Cover Arte Fare প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণকারী আর্ট গ্যালারিগুলোর এক ঝলক
Arte Fare প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণকারী আর্ট গ্যালারিগুলোর এক ঝলক
1 / 1
সমসাময়িক আর্ট গ্যালারি থেকে শুরু করে স্বতন্ত্র কালেক্টিভ পর্যন্ত, Arte Fare প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণকারী নামগুলো শিল্প ও সৃজনশীল সম্প্রদায়ের সাথে নতুন সংযোগ স্থাপন করছে।
Chillala House of Art-এ আয়োজিত Arte Fare প্রদর্শনী কেবল বিভিন্ন শিল্পীর মিলনস্থল নয়, বরং এটি ভিয়েতনামের সমসাময়িক শিল্পকলার প্রাণকেন্দ্রের এক অনন্য রূপ। প্রতিটি পর্বে এই প্রদর্শনী এমন সব গ্যালারি, কালেক্টিভ এবং শিল্প প্রকল্পকে তুলে ধরে, যারা গবেষণা, রেসিডেন্সি, শিক্ষা এবং সম্প্রদায় গঠনের মাধ্যমে শিল্পকে জীবনের আরও কাছাকাছি নিয়ে আসছে। Arte Fare প্রদর্শনীটি সত্যিই প্রশংসনীয়।
মিস করবেন না:
Arte Fare প্রদর্শনী আনুষ্ঠানিকভাবে শুরু হলো এবং এতে প্রথম দলের শিল্পীরা অংশগ্রহণ করছেন
AIRHUE
Above Arte Fare প্রদর্শনীতে AIRHUE-এর শিল্পীদের সৃজনশীল কাজের এক ঝলক।
Arte Fare প্রদর্শনীতে AIRHUE-এর শিল্পীদের সৃজনশীল কাজের এক ঝলক।
1 / 1
২০২৪ সালে যাত্রা শুরু করা AIRHUE তিনটি মূলনীতির ওপর ভিত্তি করে কাজ করে: প্র্যাকটিস-বেসড রেসিডেন্সি, পরীক্ষামূলক গবেষণা এবং সম্প্রদায় সংযোগ। এই কর্মসূচি মূলত উদীয়মান এবং মধ্য-স্তরের ভিয়েতনামী শিল্পী, কিউরেটর, গবেষক ও সাংস্কৃতিক কর্মীদের লক্ষ্য করে তৈরি।
শিল্প রেসিডেন্সিকে স্থানীয় জীবন থেকে বিচ্ছিন্ন কোনো অভিজ্ঞতা হিসেবে না দেখে, AIRHUE স্থানীয় সাংস্কৃতিক অংশীদারদের সাথে শিল্পীদের সম্পর্কের ওপর জোর দেয়। হুয়ে শহরকে তারা গবেষণার ক্ষেত্র হিসেবে বেছে নেয়, যেখানে শিল্পীরা স্থানীয় পর্যবেক্ষণ ও মিথস্ক্রিয়ার মাধ্যমে তাদের সৃজনশীল কাজ গড়ে তোলেন।
Above AIRHUE শিল্পীদের দ্বারা প্রদর্শিত শিল্পকলা ও সৃজনশীল কাজের দৃশ্য।
AIRHUE শিল্পীদের দ্বারা প্রদর্শিত শিল্পকলা ও সৃজনশীল কাজের দৃশ্য।
1 / 1
Arte Fare প্রদর্শনীতে, AIRHUE এমন কিছু কাজ তুলে ধরেছে যা বস্তু, কবিতা, চিত্র এবং স্থানের মধ্যে সম্পর্ক স্থাপন করে। এর মধ্যে শিল্পীদের কাজগুলো কংক্রিট, জলের দাগ এবং আঠালো উপাদানের মিথস্ক্রিয়া থেকে উঠে আসে, যা চিত্রকলা, ভিডিও এবং কবিতার সীমানায় অবস্থান করে। অন্যদিকে, শিল্পীরা ডিজিটাল ও বাস্তব জগতের মধ্যে সমন্বয় ঘটিয়ে পরাবাস্তব সব চিত্রকল্প তৈরি করেছেন।
Sao La / Cu Ru
Above Sao La এবং Cu Ru কালেক্টিভের শিল্পীদের অংশগ্রহণ।
