Conheça os vencedores do Tatler Homes Design Awards 2026 na Malásia

A jurada Lillian Tay, vice-presidente do Veritas Group, definiu o projeto como um design detalhado e bem pensado, onde os espaços internos fluem naturalmente para a natureza, elogiando o uso sensível de materiais brutos como concreto aparente, tijolo e madeira.

O também jurado Andra Matin, da Andramatin Architects, observou que o layout e as aberturas respondem perfeitamente ao contexto, acrescentando que a escolha de materiais naturais confere à casa uma sensação de solidez e pertencimento.

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A casa de concreto rosa em Kuala Lumpur, de Fabian Tan Architect, nasceu de uma restrição incomum: dois terrenos unificados durante a construção em uma única residência para uma família de seis pessoas. No centro, um pátio atrai luz natural e ventilação cruzada para o interior, enquanto o plantio denso ao redor reduz o ganho de calor e sustenta o jardim comestível da família.

Os sistemas sustentáveis da casa incluem painéis solares, coleta de água da chuva e irrigação automatizada. Projeções profundas e o vazio central do pátio minimizam a necessidade de iluminação artificial e refrigeração mecânica durante todo o dia.

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A jurada Bee Eu Tan, fundadora da Beta Architects, elogiou o uso inteligente do design passivo, destacando como o projeto permite que a luz natural penetre profundamente no ambiente, promovendo ventilação eficaz e reduzindo a dependência de sistemas artificiais.

Tay também apontou as profundas projeções do telhado como um recurso distintivo, classificando-as como um compromisso claro com estratégias sustentáveis e práticas.

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O projeto The Collector’s Reserve, assinado pelo Nevermore Group em Seri Tanjung, Penang, foi concebido para exibir coleções de arte, vinhos e carros exóticos do proprietário sem competir com eles. As linhas modernistas e a paleta branca contida formam um pano de fundo deliberadamente restrito, calibrado para destacar as peças vibrantes presentes no ambiente.

Sobre essa base neutra, destaca-se o sofá Mah Jong da Roche Bobois, estofado em tecidos Missoni, cujos padrões criam uma carga cinética, enquanto um conjunto de dez gravuras de KAWS adiciona uma camada extra de cor gráfica. O resultado é um espaço onde a saturação cromática parece curada e não caótica, equilibrada pela sobriedade arquitetônica das superfícies ao redor.

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O jurado Lai Siew Hong, cofundador do Blu Water Studio, destacou a paleta contida de brancos suaves e detalhes metálicos como um cenário atemporal, permitindo que as obras de arte e o mobiliário icônico sejam os protagonistas. A energia e o calor proporcionados pelos tecidos vibrantes e texturas ricas conferem personalidade, alcançando um equilíbrio sofisticado.

Matin afirmou que o que torna o projeto empolgante é o fato de a arquitetura servir como uma tela em branco, garantindo que as obras de arte e outros elementos de cor não compitam entre si.

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Totalmente equipadas e mobiliadas, as unidades decoradas do 932 Design Group para o projeto Wolo Mont Kiara KL, da incorporadora Magma Property, apresentam três tipologias, variando de um layout compacto de dois quartos a um plano para famílias multigeracionais.

Em todas as unidades, uma linguagem material consistente de carvalho claro, painéis de vime e marcenaria ebonizada permeia arranjos espaciais distintos. O resultado posiciona a arquitetura, o design de interiores e o mobiliário como uma decisão contínua, em vez de uma sequência de acabamentos isolados.

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A jurada Nada Debbs, fundadora do Studio Nada Debs, observou que o projeto vai além de apresentar uma unidade mobiliada com bom gosto, criando uma experiência de vida completa. A marcenaria artesanal confere calor, caráter e permanência, permitindo que potenciais compradores se imaginem facilmente vivendo ali.

Matin observou que, embora cada cômodo apresente um tema distinto, todo o espaço é profundamente elegante e mantém uma sensação harmoniosa e fluida.

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A Matthew Lim Associates transformou uma estrutura auxiliar de 1.100 metros quadrados em Klang Valley em um clubhouse de inspiração mediterrânea, organizado em torno de uma galeria de arte, um bar omakase privativo e uma adega. Lim descreve o conceito como monumentalidade silenciosa: espaços que parecem arquitetônicos, mas íntimos, alcançados através da proporção e do jogo de luz e textura.

A paleta de materiais mantém-se terrosa e contida, com pisos de madeira aquecida, paredes de gesso texturizado e superfícies de pedra clara. Colunas caneladas e arcos conferem um ritmo arquitetônico, enquanto as peças de mobiliário foram escolhidas pelo valor do design, garantindo uma estética sóbria e refinada.

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Tan notou a confiança do design no controle de tons, texturas e materialidade, criando uma atmosfera rica e coesa. Lai observou o equilíbrio sofisticado entre a força arquitetônica e o conforto cotidiano, ressaltando que, guiada pelo conceito de monumentalidade silenciosa, a residência permanece atemporal e acolhedora.

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Wuuu Studio, um estúdio de design de interiores sediado em Setia Alam, Selangor, estabelecido no final de 2019, cresceu de uma prática individual para uma equipe de cinco pessoas. O estúdio descreve seu processo como o cultivo de ideias, uma filosofia que canaliza através de experimentações lúdicas e irrestritas em seu portfólio.

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Dentre os projetos apresentados aos jurados, um se destacou pelo reuso adaptativo de uma estrutura pré-existente, transformando um edifício antigo em uma identidade espacial totalmente nova em vez de partir do zero.

Matin observou que, embora todos os projetos premiados abraçassem a cor mantendo o calor, este se destacou pela capacidade do estúdio em reimaginar um edifício antigo. Tay elogiou a sensibilidade elegante e a inspiração japonesa do design do estúdio.

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O projeto Soori Penang, do SCDA, transforma 15 shophouses históricas dentro do complexo Khoo Kongsi em um hotel boutique de 15 suítes. O fundador Soo K Chan desenhou cada suíte em torno de seu próprio pátio, varanda e espelho d'água. Em vez de recorrer à iconografia Peranakan comum na região, os interiores adotam uma paleta sóbria de madeira, granito, travertino e porcelana.

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Debs afirmou que o projeto redefine o conceito de hotel histórico, capturando a essência do lugar através da luz e da experiência espacial em vez de depender de referências literais. Lai chamou a obra de um tributo vivo à memória e ao design, onde cada intervenção cria conexões significativas entre o passado e o presente.

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