Cover Des finitions chaleureuses et naturelles et un mur en pierre saisissant encadrent la salle à manger de cet appartement témoin par Sujonohun, l'un des nominés de la catégorie Meilleur Concept Sur Mesure des Tatler Homes Design Awards 2026.
Des finitions chaleureuses et naturelles et un mur en pierre saisissant encadrent la salle à manger de cet appartement témoin par Sujonohun, l'un des nominés de la catégorie Meilleur Concept Sur Mesure des Tatler Homes Design Awards 2026.
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Qu'est-ce qui définit le Meilleur Concept Sur Mesure ? Votez en ligne pour cette catégorie du Choix des Lecteurs pour les Tatler Homes Design Awards 2026.
Lancés pour la première fois en 2017, les Tatler Homes Design Awards sont une célébration annuelle de projets de luxe exceptionnels réalisés à Singapour par les esprits les plus brillants de la scène du design local.
L'édition 2026 des Tatler Homes Design Awards revient pour sa dixième itération avec un total de 15 catégories, dont trois catégories Choix des Lecteurs où vos votes constituent 70 pour cent de la note finale, et les votes de notre estimé jury les 30 pour cent restants.
Pour qu'un projet soit nominé dans la catégorie Meilleur Concept Sur Mesure, il doit répondre aux exigences du cahier des charges du propriétaire et même les dépasser, en témoignant d'une attention méticuleuse aux détails tout en intégrant de manière cohérente des éléments décoratifs et fonctionnels fabriqués sur mesure et adaptés au client.
Découvrez chaque nominé et votez pour les projets qui vous semblent les plus méritants via le formulaire en ligne dont le lien figure à la fin de cet article. Assurez-vous de lire les articles sur les nominés pour le Meilleur Showroom et le Meilleur Concept de Luxe, puis votez pour vos projets préférés. Le processus de vote public se terminera le 8 mai 2026, à minuit heure de Singapour.
Au cas où vous l'auriez manqué : Design, Vision, Célébration : Les temps forts du Gala des Tatler Homes Design Awards 2025 à Singapour
Amber Residences par Spacebar Design
Inspiré du pavillon de Barcelone de Mies van der Rohe, l'élégant salon présente des pièces emblématiques de grands noms de l'architecture, comme la chaise Knoll Wassily de Marcel Breuer, aux côtés de créations audacieuses de talents locaux, comme la suspension Boba Chain.
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Cet appartement de près de 167 mètres carrés au sein de Amber Residences marque une rupture décisive avec les conventions. Conçu par Jayelle Choo de Spacebar Design pour un ami de longue date, cet appartement de deux chambres a été imaginé avec une ouverture rare—une invitation à explorer des idées qui semblent personnelles plutôt que prescrites. Le cahier des charges exigeait du calme sans monotonie, et de l'expression sans excès.
Partant d'une page blanche, Choo a supprimé tous les murs existants et reconstruit l'agencement autour de la fluidité, des lignes de vue et du mouvement de la lumière. Les espaces se dévoilent intuitivement, chaque zone étant définie tout en restant connectée. L'influence du pavillon de Barcelone de Mies van der Rohe est évidente dans une palette de matériaux strictement sélectionnée qui accomplit une grande partie du travail spatial. Des briques de verre filtrent la lumière entre l'entrée et la cuisine, tandis qu'un îlot en marbre à livre ouvert, posé sur une base lumineuse, ancre la maison. Un plâtre estampé imitation bois introduit du rythme sur son axe le plus long, équilibré par des finitions en bois plus sombre.
L'ameublement est délibéré, mêlant des icônes comme la chaise Wassily à des pièces sur mesure en bois de récupération qui apportent texture et chaleur. L'éclairage est traité comme une couche finale et structurante—intégré, sculptural et précis—guidant la façon dont la maison est vécue tout au long de la journée.
Les défis ont été résolus avec retenue. Une colonne structurelle disparaît dans une armoire sur mesure, préservant l'ouverture de l'appartement. Achevé en 2025, le résultat est une maison qui semble fluide et assurée, où les matériaux, la lumière et l'agencement travaillent dans un alignement silencieux.
Lire la suite : Un appartement au charme sombre sur la côte est de Singapour, peuplé de meubles emblématiques
Bungalow @ Carmen par SCKD
Le spacieux niveau du sous-sol est magnifiquement éclairé par la lumière naturelle provenant de la cour végétalisée.
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Dans le quartier d'Opera Estate, un bungalow vieux de 20 ans a été transformé par SCKD en une maison familiale fluide et percutante. Conçue pour une famille d'expatriés chinois multigénérationnelle, la résidence de 900 mètres carrés s'appuie sur une structure existante, mais réinvente ses intérieurs à travers des formes sculpturales, des références pop art et un symbolisme culturel. Il s'agit de la deuxième collaboration des propriétaires avec le fondateur Keat Ong, et cette familiarité transparaît dans l'assurance du design.
