Cover Pameran Arte Fare di Chillala House of Art menghimpunkan pelbagai galeri seni yang berpengaruh.

Daripada galeri kontemporari hingga kolektif bebas, nama-nama yang mengambil bahagian dalam Arte Fare membuka pelbagai cara untuk mendekati dunia seni dan komuniti kreatif.

Arte Fare di Chillala House of Art bukan sekadar pertemuan antara seniman dengan pelbagai praktis, malah ia merupakan wadah yang memperlihatkan sebahagian daripada kehidupan seni kontemporari di Vietnam. Melalui setiap siri pusingan, pameran ini memperkenalkan galeri, kolektif, dan projek seni dengan cara kerja tersendiri; daripada penyelidikan, residensi, dan pendidikan, sehinggalah kepada membina komuniti serta membawa seni lebih dekat kepada kehidupan seharian.

Jangan terlepas: 

Pameran Arte Fare - Chillala House of Art: Senarai seniman yang menyertai pusingan 2-3-4

Pameran Arte Fare dibuka secara rasmi dengan penampilan barisan seniman pertama

AIRHUE

Tatler Asia
Above AIRHUE membawa dimensi baharu ke dalam pameran Arte Fare melalui praktis seni eksperimen.

Dilancarkan pada tahun 2024, AIRHUE dibina berasaskan tiga prinsip: residensi berasaskan praktis, penyelidikan eksperimen, dan jaringan komuniti. Program ini menyasarkan seniman, kurator, penyelidik, penggiat budaya, dan kolektif Vietnam, terutamanya mereka yang sedang meningkat naik serta berada di pertengahan kerjaya.

Daripada menganggap residensi seni sebagai tempoh terasing daripada kehidupan tempatan, AIRHUE meletakkan tumpuan kepada hubungan antara seniman dan ruang budaya rakan kongsi. Hue menjadi latar belakang untuk praktis yang dibentuk melalui pemerhatian, interaksi, dan penyelidikan di lokasi, sekali gus membuka hubungan dengan aliran kreatif yang lebih luas melalui Arte Fare.

Tatler Asia
Above Karya seni yang dipamerkan oleh AIRHUE di Arte Fare mencerminkan interaksi mendalam dengan persekitaran Hue.

Dalam penampilan mereka di Arte Fare, AIRHUE memperkenalkan praktis yang bergerak antara jirim, puisi, imej, dan ruang. Huong mengembangkan karya daripada interaksi dengan permukaan seperti simen, kesan air, dan bahan pelekat, berdiri di antara sempadan lukisan, video, dan puisi. Sementara itu, Ton Ton Bo bergerak antara dunia digital dan fizikal, mencipta imej serta organisma yang surealis, sambil membawa karya ke dalam dialog langsung dengan ruang pameran.

Sao La / Cu Ru

Tatler Asia
Above Ruang seni Sao La dan Cu Ru memberikan perspektif unik dalam pameran Arte Fare yang mencabar konvensyen.

Dalam tempoh 2017–2018, Cu Ru Bar bermula sebagai projek oleh seniman daripada Studio 240 di Kota Ho Chi Minh dan Sao La. Pada siang hari, ruang ini beroperasi sebagai studio seni; apabila malam menjelma, ia menjadi bar dan ruang pameran seni tempatan. Oleh itu, seni muncul di samping muzik, perbualan, dan pengalaman harian, bukannya diletakkan di dalam ruang yang terasing sepenuhnya.

Sejak Jun 2019, Cu Ru berpindah ke Da Lat. Ruang asalnya seluas 650 meter persegi, merangkumi, merangkumi bar, perpustakaan, taman, dapur, dan ruang kerja. Sejak itu, projek ini bertujuan untuk mewujudkan kerjasama antara seniman dengan petani, jurutera, ahli botani, pemulihara alam semula jadi, dan individu tempatan yang lain.

Latar belakang Da Lat, dengan sejarah, budaya, komuniti etnik, dan landskap pertaniannya, menjadi bahan untuk aktiviti penyelidikan dan eksperimen. Kini, selain acara seni, Cu Ru juga menganjurkan program residensi dan pertukaran terbuka untuk seniman, kurator, penyelidik, dan penggiat kreatif dari pelbagai bidang yang turut menyertai Arte Fare.

Tatler Asia
Above Aktiviti kreatif di Sao La memperkayakan naratif seni di pameran Arte Fare.

Sementara itu, Sao La beroperasi sebagai projek seni bebas di selatan Vietnam, yang memfokuskan kepada hubungan antara seniman, komuniti, dan seni. Membawa sifat sebagai ruang “pengembara”, Sao La tidak bergantung pada lokasi tetap tetapi bermatlamat untuk membawa seni kontemporari lebih dekat kepada orang ramai melalui pendidikan, pameran, tayangan, seminar, dan sesi pertemuan. Kedua-dua Sao La dan Cu Ru meluaskan konsep ruang seni. Di sana, karya tidak semestinya bermula dan berakhir di dalam ruang pameran, tetapi boleh diteruskan melalui pertemuan, pengalaman, dan pertukaran dengan komuniti yang terlibat dalam Arte Fare. 

Chinbo Collective

Ditubuhkan pada tahun 2021 di Kota Ho Chi Minh dan Dong Nai oleh dua orang seniman, Nguyen Khoi dan Nguyen Viet Trinh, Chinbo Collective ialah struktur bebas yang menghubungkan praktis seni dengan projek komuniti dan aktiviti penyelidikan.

