Cover Explorez les galeries d’art participant à la célèbre exposition Arte Fare au Chillala House of Art.
Explorez les galeries d’art participant à la célèbre exposition Arte Fare au Chillala House of Art.
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Des galeries contemporaines aux collectifs indépendants, les noms présents à “Arte Fare” offrent des approches multiples de l’art et de la communauté créative.
“Arte Fare” au Chillala House of Art n’est pas seulement une rencontre entre des artistes aux pratiques diversifiées, mais aussi une immersion dans les espaces qui façonnent la scène artistique contemporaine au Vietnam. À travers ses cycles successifs, l’exposition présente des galeries, des collectifs et des projets artistiques aux modes de fonctionnement variés, allant de la recherche et des résidences à l’éducation et au renforcement de la communauté, rapprochant ainsi l’art de la vie quotidienne. L’Arte Fare s’impose comme un événement incontournable pour les amateurs.
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AIRHUE à l’Arte Fare
Above Vue représentative de l’espace d’exposition Arte Fare.
Vue représentative de l’espace d’exposition Arte Fare.
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Lancé en 2024, AIRHUE repose sur trois piliers : la résidence basée sur la pratique, la recherche expérimentale et la connexion communautaire. Le programme s’adresse aux artistes, commissaires d’exposition, chercheurs, acteurs culturels et collectifs vietnamiens, en particulier ceux qui en sont à leurs débuts ou en milieu de carrière.
Au lieu de considérer la résidence comme une parenthèse isolée, AIRHUE place au centre la relation entre l’artiste et ses partenaires culturels locaux. Hué devient le terreau où les pratiques se forment par l’observation, l’interaction et la recherche sur le terrain, créant des liens avec le flux créatif plus large propre à l’Arte Fare.
Above Détail d’une installation artistique unique de AIRHUE.
Détail d’une installation artistique unique de AIRHUE.
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Pour cette édition de l’Arte Fare, AIRHUE dévoile des œuvres explorant la porosité entre matière, poésie, image et espace. L’art se développe ici par l’interaction avec des textures brutes comme le ciment, les traces d’humidité ou les adhésifs, brouillant les frontières entre peinture, vidéo et poésie. Parallèlement, Tôn Tôn Bo navigue entre mondes numérique et physique, concevant des créatures surréalistes qui dialoguent directement avec l’architecture de l’Arte Fare.
Sao La / Cù Rú
Above Le collectif Sao La et Cù Rú présentant leurs projets originaux.
Le collectif Sao La et Cù Rú présentant leurs projets originaux.
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Entre 2017 et 2018, Cù Rú Bar est né d’un projet d’artistes du Studio 240 à Hô Chi Minh-Ville et de Sao La. Le jour, l’endroit fonctionnait comme un atelier ; la nuit, il se transformait en bar et galerie d’art locale. À l’Arte Fare, l’art s’est ainsi invité aux côtés de la musique et des échanges quotidiens.
Depuis juin 2019, Cù Rú a déménagé à Da Lat. L’espace, vaste de 650 mètres carrés, comprend bar, bibliothèque, jardin, cuisine et ateliers. Le projet favorise désormais la collaboration entre artistes et intervenants locaux comme agriculteurs ou botanistes.
Le cadre de Da Lat, avec son histoire et ses paysages, nourrit les recherches présentées ici. Outre les événements artistiques, Cù Rú organise des résidences ouvertes aux créateurs. Cet engagement renforce la portée de l’Arte Fare en tant que carrefour d’échanges.
Above L’atmosphère créative au sein du projet Cù Rú à l’Arte Fare.
L’atmosphère créative au sein du projet Cù Rú à l’Arte Fare.
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Sao La, de son côté, opère comme un projet indépendant au sud du Vietnam. Fonctionnant comme un espace “nomade”, il ne dépend pas d’un lieu fixe mais cherche à démocratiser l’art contemporain lors de l’Arte Fare par le biais d’expositions et de rencontres. Sao La et Cù Rú redéfinissent ainsi le concept de galerie : l’œuvre ne s’arrête pas à la cimaise, elle se prolonge dans l’expérience communautaire.