Le “Flux” anime l'ensemble du projet, façonnant la façon dont les espaces se connectent et dont l'énergie circule à travers la maison. La collection de figurines Bearbricks de la famille devient un dispositif narratif plutôt qu'un simple objet d'exposition, inspirant une série d'interventions sur mesure en aluminium et en menuiserie. Chacune est nommée et imprégnée de sens : le Coffre-fort à l'entrée signale des voyages en toute sécurité, l'Orange dans le salon dissimule les services techniques tout en faisant référence à la santé, et la Pyramide au-dessus de la salle à manger évoque la stabilité.
Le sous-sol intensifie ce langage. Des éléments sculpturaux au plafond intègrent l'éclairage et la distribution de l'air, culminant avec le Cow Udder, une pièce maîtresse techniquement complexe symbolisant l'abondance. Un aquarium relie l'intérieur à la piscine située au-delà, tandis que les salles de divertissement et de spiritueux équilibrent fonctionnalité et aspect théâtral.
À l'étage, l'ambiance s'adoucit. Les chambres sont aménagées pour offrir confort et flexibilité, avec une généreuse suite parentale et une plateforme de couchage commune. Une salle de bains éclairée par un puits de lumière et un jardin sur le toit introduisent de l'ouverture et de la luminosité. Achevée en neuf mois, la maison est expressive tout en étant pratique, où le symbolisme, l'artisanat et la vie quotidienne sont étroitement liés.
Au cas où vous l'auriez manqué : Le bungalow ludique d'un collectionneur de Bearbricks dans le quartier d'Opera Estate à Singapour, façonné par le flux d'énergie
Duchess Ave par Renostud.io
Une abondance d'aménagements et de meubles en bois sombre imprègne la demeure d'un charme d'antan fascinant.
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Dans un condominium de Bukit Timah, un appartement de 147 mètres carrés est réinventé comme une retraite familiale profondément personnelle, façonnée par les souvenirs et les émotions. Pour les propriétaires, un safari formateur en Afrique du Sud a donné le ton. Le designer Jeremy Tan de Renostud.io traduit cette expérience en un intérieur richement texturé qui se veut chaleureux, expressif et discrètement propice à l'évasion.
Plutôt que de suivre les tendances, le design s'inspire du caractère de la famille et de ses expériences vécues. Des revêtements muraux tropicaux et botaniques contrastant avec des planchers en bois foncé établissent une toile de fond luxuriante, tandis que des influences vintage et coloniales—armoires Shaker, moulures murales, carrelages à chevrons—confèrent un sentiment d'ancienneté et de familiarité. Ce mélange est délibéré, équilibrant la nostalgie avec des pièces modernes aux lignes épurées.
Des moments de surprise ponctuent la maison. Une fausse cheminée, introduite en pleine rénovation, devient l'ancrage émotionnel du salon, offrant un sentiment de réconfort rarement associé aux appartements tropicaux. Ailleurs, de fausses poutres en bois dissimulent l'éclairage tout en ajoutant de la profondeur au plafond.
Les espaces privés poursuivent la narration. La suite parentale ressemble à une retraite d'hôtel, dotée d'une armoire doublée de bois et d'un puits de lumière artificiel, tandis que la chambre des filles introduit une énergie ludique à travers un mur orné d'animaux et un lit superposé sur mesure. Un bureau enveloppé de motifs botaniques offre un contrepoint plus paisible.
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The Geometria par K2SD Group
Le mur-rideau vitré de la chambre s'ouvre entièrement pour révéler une vue infinie, reliant harmonieusement l'intérieur et l'extérieur.
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À Upper Bukit Timah, une maison mitoyenne de 500 mètres carrés signée K2SD Group se dévoile comme une véritable étude de forme et d'intention. Nommée The Geometria, la maison traduit le cahier des charges de son propriétaire—quelque chose d'audacieux et de durable—en un langage spatial façonné par des cercles, des plans et des angles variables. L'architecte principale Kelly Kawahara Cheah et le directeur de projet Tommy Yeo portent cette idée à travers chaque strate, de l'architecture au mobilier.
La façade associe du verre toute hauteur à des panneaux en bois qui font office de fenêtres, tandis qu'un puits de lumière circulaire vient percer une composition par ailleurs linéaire. À l'intérieur, des éclairages sculpturaux et une végétation étagée adoucissent la structure sans diluer sa clarté.
Les espaces salon, salle à manger et cuisine reposent sur un seul plan, où les plafonds en bois chaleureux rencontrent les surfaces en pierre. Le mobilier aux lignes courbes tempère les gestes architecturaux plus nets, notamment un élément en pierre monolithique au niveau du mur de la télévision. Une insertion en verre en forme de trapèze près de l'escalier modifie subtilement le volume et la perspective, tandis que le sous-sol adopte un ton plus sombre et introspectif grâce à des panneaux en bois.
