Junge Künstler revolutionieren die vietnamesische Lackkunst (Sơn mài) und erweitern das Genre durch neue Themen, Materialien und Techniken.
Dies ist der Kern der Ausstellung “Điểm rìa bên ảo cảnh”, die die Werke der Künstler Trịnh Anh und Lê Tâm präsentiert. Kuratiert von Đặng Thuỳ Anh und organisiert von Á Space Anfang Oktober 2026, verwandelt sich die Lackkunst (Sơn mài) hier in ein mystisches Prisma. Besucher können Kreaturen betrachten, die am Rande der modernen Illusion leben. Diese Wesen wirken genetisch verändert, massenproduziert und in vorgefertigten Zyklen gefangen. Ob Zierfische, Vieh oder Menschen — jedes Wesen trägt die Erinnerung an die Natur in sich, während es gleichzeitig die unsichtbaren Gitterstäbe der industriellen Produktion spürt. Die vietnamesische Lackkunst wird hier zu einem mächtigen Medium der Reflexion.

Above Die moderne Lackkunst (Sơn mài) erforscht komplexe Themen der Identität und Natur.
Virtuelle Räume und hybride Körper in der vietnamesischen Lackkunst
In einem Winkel der Ausstellung finden sich quadratische Lackbilder, die an Pixel erinnern. Jedes Kästchen beherbergt ein kleines Lebewesen, das mit menschlichen Zügen verschmilzt. Bei genauerem Hinsehen werden Schmetterlingsflügel zu Augen und Käferbeine zu Fingern. Besonders in der Darstellung von Fischen wird die Hybride deutlich: Hier wachsen feine menschliche Finger aus Flossen. Der Mensch projiziert seine eigene Anatomie auf alle Lebewesen, was die Lackkunst eindringlich aufzeigt.
Künstliche Ästhetik offenbart sich in jeder Linie; die Sujets wirken wie Schaltkreise oder stilisierte Opernmasken. Diese Kurven werden durch strenge Raster gebrochen, die an Computerfenster oder Fehlermeldungen erinnern. Es gibt eine klare Verbindung zwischen menschlicher Sprache, digitalem Code und der Manipulation der Natur. Jedes System erschafft eine virtuelle Realität, die das Original verformt, bis es schließlich verschlungen wird.

Above Komplexe Kompositionen aus Lack und Farbe definieren eine neue vietnamesische Lackkunst.

Above Detailaufnahmen unterstreichen die meisterhafte Technik der vietnamesischen Lackkunst.

Above Sorgfältige Handwerkskunst trifft in der modernen Lackkunst (Sơn mài) auf Vision.
Trịnh Anh beschreibt die angespannte Koexistenz zwischen der Tierwelt und der Sprache. Als Tattoo-Künstler nutzt er digitale Werkzeuge, um organische Formen zu entwerfen, bevor sie auf menschliche Haut übertragen werden. In einer Welt, in der der Körper ständig dem Blick anderer unterworfen ist, schützt das Bewusstsein für diese Veränderung die mentale Freiheit.
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Above Künstlerische Details der vietnamesischen Lackkunst bei der Arbeit.

Above Der Prozess hinter der exklusiven vietnamesischen Lackkunst.
Trịnh Anh findet diese Bewusstheit durch die Lackkunst (Sơn mài). In einer Ära, die Geschwindigkeit und Standardisierung verehrt, ist die Lackkunst ein Zufluchtsort für Langsamkeit und Unikate. Jeder Schritt — vom Schleifen bis zum Auftragen der Schichten — fordert Geduld. Wenn die unteren Schichten durch das Schleifen zum Vorschein kommen, entsteht ein Dialog zwischen zeitgenössischer Ungewissheit und individueller Einzigartigkeit.
Wiederholte Zeit und zerstückelte Körper in der vietnamesischen Lackkunst
Die Ausstellung kontrastiert Trịnh Anhs künstliche Welten mit Lê Tâms organischen Formen, die von Schmerz zeugen. Das Relief “Schlachthof” zeigt Lebewesen, die nach industriellen Maßstäben gezüchtet und geschlachtet werden — eine Metapher für die Anforderungen der modernen Arbeitswelt. Kein Mensch bleibt unversehrt, wenn er nur durch Leistung und Rolle definiert wird.

Above Ein kraftvolles Werk aus der Ausstellung zur vietnamesischen Lackkunst.

Above Die Lackkunst reflektiert gesellschaftliche Fragen durch ihre Materialität.

Above Emotionale Tiefe durch traditionelle vietnamesische Lackkunst-Techniken.
Lê Tâm verwendet Lack (Sơn ta) und Dó-Papier, um die Verletzlichkeit organischer Haut zu simulieren. Ihr Werk “Zyklus” ist ein Möbiusband, das die Wiederholung im Leben darstellt. Es thematisiert, wie familiäre Rollenmuster oft schwer zu durchbrechen sind, wobei der Prozess der Werkerstellung zusammen mit ihrer Mutter die Bindung stärkte.
Das Tarot-Set “Heute” bietet einen Ausweg aus dem Kreislauf der Hoffnung und Verzweiflung. Durch das Schichten von Farben in der Lackkunst zeichnet Lê Tâm die emotionalen Zustände verschiedener Tage auf. Die Transparenz des Papiers und die Tiefe von Lack und Silber erschaffen einen Raum, in dem das Jetzt trotz der Unbeweglichkeit der Welt vibriert. Diese Bewegung verleiht dem Leben Sinn.

Above Die moderne vietnamesische Lackkunst bietet eine neue Perspektive.

Above Besucher entdecken die Tiefe der vietnamesischen Lackkunst.

Above Künstlerische Details der vietnamesischen Lackkunst (Sơn mài).

Above Ein Zusammenspiel von Tradition und Moderne in der Lackkunst.

Above Die vietnamesische Lackkunst (Sơn mài) ist lebendig und vielseitig.
Insgesamt löst sich diese Ausstellung von den traditionellen Motiven der vietnamesischen Lackkunst, die oft Natur und soziale Idylle darstellten. Hier wird die Kunst zum interaktiven Werkzeug. Wenn Besucher Tarotkarten ziehen, wird das Lack-Werk zu einem persönlichen Begleiter.

Above Von links nach rechts: Künstlerin Lê Tâm, Kuratorin Đặng Thùy Anh und Künstler Trịnh Anh im Kontext der vietnamesischen Lackkunst.
Beide Künstler haben an der Universität für Schöne Künste in Vietnam studiert und repräsentieren eine neue Generation, die die vietnamesische Lackkunst (Sơn mài) von der modernen Malerei in die zeitgenössische Kunst überführt.
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