-prima para atividades de pesquisa e experimentação. Atualmente, além de eventos artísticos, o Cù Rú organiza programas de residência para artistas e curadores no âmbito da “Arte Fare”.
Above Ambiente colaborativo criado pelo projeto artístico em exibição.
Ambiente colaborativo criado pelo projeto artístico em exibição.
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Paralelamente, o Sao La atua como um projeto de arte independente focado na relação entre artista e comunidade. Como um “nômade” artístico, o projeto prioriza levar a arte contemporânea ao público através de exibições, oficinas e encontros, ampliando os horizontes da “Arte Fare”. Tanto o Sao La quanto o Cù Rú ressignificam o espaço da arte, que se estende além da galeria e vive nas trocas comunitárias.
Chinbo Collective
Estabelecido em 2021, o Chinbo Collective conecta práticas artísticas a projetos comunitários e pesquisas. Seus fundadores, Nguyen Khoi e Nguyen Viet Trinh, trazem uma estrutura colaborativa à “Arte Fare”.
Nguyen Khoi tem vasta experiência internacional e prêmios como o Lift-Off Sessions. Nguyen Viet Trinh, designer e artista, também integra diversos projetos no Vietnã. Ambos foram reconhecidos pelo Dogma Prize 2023.
Above Intervenção artística apresentada pelo Chinbo Collective na mostra.
Intervenção artística apresentada pelo Chinbo Collective na mostra.
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O Chinbo expandiu-se de uma prática individual para uma rede colaborativa. Sua presença na “Arte Fare” sugere que um espaço artístico não precisa de um endereço fixo, podendo ser definido pela rede de encontros e projetos que promove.
Gallery Medium
Above Vista da curadoria da Gallery Medium na “Arte Fare”.
Vista da curadoria da Gallery Medium na “Arte Fare”.
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Fundada em 2021, a Gallery Medium busca o ponto de encontro entre arte, design e cultura. Na “Arte Fare”, destaca-se o trabalho da artista Phan Linh, cuja trajetória envolve anos de design para marcas de luxo como a Hermès, aliada à maestria técnica no artesanato e na pintura.
Above Obra de arte com técnica de pintura contemporânea exibida pela galeria.
Obra de arte com técnica de pintura contemporânea exibida pela galeria.
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Above Instalação detalhada da artista convidada pela Gallery Medium.
Instalação detalhada da artista convidada pela Gallery Medium.
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Phan Linh transita entre materiais tradicionais e a pintura contemporânea. Sua série “Perpetual Flows” utiliza colagens e cores vibrantes para refletir sobre memória e identidade feminina, trazendo uma nova perspectiva visual à “Arte Fare”.
22 Gallery
Above Obras conceituais em exposição na 22 Gallery durante o evento.
Obras conceituais em exposição na 22 Gallery durante o evento.
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A 22 Gallery, estabelecida em 2023, desafia os modelos tradicionais de exibição. Focada em pintura e escultura, o espaço promove diálogos entre artistas emergentes e consagrados, atuando como um centro vibrante na “Arte Fare”.
Além de exibições, a galeria organiza debates, funcionando como uma infraestrutura aberta para a comunidade criativa local.
Above Espaço expositivo dinâmico da 22 Gallery.
Espaço expositivo dinâmico da 22 Gallery.
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Esta abordagem torna a 22 Gallery um ponto crucial de encontro para novas ideias dentro da “Arte Fare”.
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Como editor júnior da Tatler Vietnam, Ky Anh escreve na interseção entre estilo, estilo de vida e cultura. Atraído pelas histórias que moldam a forma como vivemos, criamos e nos expressamos, ele explora a linguagem em constante evolução do luxo contemporâneo através da moda, beleza, viagens, design e artes. Seu trabalho busca capturar não apenas o que define o momento cultural, mas também as pessoas, os lugares e as ideias que silenciosamente moldam o que está por vir.
