Cover ¿Qué galerías de arte participan en la exposición Arte Fare en Chillala House of Art?
¿Qué galerías de arte participan en la exposición Arte Fare en Chillala House of Art?
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Desde galerías contemporáneas hasta colectivos independientes, los nombres presentes en “Arte Fare” ofrecen diversas perspectivas sobre el arte y la comunidad creativa.
“Arte Fare” en Chillala House of Art no solo representa un punto de encuentro para artistas con diversas prácticas, sino que también ofrece una visión de los espacios que contribuyen a la vida artística contemporánea en Vietnam. A través de cada ciclo, esta exposición presenta galerías, colectivos y proyectos artísticos con enfoques únicos, desde la investigación y las residencias hasta la educación, la creación de comunidades y el acercamiento del arte al público general. Este evento, “Arte Fare”, destaca por su capacidad de integrar diversas visiones creativas bajo un mismo techo.
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AIRHUE
Above Instalación artística destacada en el espacio de la exposición “Arte Fare”.
Instalación artística destacada en el espacio de la exposición “Arte Fare”.
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Lanzado en 2024, AIRHUE se basa en tres principios: residencias artísticas orientadas a la práctica, investigación experimental y conexión comunitaria. El programa está dirigido a artistas, curadores, investigadores y trabajadores culturales vietnamitas, centrándose especialmente en aquellos en etapas emergentes y de mitad de carrera. AIRHUE, al igual que otros participantes en “Arte Fare”, busca fortalecer el ecosistema creativo local.
En lugar de considerar la residencia artística como un periodo aislado, AIRHUE enfatiza la relación entre el artista y los espacios culturales asociados. Hué se convierte en el contexto donde las prácticas artísticas toman forma a partir de la observación, la interacción y la investigación in situ, abriendo conexiones con el flujo creativo global.
Above Detalle de una obra expuesta durante el evento creativo de la galería.
Detalle de una obra expuesta durante el evento creativo de la galería.
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En su participación en “Arte Fare”, AIRHUE presenta prácticas que oscilan entre la materia, la poesía, la imagen y el espacio. Sus artistas desarrollan obras basadas en la interacción con superficies como el cemento, las marcas de agua y adhesivos, situándose en los límites entre la pintura, el video y la poesía. Mientras tanto, Ton Ton Bo navega entre los mundos digital y físico, creando seres surrealistas y estableciendo un diálogo directo con el espacio expositivo.
Sao La / Cù Rú
Above Vista del espacio expositivo presentado por el colectivo Sao La y Cù Rú.
Vista del espacio expositivo presentado por el colectivo Sao La y Cù Rú.
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Entre 2017 y 2018, Cù Rú Bar surgió como un proyecto de artistas de Studio 240 en Ciudad Ho Chi Minh y Sao La. De día funcionaba como taller de arte; de noche, se convertía en un bar y espacio de exhibición local. El arte coexistía con la música, las conversaciones y la vida cotidiana, lejos de los espacios cerrados tradicionales, un valor compartido con otros proyectos en “Arte Fare”.
Desde junio de 2019, Cù Rú se trasladó a Da Lat. El espacio de 650 metros cuadrados incluye una barra, biblioteca, jardín, cocina y zona de trabajo, buscando colaboraciones entre artistas, agricultores, ingenieros y conservacionistas.
El contexto de Da Lat, con su historia, cultura, comunidades étnicas y paisajes agrícolas, se vuelve material de investigación. Actualmente, además de eventos artísticos, Cù Rú organiza residencias y programas de intercambio para creadores de diversos campos.
Above El colectivo presenta su enfoque único en la exposición cultural “Arte Fare”.
El colectivo presenta su enfoque único en la exposición cultural “Arte Fare”.
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Por su parte, Sao La opera como un proyecto de arte independiente en el sur de Vietnam, centrado en los vínculos entre artistas, comunidad y arte. Como espacio “nómada”, no depende de una ubicación fija, sino que busca acercar el arte contemporáneo al público mediante educación, exhibiciones, proyecciones y encuentros. Tanto Sao La como Cù Rú expanden el concepto de “Arte Fare”, demostrando que la obra no termina en la galería, sino que perdura en las interacciones humanas.