La salle à manger joue sur les contrastes, associant une table rectiligne à des détails semi-circulaires et des teintes plus profondes. Dans la cuisine, un îlot incliné et une hotte pyramidale prolongent la narration géométrique. À l'étage, la suite parentale s'ouvre sur des vues imprenables, ses courbes plus douces apaisant les moments plus affirmés de la maison. Achevée comme un tout cohérent, la maison est à la fois rigoureuse et expressive—un portrait architectural façonné par la géométrie.
Lire la suite : À l'intérieur de The Geometria par K2SD Group, une étude poétique tout en géométrie audacieuse et en textures
House of Kin, in Gentle Darkness par Arche
Habillé de bois teinté sombre, le salon dégage une ambiance intime tout en attirant une lumière du jour adéquate grâce à ses baies vitrées du sol au plafond.
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Dans le District 10, le projet House of Kin, in Gentle Darkness imaginé par Arche transforme un appartement familial conventionnel en un sanctuaire de profondeur, de texture et de drame subtil. S'étalant sur une année de rénovation pour un couple avec trois enfants, le projet embrasse les tons ombragés pour évoquer le repos, l'intimité et la connexion plutôt que la théâtralité.
En retirant les finitions datées, l'équipe a résolu des problèmes structurels tout en superposant des menuiseries sombres à des carreaux de sol clairs et des plafonds continus pour créer un équilibre et une fluidité. Des fenêtres toute hauteur et des menuiseries intégrées assurent la lumière, le rangement et la continuité spatiale, tandis que des panneaux de télévision mobiles et des passages dissimulés rendent les espaces de vie flexibles tout en restant cohérents.
Les zones privées font écho à cette philosophie. La suite parentale combine des panneaux texturés aux allures volcaniques, un dressing relocalisé et un meuble-lavabo pour favoriser la fluidité et le calme. Les chambres d'enfants, adoucies par des teintes pastel et des configurations de lits superposés ludiques, intègrent les principes du feng shui et des rangements pratiques.
Chaque surface et chaque jonction est porteuse d'une intention, permettant à la maison d'évoluer des journées familiales lumineuses aux soirées feutrées en toute quiétude. Le stylisme et les arrangements floraux ajoutent de la chaleur et de la douceur, complétant un espace où la texture, le ton et les proportions orchestrent silencieusement la vie. Arche redéfinit l'obscurité non pas comme une absence, mais comme un moyen de créer du confort, du rythme et de la connexion.
Au cas où vous l'auriez manqué : À l'intérieur d'un appartement monochrome dans le District 10 de Singapour, enveloppé par une douce obscurité
Bureaux de Lo & Behold par Nice Projects
Superbe vue sur les fenêtres voûtées en berceau à travers la grande table commune du bureau.
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Les bureaux de New Bahru du Lo & Behold Group occupent une ancienne école, un bâtiment dont l'architecture moderniste d'après-guerre—couloirs à ciel ouvert, blocs de brise-vue à motifs, fenêtres à persiennes—ancre tout son caractère. Chargé de transformer l'ancienne bibliothèque du lycée Nan Chiau en un espace créatif, fonctionnel et moderne, le studio britannique Nice Projects a conservé ces détails historiques tout en y superposant une chaleur et une tactilité contemporaines.
La réception dégage le charme d'un hall d'hôtel, avec un canapé Pumpkin de Ligne Roset, une suspension Flotation d'Ingo Maurer et une estampe de Richard Deacon. De là, le personnel monte sur une terrasse légèrement recouverte de pierre pour entrer dans le bureau principal, où des bureaux communs en plan ouvert, des espaces salons de détente et des salles de réunion intimes favorisent la connectivité. Les plafonds voûtés en berceau et les hautes fenêtres préservent le volume et la lumière d'origine du bâtiment, tandis que des panneaux de verre texturé garantissent l'intimité sans rétrécir l'espace.
Les matériaux—accents en terre cuite, bois teinté rouge brûlé, acier ondulé, murs en liège—font écho aux façades en briques de l'école et créent une palette riche et superposée. Des bureaux sur mesure, des chaises Steelcase et des zones de bureaux partagés équilibrent la fonctionnalité et le confort, tandis qu'un mobilier et des œuvres d'art soigneusement sélectionnés viennent ponctuer ce vaste aménagement. La salle de réunion du quatrième étage sert également d'espace de dégustation de vins pour Clink Clink, mêlant atmosphères formelles et conviviales.
Ici, l'architecture, la lumière et la matérialité travaillent de concert. Chaque détail, des lampes cannelées à la menuiserie sur mesure, renforce à la fois l'héritage du bâtiment et son nouveau rôle de centre collaboratif.
