Memahami Seni: Pameran Bulan Mei dari Kaca Mata Jiwa

Wajah dan tubuh — elemen yang sering dikaitkan dengan pengecaman peribadi — telah ‘dihapuskan’ daripada lukisan tersebut. Oleh itu, watak di dalam lukisan ini berada dalam keadaan di mana mereka wujud namun pada masa yang sama, tidak wujud secara nyata. Khususnya, sumber rujukan penting untuk pameran ini ialah gambar keluarga artis itu sendiri. Banyak karya dibina berdasarkan foto yang diambil semasa majlis istimewa seperti perkahwinan, percutian, ataupun detik kehidupan seharian. Namun, melalui proses penstrukturan semula, imej-imej ini telah dipisahkan daripada konteks asalnya. Memori tidak lagi dilihat sebagai sebuah entiti yang tetap, sebaliknya berubah menjadi struktur yang boleh diubah suai.

Amalan seni Huy mengingatkan kita kepada konsep “persembahan” — “performativity” oleh Judith Butler. Butler berhujah bahawa identiti bukanlah intipati yang sedia ada, melainkan dibentuk melalui tingkah laku yang berulang, serta pelbagai cara kita ‘memainkan peranan’ dalam kehidupan sosial.

“Chromakey” (skrin hijau) kini menjadi lambang kepada penerokaan identiti, memori, dan ketiadaan wajah pada era digital ini. Ketiadaan wajah di sini berfungsi untuk menghapuskan sifat peribadi dan menyentuh mengenai homogenisasi umat manusia dalam masyarakat yang semakin berkembang ke arah globalisasi dan perindustrian. Identiti individu semakin kabur, sementara manusia secara perlahan-lahan bertukar menjadi ‘pelakon’ di atas pentas besar yang dipengaruhi oleh stereotaip gender, prasangka sosial, serta pertembungan antara elemen budaya tradisional dan inovasi. Apakah makna di sebalik kehadiran manusia, dan “Siapakah kita?” — ini merupakan persoalan terbesar pada zaman ini.

Sebagai kesinambungan daripada siri Pemandangan Luar Biasa, di mana kerusi plastik merah yang sinonim dengan gaya hidup masyarakat Vietnam diletakkan di dalam persekitaran alam semula jadi, kali ini Hoàng Anh memaparkan tema yang serupa dalam konteks baharu, lantas membawa pengunjung mengimbau kembali masa lalu. Beliau menggunakan imej setem Vietnam dari awal era kemerdekaan moden yang diimbas, dibesarkan, dan dicetak di atas kertas. Di atas rupa latar imej bersifat dokumentari ini, beliau melukis kerusi merah dengan warna air, seolah-olah ‘menyisipkan’ masa kini ke dalam lembaran masa lalu.

“Kerusi Merah” tetap wujud dan sebati dalam kehidupan masyarakat masa kini. Set meja dan kerusi plastik ini muncul di mana-mana sahaja di Vietnam: daripada kawasan kaki lima, sudut jalan, hinggalah ke bawah jambatan. Di situlah tempat orang ramai duduk untuk menjamu selera, minum, berbual, serta membina hubungan. Secara khususnya, budaya ‘minum’ yang begitu akrab juga terukir melalui imej kerusi merah ini. Dari sudut pandangan sosiologi, Ray Oldenburg (1989) menggelar tempat sedemikian sebagai “ruang ketiga” — bukan rumah, dan bukan juga tempat kerja, tetapi suatu ruang untuk manusia bersua muka dan membentuk ikatan sosial. Bagi Hoàng Anh, kerusi merah adalah lambang ketahanan serta perpaduan komuniti rakyat di Vietnam.

Selain melambangkan pelbagai lapisan makna sejarah dan sosial, pameran seni oleh Hoàng Anh ini turut mengekalkan unsur kelucuan serta kenakalan yang tersendiri. Campur tangan imej oleh beliau mengingatkan kita kepada gaya kerja Richard Prince. Daripada corak setem yang asal, Hoàng Anh hanya menyelitkan beberapa kerusi merah secara bersahaja dan pada masa yang sama, memberikan rawatan kesan bergerigi serta kesan terbakar pada bahagian tepi kertas bagi mewakili jejak peredaran zaman.

Akhir sekali, setiap pameran menjadi satu platform untuk mendalami seni dari sudut pandangan pengkarya itu sendiri. Identiti, memori, dan kehidupan kini bukan lagi konsep yang kaku, sebaliknya dihurai melalui pelbagai lapisan tafsiran, bertepatan dengan semangat wacana seni pada bulan Mei ini.

BACA SEKARANG

Jurugambar Trần Việt Đức: Penjaga Memori “Bukan AI”

Perjalanan Menelusuri Amalan Seni Pertukangan Tradisional Kontemporari

Nguyễn Thị Minh Ngọc: Buka Mata Mimpimu