Nguyen Khoi lulus dalam bidang Seni Multimedia dari Universiti Seni Halus Kota Ho Chi Minh dan sarjana Seni Halus dari Universiti Falmouth. Selain Chinbo Collective, beliau juga merupakan pengasas bersama projek residensi seni EAW di Dong Nai dan projek filem dokumentari Undergo. Praktis Khoi pernah dipamerkan di banyak pameran dan projek di Vietnam, Korea Selatan, dan Australia, dan beliau memenangi Hadiah Kedua di Festival Seni Halus Muda Kebangsaan tahun 2022 serta Anugerah Pilihan Penonton di Lift-Off Sessions Volume 5.

Nguyen Viet Trinh lulus dalam bidang Reka Bentuk Grafik dari Universiti Seni Halus Kota Ho Chi Minh dan kini bergiat aktif sebagai seniman bebas. Beliau merupakan pengasas bersama Chinbo Collective dan EAW, serta menyertai banyak pameran dan projek seni di dalam negara. Viet Trinh pernah memenangi Dogma Prize 2023 dan Hadiah Kedua di Festival Seni Halus Muda Kebangsaan tahun 2022.

Tatler Asia
Above Chinbo Collective mempamerkan usaha kolaboratif mereka di pameran Arte Fare.

Daripada dua praktis individu, Chinbo berkembang menjadi struktur kerjasama, di mana pameran hanyalah sebahagian daripada proses tersebut. Kehadiran kolektif ini di Arte Fare sekali gus mencadangkan cara pandang yang berbeza mengenai ruang seni: ia tidak semestinya ditentukan oleh alamat tetap, tetapi boleh dibentuk daripada projek, pertemuan, dan jaringan praktis yang dinamik.

Gallery Medium

Tatler Asia
Above Gallery Medium menghadirkan sentuhan seni dan reka bentuk kontemporari di Arte Fare.

Ditubuhkan pada tahun 2021 di Kota Ho Chi Minh, Gallery Medium ialah ruang seni dan reka bentuk kontemporari yang berhasrat mewujudkan titik pertemuan antara seni, reka bentuk, dan budaya. Galeri ini bekerja dengan seniman yang baru muncul serta mereka yang sudah mempunyai kedudukan dalam praktis seni, selain membina pameran terpilih untuk menghubungkan seniman, pereka bentuk, pengumpul, dan orang ramai.

Selain aktiviti pameran, Medium berhasrat menjadikan seni sebagai sebahagian yang lebih dekat dengan kehidupan. Di Arte Fare, semangat tersebut diterjemahkan melalui praktis Phan Linh, seniman kelahiran tahun 1983 di Hai Phong, yang pernah bertahun-tahun menjadi Pengarah Seni untuk majalah sebelum beralih lebih mendalam kepada seni kraf, pemasangan, dan lukisan.

Tatler Asia
Above Hasil karya seni yang teliti oleh Phan Linh di pameran Arte Fare.
Tatler Asia
Above Keindahan visual yang ditampilkan oleh Gallery Medium kepada pengunjung Arte Fare.

Sejak tahun 2014, Phan Linh mula bereksperimen dengan bahan tradisional seperti lakuer, rotan, sutera, kertas, dan kayu. Sembilan tahun sebagai pereka tingkap untuk Hermès bersama jenama mewah lain juga membawa beliau lebih dekat dengan kampung kraf dan seniman Vietnam. Pengalaman tersebut terus ditransformasikan ke dalam praktis peribadi, di mana pemikiran grafik kontemporari bertemu dengan teknik kraf tradisional.

Pada tahun 2021, Phan Linh berpindah untuk menetap dan bekerja di Norway, meluangkan lebih banyak masa untuk lukisan. Dalam siri “Perpetual Flows”, imej wanita, pakaian tradisional, dan bahan visual dimasukkan ke dalam struktur kolaj, digabungkan dengan warna-warna terang dan bentuk grafik yang kaya. Di sebalik lapisan imej yang bertindan, karya tersebut membuka pemikiran mengenai memori, sifat kewanitaan, dan anjakan antara yang lama dan baharu di pameran Arte Fare.

22 Gallery

Tatler Asia
Above 22 Gallery menawarkan pengalaman seni kontemporari yang inovatif di Arte Fare.

Ditubuhkan pada tahun 2023 di Kota Ho Chi Minh, 22 Gallery ialah ruang seni kontemporari bebas yang bertujuan meluaskan batasan model pameran tradisional. Galeri ini membina program yang berpaksikan lukisan, arca, dan seni pemasangan, selain menghubungkan seniman baharu dengan praktis yang sudah mempunyai kedudukan dalam konteks seni Vietnam dan antarabangsa.

Selain program pameran, 22 Gallery menganjurkan sesi perbualan bersama seniman dan perbincangan tematik, mewujudkan lebih banyak lapisan dialog antara karya, pengamal seni, dan orang ramai. Galeri ini juga beroperasi sebagai infrastruktur terbuka untuk projek yang dipimpin oleh komuniti kreatif, terutamanya praktis muda dan bebas yang turut menyertai Arte Fare.

Tatler Asia
Above Ruang pameran yang dinamik di 22 Gallery dalam acara Arte Fare.

Pendekatan ini membawa 22 Gallery melangkaui peranan sebagai lokasi pameran semata-mata. Ruang ini menjadi titik pertemuan antara seniman, orang ramai, dan idea-idea baharu, sekali gus mewujudkan keadaan untuk praktis seni terus diuji dan dibangunkan.

BACA SEKARANG

Do Manh Cuong melancarkan pameran sulung “Musim Bunga dalam Memori”

Paris yang rancak: Pameran Maison&Objet dan Minggu Reka Bentuk Paris pada bulan September

Seniman Vo Huynh Phu: Melepasi zon peredaran untuk mencapai kebebasan