Sao La এবং Cu Ru কালেক্টিভের শিল্পীদের অংশগ্রহণ।
1 / 1
২০১৭-২০১৮ সালে, Cu Ru Bar হচিমিন সিটির Studio 240 এবং Sao La-এর শিল্পীদের একটি যৌথ প্রকল্প হিসেবে শুরু হয়। দিনে এটি শিল্প স্টুডিও হিসেবে এবং রাতে বার ও স্থানীয় শিল্প গ্যালারি হিসেবে ব্যবহৃত হতো। এখানে শিল্পের পাশাপাশি সঙ্গীত এবং সামাজিক আলাপচারিতার এক দারুণ পরিবেশ ছিল।
২০১৯ সালের জুন থেকে, Cu Ru দা লাতে স্থানান্তরিত হয়। ৬৫০ বর্গমিটারের এই বিশাল জায়গায় লাইব্রেরি, বাগান, রান্নাঘর এবং কর্মক্ষেত্র রয়েছে। এখান থেকে তারা স্থানীয় কৃষক, প্রকৌশলী, উদ্ভিদবিজ্ঞানী ও সংরক্ষণবাদীদের সাথে সহযোগিতামূলক প্রকল্প শুরু করে।
দা লাতের ইতিহাস ও ভৌগোলিক বৈচিত্র্য এখন তাদের গবেষণার মূল উপজীব্য। বর্তমানে Sao La এবং Cu Ru শিল্পীদের জন্য রেসিডেন্সি এবং এক্সচেঞ্জ প্রোগ্রামের আয়োজন করে থাকে।
Above Cu Ru-এর শিল্প প্রকল্পে অংশগ্রহণকারী স্থানীয় এবং গবেষকবৃন্দ।
Cu Ru-এর শিল্প প্রকল্পে অংশগ্রহণকারী স্থানীয় এবং গবেষকবৃন্দ।
1 / 1
Sao La দক্ষিণ ভিয়েতনামের একটি স্বাধীন শিল্প প্রকল্প হিসেবে কাজ করে। এটি গ্যালারির সীমানা ছাড়িয়ে শিক্ষা, প্রদর্শনী ও কর্মশালার মাধ্যমে শিল্পকে জনসাধারণের কাছে পৌঁছে দেয়। Arte Fare প্রদর্শনীতে তাদের উপস্থিতি শিল্পকে কেবল প্রদর্শনীতে সীমাবদ্ধ না রেখে জীবনের অংশ হিসেবে তুলে ধরে।
Chinbo Collective
২০২১ সালে Nguyen Khoi এবং Nguyen Viet Trinh দ্বারা প্রতিষ্ঠিত Chinbo Collective হচিমিন সিটি ও ডং নাই-এর এক স্বাধীন কাঠামো। এটি শিল্প অনুশীলনের সাথে সম্প্রদায় ও গবেষণামূলক প্রকল্পের সেতুবন্ধন তৈরি করে।
Nguyen Khoi হচিমিন সিটি ইউনিভার্সিটি অফ ফাইন আর্টস থেকে স্নাতক এবং Falmouth University থেকে স্নাতকোত্তর ডিগ্রি অর্জন করেছেন। তিনি EAW রেসিডেন্সি এবং আন্ডারগো ফিল্ম প্রকল্পের সহ-প্রতিষ্ঠাতা।
Nguyen Viet Trinh গ্রাফিক ডিজাইনে স্নাতক এবং বর্তমানে একজন স্বাধীন শিল্পী হিসেবে কাজ করছেন। তিনিও Chinbo Collective এবং EAW-এর সহ-প্রতিষ্ঠাতা এবং বেশ কয়েকটি শিল্প পুরস্কারে ভূষিত হয়েছেন।
Above Chinbo Collective-এর শিল্পীদের সৃজনশীল কাজের প্রদর্শন।
Chinbo Collective-এর শিল্পীদের সৃজনশীল কাজের প্রদর্শন।
1 / 1
Chinbo Collective কেবল প্রদর্শনীতে নয়, বরং তাদের পারস্পরিক নেটওয়ার্ক ও প্রকল্পের মাধ্যমেই শিল্পকলাকে সংজ্ঞায়িত করে। Arte Fare প্রদর্শনীতে তাদের অংশগ্রহণ দেখায় যে শিল্প কোনো নির্দিষ্ট ঠিকানায় সীমাবদ্ধ নয়।
Gallery Medium
Above Gallery Medium-এর প্রদর্শনীতে শিল্পীদের কাজ।