Chinbo Collective
Fundado en 2021 por Nguyen Khoi y Nguyen Viet Trinh, Chinbo Collective es una estructura independiente que conecta la práctica artística con proyectos comunitarios e investigación. Su presencia en “Arte Fare” refuerza la importancia del trabajo colectivo en la escena actual.
Nguyen Khoi, graduado en Multimedia Arts, también cofundó la residencia EAW y el proyecto documental Undergo. Su obra ha sido exhibida en Vietnam, Corea y Australia, obteniendo premios significativos. Por otro lado, Nguyen Viet Trinh, diseñadora gráfica y artista independiente, cofundadora de Chinbo Collective, ha participado en diversos proyectos nacionales, siendo galardonada con el “Dogma Prize” en 2023.
Above Obras presentadas por Chinbo Collective en el marco de “Arte Fare”.
Obras presentadas por Chinbo Collective en el marco de “Arte Fare”.
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Chinbo ha evolucionado hacia una estructura colaborativa donde la exhibición es solo una parte del proceso. Su participación en “Arte Fare” sugiere que un espacio artístico no requiere una dirección fija, sino que puede formarse mediante redes, encuentros y proyectos compartidos.
Gallery Medium
Above Galería de arte contemporáneo invitada a la exposición “Arte Fare”.
Galería de arte contemporáneo invitada a la exposición “Arte Fare”.
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Establecida en 2021, Gallery Medium es un espacio de arte y diseño que busca crear un puente entre disciplinas. Trabajan con artistas emergentes y consagrados para curar exhibiciones que conecten a creadores con coleccionistas. En “Arte Fare”, este espíritu se refleja en la obra de Phan Linh, artista que combina artes manuales, instalación y pintura.
Above Exhibición curada dentro del evento “Arte Fare” en Chillala House of Art.
Exhibición curada dentro del evento “Arte Fare” en Chillala House of Art.
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Above Detalle de una pieza artesanal exhibida por Gallery Medium en “Arte Fare”.
Detalle de una pieza artesanal exhibida por Gallery Medium en “Arte Fare”.
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Desde 2014, Phan Linh experimenta con materiales tradicionales como laca, ratán, seda, papel y madera. Tras años trabajando como diseñadora de escaparates para marcas como Hermès, su práctica fusiona el pensamiento gráfico contemporáneo con la maestría artesanal tradicional. Actualmente, desde Noruega, su serie “Perpetual Flows” explora la identidad femenina y la memoria a través de collages vibrantes presentes también en “Arte Fare”.
22 Gallery
Above La 22 Gallery presenta propuestas innovadoras en “Arte Fare”.
La 22 Gallery presenta propuestas innovadoras en “Arte Fare”.
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Fundada en 2023, 22 Gallery es un espacio de arte contemporáneo independiente que desafía los límites del modelo expositivo tradicional. Centrada en pintura, escultura e instalación, conecta artistas emergentes con el contexto nacional e internacional, enriqueciendo el panorama de “Arte Fare”.
Además de sus exhibiciones, 22 Gallery fomenta el diálogo mediante charlas con artistas y debates especializados, operando como una infraestructura abierta para la comunidad creativa joven e independiente.
Above El espacio expositivo de 22 Gallery en el evento “Arte Fare”.
El espacio expositivo de 22 Gallery en el evento “Arte Fare”.
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Este enfoque transforma a 22 Gallery en un punto de convergencia donde surgen nuevas ideas artísticas. Al participar en “Arte Fare”, reafirman su rol como un motor de experimentación y crecimiento continuo.
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Como editor junior de Tatler Vietnam, Ky Anh escribe en la intersección del estilo, el estilo de vida y la cultura. Atraído por las historias que dan forma a nuestra manera de vivir, crear y expresarnos, explora el lenguaje en constante evolución del lujo contemporáneo a través de la moda, la belleza, los viajes, el diseño y las artes. Su trabajo busca capturar no solo lo que define el momento cultural, sino también a las personas, los lugares y las ideas que, discretamente, dan forma al futuro.