Lire la suite : À l'intérieur des nouveaux bureaux du groupe Lo & Behold à New Bahru
Appartements Témoins Meyer Blue par Sujonohun
Un élément en bois tridimensionnel ancre l'espace de vie, offrant à la fois une intimité visuelle et une légèreté qui invite à une circulation naturelle entre les zones.
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Au sein du prestigieux complexe immobilier Meyer Blue à Singapour, Sujonohun a traduit l'élégance décontractée de la vie côtière en une série d'appartements témoins qui se révèlent à la fois luxueux et accueillants. S'inspirant du charme tactile des hangars à bateaux et des résidences balnéaires, les designers—Sujono Lim, Molina Hun et Yanika Gunawan—ont imaginé des appartements de deux et trois chambres où la matérialité, la lumière et la fluidité des espaces évoquent les doux rythmes de l'océan.
Les intérieurs sont stratifiés et sensoriels. Un élément en bois tridimensionnel dans l'appartement de deux chambres agit comme un séparateur visuel entre le salon et les espaces environnants, équilibrant la solidité et la légèreté. Des panneaux en miroir à l'intérieur reflètent la lumière naturelle, suggérant le scintillement des vagues tout en accentuant la profondeur. Partout, des détails sculpturaux subtils, des courbes douces et du verre dépoli articulent une sophistication tranquille, assurant une interaction fluide entre les espaces.
Les chambres et les salles de bains poursuivent la narration côtière à travers des palettes feutrées, des tissus tactiles et un éclairage tamisé. Des lignes épurées et des contrastes doux créent un sanctuaire apaisant, tandis que les dressings et les salles de bains attenantes revêtues de pierre renforcent une ambiance digne d'un complexe hôtelier. Un coin bar sur mesure avec un plan de travail en pierre richement veinée introduit de la chaleur et un sentiment de plaisir évoquant un salon chic, complétant ainsi l'esthétique luxueuse et discrète.
Chaque élément, du mobilier sur mesure à l'éclairage d'ambiance et aux traitements muraux, a été soigneusement sélectionné pour sublimer l'expérience visuelle et tactile. La collaboration des designers avec UOL Group et Singapore Land a permis de s'assurer que le résultat final restait fidèle à la vision d'origine, alliant praticité et créativité. Avec ces unités du Meyer Blue, Sujonohun démontre comment les maisons côtières modernes peuvent se révéler intimes, immersives et profondément liées à leur environnement.
Ne manquez pas : Là où la mer rencontre le sanctuaire : la vision texturale de la vie côtière par Sujonohun
Showroom Bureau par Authors Interior & Styling
Ces lampes suspendues duveteuses Kelopak signées Ong Cen Kuang instaurent un ton fantaisiste et accueillant près de l'entrée principale.
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Après des années passées dans leur bureau d'origine, Authors Interior & Styling ont ressenti le besoin d'un espace à la hauteur de leur croissance créative. Leur nouveau showroom de 270 mètres carrés au rez-de-chaussée et leur bureau en mezzanine à Bartley constituent une leçon de calme, d'ouverture et de circulation ciblée, conçus pour offrir de l'intimité sans recourir à des cloisons conventionnelles.
Rejetant les tendances éphémères, l'équipe a privilégié l'introspection, renouant avec ses racines et ses valeurs fondamentales. L'environnement qui en résulte est tactile et serein, avec des zones qui s'enchaînent intuitivement, chaque recoin servant un objectif précis sans donner une impression de désordre.
Les matériaux clés ont été choisis avec soin. Du placage en chêne historique originaire des Pays-Bas ancre la palette, aux côtés d'enduit à la chaux, d'acier inoxydable et de miroirs aux reflets vieillis. L'éclairage mêle des spots intelligents à la série ludique Kelopak d'Ong Cen Kuang, tandis qu'une “Cloud Forest” suspendue et une salle de réunion d'inspiration zen introduisent des touches organiques et contemplatives.
Achevé en 26 semaines, le studio est bien plus qu'un simple espace de travail ; c'est un manifeste vivant de la philosophie de l'entreprise : un design authentique, centré sur l'humain et qui évolue avec ses utilisateurs.
Lire la suite : Authors Interior & Styling modernise son studio de Bartley pour refléter sa vision créative
Votez pour votre nominé préféré pour le Meilleur Showroom dans le formulaire ici.
Assurez-vous également de lire nos articles sur les nominés pour le Meilleur Showroom et le Meilleur Concept de Luxe, et votez pour vos projets préférés dans ces catégories. La période de vote public se termine le 8 mai 2026, à minuit, heure de Singapour.
Credits
Images: Avec l'aimable autorisation des cabinets de design respectifs