Gallery Medium-এর প্রদর্শনীতে শিল্পীদের কাজ।
1 / 1
২০২১ সালে হচিমিন সিটিতে প্রতিষ্ঠিত Gallery Medium শিল্প, ডিজাইন এবং সংস্কৃতির এক মিলনস্থল। এখানে নতুন ও প্রতিষ্ঠিত শিল্পীদের কাজের পাশাপাশি সংগ্রাহকদের জন্য বিশেষ প্রদর্শনীর আয়োজন করা হয়।
Arte Fare প্রদর্শনীতে শিল্পী Phan Linh-এর কাজ প্রদর্শিত হয়েছে। তিনি দীর্ঘকাল আর্ট ডিরেক্টর হিসেবে কাজ করার পর এখন হস্তশিল্প, ইনস্টলেশন এবং চিত্রকলায় মনোনিবেশ করেছেন।
Above Phan Linh-এর শিল্পকর্ম এবং ডিজাইন শৈলীর এক ঝলক।
Phan Linh-এর শিল্পকর্ম এবং ডিজাইন শৈলীর এক ঝলক।
1 / 1
Above Arte Fare প্রদর্শনীতে Gallery Medium-এর বিশেষ উপস্থাপনা।
Arte Fare প্রদর্শনীতে Gallery Medium-এর বিশেষ উপস্থাপনা।
1 / 1
২০১৪ সাল থেকে Phan Linh ঐতিহ্যবাহী উপাদান যেমন সিল্ক, কাগজ ও কাঠের ওপর কাজ করছেন। Hermès-এর সাথে কাজ করার অভিজ্ঞতা তাকে ভিয়েতনামী কারুশিল্প সম্পর্কে গভীর জ্ঞান দিয়েছে। বর্তমানে তিনি নরওয়েতে বসবাস করছেন এবং তার 'Perpetual Flows' সিরিজে নারীর স্মৃতি ও পরিবর্তনের কথা তুলে ধরছেন।
22 Gallery
Above 22 Gallery-এর সমসাময়িক শিল্পের একটি প্রদর্শনী।
22 Gallery-এর সমসাময়িক শিল্পের একটি প্রদর্শনী।
1 / 1
২০২৩ সালে প্রতিষ্ঠিত 22 Gallery একটি স্বাধীন সমসাময়িক আর্ট গ্যালারি। এখানে চিত্রকলা, ভাস্কর্য এবং ইনস্টলেশন আর্টের পাশাপাশি শিল্পীদের সাথে আলোচনার সুযোগ থাকে। এটি মূলত উদীয়মান শিল্পীদের কাজের জন্য একটি উন্মুক্ত প্ল্যাটফর্ম হিসেবে কাজ করে।
Above Arte Fare প্রদর্শনীতে 22 Gallery-এর শিল্পীদের অংশগ্রহণ।
Arte Fare প্রদর্শনীতে 22 Gallery-এর শিল্পীদের অংশগ্রহণ।
1 / 1
22 Gallery কেবল একটি প্রদর্শনীর স্থান নয়, বরং শিল্পীদের নতুন চিন্তার এক মিলনস্থল।
আরও পড়ুন:
Do Manh Cuong তার প্রথম প্রদর্শনী “স্মৃতির ফুল” উদ্বোধন করলেন
প্যারিসের শিল্প উৎসব: সেপ্টেম্বর মাসে Maison&Objet মেলা ও প্যারিস ডিজাইন উইক
শিল্পী Vo Huynh Phu: স্বাধীনতার খোঁজে নতুন সব শিল্প যাত্রায়
ট্যাটলার ভিয়েতনামের জুনিয়র এডিটর হিসেবে কি আন স্টাইল, লাইফস্টাইল এবং সংস্কৃতির সংযোগস্থলে লেখেন। যে গল্পগুলো আমাদের জীবনযাপন, সৃষ্টি এবং আত্মপ্রকাশকে রূপ দেয়, সেগুলোর প্রতি আকৃষ্ট হয়ে তিনি ফ্যাশন, সৌন্দর্য, ভ্রমণ, ডিজাইন এবং শিল্পের মাধ্যমে সমসাময়িক বিলাসিতার ক্রমবিকাশমান ভাষা অন্বেষণ করেন। তাঁর কাজ শুধু সাংস্কৃতিক মুহূর্তকে সংজ্ঞায়িতকারী বিষয়গুলোকেই তুলে ধরে না, বরং সেইসব মানুষ, স্থান এবং ধারণাগুলোকেও তুলে ধরে, যারা নীরবে ভবিষ্যতের রূপরেখা তৈরি করছে।
