ভিয়েতনামি “সোন মাই” বা ল্যাকার আর্টের এক নতুন অধ্যায়

প্রদর্শনীর এক কোণে দেখা যায় অসংখ্য বর্গাকার ল্যাকার আর্ট বা সোন মাই পেইন্টিং। প্রতিটি বক্স যেন এক একটি পিক্সেল, যার ভেতর বন্দি ছোট ছোট প্রাণী—মাছ, গুবরে পোকা বা মথ। সূক্ষ্মভাবে লক্ষ করলে দেখা যায়, এগুলোর শারীরিক গড়ন মানুষের সঙ্গে সংকর করা। যেমন প্রজাপতির ডানায় মানুষের চোখ বা গুবরে পোকার পায়ে আঙুলের ছাপ। ট্রিন আনহ এখানে মানুষ এবং প্রকৃতির মধ্যকার জটিল সহাবস্থানকে বিলাসবহুল সোন মাইয়ের মাধ্যমে তুলে ধরেছেন। মানুষ সব কিছুকে নিজের ছাঁচে ফেলে বুঝতে চায়, তাই এই ল্যাকার আর্টে প্রাণীদেরও মানুষের মতো অলংকারে ভূষিত দেখা যায়।

এই কৃত্রিমতা ল্যাকার আর্টের রেখাগুলোতে ফুটে উঠেছে, যা ইলেকট্রনিক সার্কিট এবং ভিয়েতনামি মাস্কের নকশার সংমিশ্রণ। অনেক ছবিকে কম্পিউটার উইন্ডোর আদলে ফ্রেম করা হয়েছে, যেখানে মাঝে মাঝে “Error” চিহ্ন ফুটে ওঠে। মূলত, ভাষার মতোই সোন মাই ল্যাকার আর্ট এক ভার্চুয়াল জগত তৈরি করে, যা বাস্তব জগতকে গ্রাস করে ফেলে। এই বিলাসবহুল শিল্প এখন জীবনধারা ও আধুনিক দর্শনের মেলবন্ধনে এক নতুন মাত্রায় পৌঁছেছে।

একজন ট্যাটু আর্টিস্ট হিসেবে ট্রিন আনহ তার ট্যাবলেটে জৈব জগত নিয়ে কাজ করেন, যা পরবর্তীতে সোন মাই শিল্পের অনুপ্রেরণা হয়ে ওঠে। যখন শরীর নিজে এক অসম্পূর্ণ ক্যানভাস হয়ে ওঠে, তখন এই বিলাসবহুল শিল্পের সংশোধনমূলক প্রক্রিয়া মানসিক স্বাধীনতা প্রদান করে। সোন মাই ল্যাকার আর্টে ধীরস্থিরভাবে কাজ করার মাধ্যমে শিল্পী সময়ের প্রতি এক ধরনের আনুগত্য দেখান, যা আজকের দ্রুতগতির পৃথিবীতে বিরল।

আরও পড়ুন: চপস্টিক এবং এশীয় সংস্কৃতির হাজার বছরের ইতিহাস

ট্রিন আনহ তার ল্যাকার আর্ট বা সোন মাই সৃষ্টির মাধ্যমে এক অনন্য শৈল্পিক শান্তি খুঁজে পেয়েছেন। প্রতিটি পরত ঘষে তোলার সময় ছবির যে অপ্রত্যাশিত চেহারা বেরিয়ে আসে, তা আধুনিক যুগের অনিশ্চয়তাকে এক সুন্দর রূপ দেয়। এই শিল্প প্রক্রিয়াই তাকে ব্যক্তিজীবনের অনন্যতা খুঁজে পেতে সাহায্য করে।

প্রদর্শনীতে লে তাম-এর কাজগুলো যান্ত্রিক জগতের বেদনাকে ফুটিয়ে তোলে। তার “স্লটারহাউস” ভাস্কর্যটি জন্ম, পালন ও হত্যার চক্রকে নির্দেশ করে, যা আধুনিক শিল্প সমাজের ডেডলাইনের সঙ্গে তুলনীয়। ল্যাকার আর্ট বা সোন মাইয়ের মাধ্যমে তিনি দেখিয়েছেন যে মানুষ যখন নিজেকে কেবল তার দক্ষতা বা উপযোগিতা দিয়ে বিচার করে, তখন সে আর পূর্ণ থাকে না। সোন মাইয়ের কারুকাজ এখানে কেবল শিল্প নয়, এক গভীর উপলব্ধির মাধ্যম হয়ে দাঁড়িয়েছে।

লে তাম তার শিল্পকর্মে ভিয়েতনামি ল্যাকার আর্ট বা সোন মাই তৈরির ঐতিহ্যবাহী মাধ্যম যেমন লাকার রজন এবং দো-পেপার ব্যবহার করেছেন। তার কাজ “লুপ” বা চক্রটি পারিবারিক জীবনের পুনরাবৃত্তিকে নির্দেশ করে, যা এক ধরনের বন্দিত্ব। শিল্পী যখন নিজের মায়ের সঙ্গে এটি তৈরি করেন, তখন শিল্পকর্মটি তার বাড়ির আবেগের কাছাকাছি পৌঁছায়। ল্যাকার আর্ট বা সোন মাই এখানে কেবল শিল্প নয়, বরং পরিবারের সম্পর্কের এক জীবন্ত দলিল।

যদি “লুপ” পারিবারিক চক্র এবং “স্লটারহাউস” শিল্প সমাজের সময়কে উপস্থাপন করে, তবে সোন মাই দিয়ে তৈরি ট্যারোট কার্ডের সেট “টুডে” আমাদের বর্তমানকে বাঁচতে শেখায়। লে তাম ল্যাকার আর্টের প্রতিটি স্তরে আবেগের একেকটি দিন লিপিবদ্ধ করেছেন। ল্যাকার পেইন্টিংয়ের কালো ও রূপালী রঙের ব্যবহারে এই ট্যারোট কার্ডগুলো এক অনন্য মাত্রা পায়, যা বর্তমানের প্রতিটি স্তরকে ফুটিয়ে তোলে।

সব মিলিয়ে, এই প্রদর্শনীটি ভিয়েতনামের ঐতিহ্যবাহী সোন মাই ল্যাকার আর্টকে আধুনিক সমসাময়িক শিল্পের পর্যায়ে উন্নীত করেছে। শিল্পকলা এখন আর কেবল দেখার বিষয় নয়, বরং শিল্পী ও দর্শকদের মধ্যে এক মিথস্ক্রিয়া। এই সোন মাই ল্যাকার আর্টগুলো এখন এক ধরনের কৌতূহলী ও কার্যকরী শিল্পের অংশ হয়ে উঠেছে।

ট্রিন আনহ এবং লে তাম ভিয়েতনামি সোন মাই ল্যাকার আর্ট বা বিলাসবহুল শিল্পধারার এক নতুন প্রজন্মের প্রতিনিধি। তাদের কাজের মাধ্যমে ল্যাকার আর্ট কেবল একটি প্রযুক্তি বা কৌশল হিসেবে নয়, বরং সমসাময়িক শিল্পের এক নতুন ভাষাও হয়ে উঠেছে।

এখনই পড়ুন

শিল্পের দৃষ্টিভঙ্গিতে গবেষণার নতুন পথ

শিল্পে মানবিকতার নতুন বীজ

ইতিহাসবিদ ট্রান কুয়াং ডুক: ইতিহাসের কেন্দ্রে মানুষই থাকে