Uma nova era para a laca tradicional do Vietnã

Em um canto da exibição, encontramos várias obras de laca quadradas, assemelhando-se a caixas ou pixels. Cada caixa abriga um pequeno animal — peixes, besouros, mariposas — todos hibridizados com o corpo humano. Observando atentamente, os olhos nas asas das mariposas transformaram-se em olhos humanos, e as pernas dos besouros assemelham-se a dedos. A hibridização é ainda mais evidente no cardume: das barbatanas de um peixe-lutador surgem dedos delicados, enquanto a cauda se transforma em pés calçados com saltos altos. A humanidade compreende o mundo projetando a sua própria imagem sobre as espécies, descrevendo animais com termos de partes do corpo ou vestuário usando técnicas de laca.

Inúmeros animais têm os seus corpos distorcidos para satisfazer os gostos humanos: o peixe-lutador é hibridizado para parecer uma mulher num baile de gala. A artificialidade revela-se tanto na traçagem quanto na expressão desses corpos híbridos: lembram circuitos eletrônicos e também as linhas estilizadas das máscaras de ópera tradicionais. Estas curvas são cortadas e enclausuradas por inúmeros quadrados: algumas pinturas são enquadradas como janelas de computador, enquanto outras apresentam a palavra “Error” perto de pixels fragmentados. Há semelhanças entre a linguagem humana, a computacional e a manipulação genética que distorce os corpos naturais. Cada linguagem cria um mundo virtual que simula o real, apenas para cortar, deformar e multiplicar até devorar a própria realidade da laca.

Desta forma, Trinh Anh descreve a tensão na coexistência entre o mundo biológico e a linguagem — ambos formando o que nos é familiar e próximo. Ela incluiu peixes nas suas obras desde que ganhou o seu primeiro aquário. Como tatuadora, usa frequentemente um tablet para desenhar tatuagens baseadas no mundo orgânico, antes de as transferir para corpos humanos. Quando o corpo — o último espaço autônomo de qualquer criatura — é constantemente modificado para servir ao olhar alheio, a consciência dessa modificação protege a liberdade da mente através da laca.

Leia também: Os pauzinhos e a história milenar da mesa asiática

Trinh Anh busca essa consciência através da laca. Numa era incerta, mas que venera a rapidez, a quantidade e a padronização, a laca torna-se um refúgio para sentimentos lentos e únicos. Através de cada passo de polimento e criação de textura, a artista é forçada a ser paciente e meticulosa perante o tempo. Cada vez que as camadas de material são reveladas pelo polimento, o resultado imprevisível traz surpresa, criando um espaço onde a incerteza da época é harmonizada com a singularidade encontrada no momento.

Na disposição intencional da curadoria, a série de obras de Trinh Anh — onde formas rígidas expressam um mundo artificial opressor — surge ao lado da série de Le Tam, onde formas orgânicas rasgadas revelam a dor de seres que vivem num ambiente artificial. A dor torna-se o sinal remanescente da vida, ajudando os seres confinados a reconhecerem-se. A escultura “Matadouro” mostra criaturas nascidas, criadas, classificadas e abatidas segundo os cronogramas das linhas de produção — um ciclo de vida que não difere dos prazos na sociedade industrial e dos marcos de uma vida humana. Ao olhar para a obra em forma de corpo fragmentado, não se pode deixar de pensar que esta cena de abate tem um significado figurado: nenhum ser humano está completo se for visto apenas através da sua “capacidade”, “papel” ou “função” dentro da laca.

Para representar formas orgânicas, Le Tam utilizou laca tradicional e papel Do — dois materiais com transparência que permitem revelar diversas camadas de cor e simular a pele. Esta técnica floresceu na instalação “Ciclo”, uma faixa de Möbius que descreve a vida repetitiva dos peixes. “Bong” é o apelido de Tam, um nome que demorou a aceitar; e a obra evoca a forma como os corpos são reproduzidos continuamente na família, com a geração seguinte tornando-se uma cópia para manter a presença da anterior.

Tam compartilha que a estrutura da obra foi construída com uma armação de aço coberta de papel Do, lembrando como os papéis de género na família — a rigidez do homem e a suavidade da mulher — tornam este ciclo difícil de romper. O ser encontra-se num dilema: tanto manter quanto romper o ciclo causa dor. A artista também mencionou que criou a estrutura com a mãe, um processo que a aproximou de casa através da laca.

Se “Ciclo” expressa a estrutura temporal de uma família e “Matadouro” o sentimento de tempo na sociedade industrial, o conjunto de tarot “Hoje” sugere uma forma de viver o presente. O tarot surge como um paradoxo do tempo: por um lado, acreditar nas cartas é acreditar no destino; por outro, tiramos cartas esperando um futuro que desvie do destino pré-estabelecido.

Uma pessoa que vive no ciclo da família e da indústria estaria presa na esperança e desespero através da laca? Para resolver este paradoxo, Le Tam mudou a forma do tarot. Durante o processo de pintura com laca, cada camada registra um estado emocional diferente. No processo de polimento, essas camadas de emoção são reveladas, tal como os recantos do passado surgem na lembrança. Graças à transparência do papel, o preto da laca e o branco da prata criam uma profundidade espacial difícil de ver em superfícies comuns. Ao viver no ciclo, ainda podemos olhar para a profundidade, vendo que o nosso presente contém inúmeras camadas de emoções sobrepostas, que oscilam silenciosamente entre um mundo externo estático. Esse movimento ajuda-nos a sentir a nossa vida novamente e a criar sentido para a existência através da laca.

Em suma, o tema da exibição está próximo do mundo moderno em que vivemos. No entanto, parece distanciar-se das imagens familiares da laca tradicional do Vietnã — que frequentemente descreve a natureza e a sociedade antiga, retratos realistas ou trabalhadores e soldados... Também vemos nesta exibição muitas inovações: desta vez, a obra não cria significado apenas através da estética visual, mas também pela interação entre o artista, a laca e o espectador. Quando tiramos três cartas de laca e tentamos decifrá-las para encontrar sentido no presente e no futuro, a obra deixa de ser apenas uma pintura e torna-se um objeto íntimo e uma máquina de criar significado.

As obras são construídas em torno de conceitos ligados à vida espiritual dos dois artistas, orientando escolhas de forma e material de laca. Trinh Anh e Le Tam — ambos formados em Laca na Universidade de Belas Artes do Vietnã — parecem representar uma nova fase da arte em laca, passando da linguagem da pintura moderna para as convenções da arte contemporânea.

LEIA MAIS

Abordando a pesquisa através das lentes da arte com laca

Sementes humanistas na arte contemporânea em laca

Pesquisador Tran Quang Duc: “No fim, a história é sobre pessoas e cultura”