Chinbo Collective
Fondé en 2021 par les artistes Nguyên Khôi et Nguyên Viêt Trinh, Chinbo Collective est une structure indépendante reliant pratique artistique et recherche communautaire, mettant en valeur la diversité lors de l’Arte Fare.
Nguyên Khôi, diplômé en arts multimédias et titulaire d’un master de l’université Falmouth, co-fonde le projet de résidence EAW. Son travail a été exposé au Vietnam, en Corée du Sud et en Australie, et a été récompensé au Festival national de la jeunesse artistique.
Nguyên Viêt Trinh, diplômée en design graphique, est une artiste indépendante reconnue. Cofondatrice de Chinbo, elle a remporté le prix Dogma 2023. Leur présence à l’Arte Fare illustre une démarche collaborative où l’exposition est un maillon d’un processus continu.
Above Œuvres présentées par Chinbo Collective lors de l’Arte Fare.
Œuvres présentées par Chinbo Collective lors de l’Arte Fare.
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Pour Chinbo, l’art n’a pas besoin d’une adresse fixe. Leur participation à l’Arte Fare montre que la création peut émerger de réseaux et de rencontres, redéfinissant les espaces traditionnels d’exposition.
Gallery Medium
Above Installation artistique de Gallery Medium à l’Arte Fare.
Installation artistique de Gallery Medium à l’Arte Fare.
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Fondée en 2021, Gallery Medium est un espace d’art contemporain visant à créer un pont entre design et culture. Lors de l’Arte Fare, la galerie met en avant Phan Linh, une artiste dont le parcours reflète cette fusion. Ancienne directrice artistique de magazines, elle se concentre désormais sur l’artisanat, l’installation et la peinture.
Above La finesse des œuvres de Phan Linh exposées lors de l’Arte Fare.
La finesse des œuvres de Phan Linh exposées lors de l’Arte Fare.
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Above Zoom sur une création artisanale contemporaine à l’Arte Fare.
Zoom sur une création artisanale contemporaine à l’Arte Fare.
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Depuis 2014, Phan Linh expérimente des matériaux traditionnels comme la laque, le rotin ou la soie. Sa collaboration passée avec Hermès l’a rapprochée des artisans vietnamiens, influence qu’elle intègre aujourd’hui à l’Arte Fare.
Installée en Norvège depuis 2021, sa série “Perpetual Flows” interroge la mémoire et le féminin par le collage et les couleurs vives, offrant une perspective enrichissante à l’Arte Fare.
22 Gallery
Above La dynamique architecturale de 22 Gallery à l’Arte Fare.
La dynamique architecturale de 22 Gallery à l’Arte Fare.
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Établie en 2023, 22 Gallery est un espace indépendant qui repousse les limites du modèle d’exposition traditionnel. En intégrant peinture, sculpture et installation, la galerie connecte les talents émergents aux figures établies.
Outre les expositions, les discussions organisées par 22 Gallery permettent un dialogue approfondi entre artistes et public. Cet aspect participatif est au cœur de l’identité de cette galerie présente à l’Arte Fare.
Above Vue d’ensemble des œuvres contemporaines de 22 Gallery à l’Arte Fare.
Vue d’ensemble des œuvres contemporaines de 22 Gallery à l’Arte Fare.
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22 Gallery transcende son rôle d’espace d’exposition en devenant un hub créatif pour les nouvelles idées. L’Arte Fare bénéficie de ce dynamisme qui encourage l’expérimentation artistique.
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En tant que rédacteur junior chez Tatler Vietnam, Ky Anh écrit à la croisée du style, de l'art de vivre et de la culture. Fasciné par les histoires qui façonnent notre manière de vivre, de créer et de nous exprimer, il explore l'évolution du langage du luxe contemporain à travers la mode, la beauté, le voyage, le design et les arts. Son travail vise à saisir non seulement ce qui définit l'instant présent, mais aussi les personnes, les lieux et les idées qui, discrètement, façonnent l'avenir.
