Cover Cálidos acabados terrosos y una imponente pared de piedra enmarcan el comedor de este piso piloto diseñado por Sujonohun, uno de los nominados a mejor concepto a medida en los premios Tatler Homes Design Awards 2026.
Cálidos acabados terrosos y una imponente pared de piedra enmarcan el comedor de este piso piloto diseñado por Sujonohun, uno de los nominados a mejor concepto a medida en los premios Tatler Homes Design Awards 2026.
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¿Qué define al mejor concepto a medida? Participe y vote en línea en esta categoría elegida por los lectores para los prestigiosos premios Tatler Homes Design Awards 2026.
Inaugurados en 2017, los premios Tatler Homes Design Awards son una celebración anual de los proyectos de lujo más excepcionales, realizados en Singapur por las mentes más brillantes de la escena del diseño local.
La edición 2026 de los premios Tatler Homes Design Awards regresa en su décima entrega con un total de 15 categorías. Entre ellas se incluyen tres galardones de elección de los lectores, donde sus votos representan el 70 por ciento de la puntuación final, mientras que el 30 por ciento restante corresponde a nuestro prestigioso jurado.
Para que un proyecto sea nominado en la categoría de mejor concepto a medida, debe satisfacer y superar las expectativas iniciales del cliente. Asimismo, debe reflejar una meticulosa atención al detalle e integrar de manera cohesiva elementos decorativos y funcionales concebidos exclusivamente para el propietario.
Descubra más sobre cada nominado y vote por los proyectos que considere más merecedores a través del formulario en línea disponible al final de este artículo. Asegúrese de leer sobre los candidatos a Mejor Showroom y Mejor Concepto de Lujo, y luego vote por sus favoritos. El proceso de votación pública finalizará el 8 de mayo de 2026, a la medianoche, hora de Singapur.
Por si se lo perdió: Diseño, visión y celebración: lo más destacado de la gala Tatler Homes Design Awards 2025 en Singapur
Amber Residences por Spacebar Design
Inspirado en el Pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe, el elegante salón presenta piezas icónicas de grandes figuras de la arquitectura, como la silla Wassily de Knoll diseñada por Marcel Breuer, junto a destacadas creaciones de talentos locales, como la lámpara colgante Boba Chain.
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Este apartamento de 167 metros cuadrados en Amber Residences marca un alejamiento decisivo de lo convencional. Diseñado por Jayelle Choo, de Spacebar Design, para un viejo amigo, esta residencia de dos dormitorios se concibió con una apertura poco común: una invitación a explorar ideas que resultan personales en lugar de preestablecidas. El encargo exigía tranquilidad sin monotonía, y expresividad sin excesos.
Partiendo de cero, Choo eliminó todas las paredes existentes y reconstruyó la distribución en torno a la fluidez, las líneas de visión y el movimiento de la luz. Los espacios se despliegan de forma intuitiva, con cada zona bien definida pero perfectamente conectada. La influencia del Pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe es evidente en una paleta de materiales sumamente cuidada que asume gran parte del protagonismo espacial. Los bloques de vidrio filtran la luz entre la entrada y la cocina, mientras que una isla de mármol emparejado (bookmatched), asentada sobre una base luminosa, ancla el hogar. El yeso con textura de madera introduce ritmo a lo largo de su eje principal, equilibrado por refinados acabados en madera más oscura.
El mobiliario es intencionado, mezclando piezas icónicas como la silla Wassily con muebles a medida de madera recuperada que aportan textura y calidez. La iluminación se trata como una capa final y moldeadora —integrada, escultórica y precisa— que guía la forma en que se experimenta el hogar a lo largo del día.
Los desafíos arquitectónicos se resolvieron con gran sutileza. Una columna estructural desaparece dentro de un armario hecho a medida, preservando así la amplitud del apartamento. Finalizada en 2025, el resultado es una residencia que se siente fluida y segura de sí misma, donde el material, la luz y la distribución dialogan en perfecta armonía.
Leer más: Un sofisticado apartamento en la costa este de Singapur repleto de mobiliario icónico
Bungalow @ Carmen por SCKD
El espacioso nivel del sótano se ilumina gracias a la luz natural que entra desde el patio ajardinado.
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En Opera Estate, la firma SCKD ha transformado un bungalow de 20 años de antigüedad en una casa familiar fluida y de gran impacto visual. Diseñada para una familia de expatriados chinos de varias generaciones, esta residencia de 900 metros cuadrados aprovecha la estructura existente, pero reinventa sus interiores mediante formas escultóricas, guiños al arte pop y simbolismo cultural. Esta es la segunda colaboración de los propietarios con el fundador Keat Ong, y esa familiaridad se hace evidente en la audacia del diseño.
El concepto de fluidez rige todo el proyecto, determinando cómo se conectan los espacios y cómo circula la energía por el hogar. La colección de Bearbricks de la familia deja de ser una simple exhibición para convertirse en un elemento narrativo, inspirando una serie de intervenciones a medida en aluminio y carpintería. Cada una de ellas tiene nombre y significado: la Bóveda en la entrada presagia viajes seguros, la Naranja en la sala de estar oculta instalaciones mientras alude a la salud y la vitalidad, y la Pirámide sobre el comedor evoca una innegable estabilidad.
El sótano intensifica este lenguaje estético. Las piezas escultóricas del techo integran la iluminación y la ventilación, culminando en la Ubre de Vaca (Cow Udder), un elemento técnicamente complejo que simboliza la abundancia. Un acuario conecta el interior con la piscina exterior, mientras que las salas de entretenimiento y coctelería equilibran la funcionalidad con un exquisito toque teatral.
En la planta superior, el ambiente se suaviza. Los dormitorios se distribuyen pensando en la comodidad y la flexibilidad, destacando una amplia suite principal y una plataforma de descanso compartida. Un baño con claraboya y un jardín en la azotea aportan apertura y luminosidad. Finalizada en nueve meses, es una residencia expresiva pero sumamente práctica, donde el simbolismo, la maestría artesanal y la vida cotidiana se entrelazan de manera impecable.
Por si se lo perdió: El lúdico bungalow de un coleccionista de Bearbrick en Opera Estate de Singapur, moldeado por el flujo de energía
Duchess Ave por Renostud.io
Una profusión de accesorios y muebles de madera oscura impregna la residencia de un innegable encanto del viejo mundo.
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En un condominio de Bukit Timah, un apartamento de 147 metros cuadrados se reinventa como un refugio familiar profundamente personal, moldeado por los recuerdos y las emociones. Para los propietarios, un safari inolvidable en Sudáfrica marcó la pauta estética. El diseñador Jeremy Tan, de Renostud.io, traduce esa vivencia en un interior repleto de matices que resulta cálido, expresivo y sutilmente evocador.
Lejos de seguir tendencias efímeras, el diseño se nutre del carácter de la familia y de sus propias experiencias. Los revestimientos murales de motivos tropicales y botánicos, en contraste con los suelos de madera oscura, establecen un exuberante telón de fondo, mientras que las influencias vintage y coloniales —armarios estilo Shaker, molduras de pared, azulejos en espiga— aportan un inconfundible sentido de arraigo y familiaridad. Esta mezcla es totalmente intencionada, logrando un equilibrio perfecto entre la nostalgia y las piezas modernas de líneas depuradas.
Diferentes momentos de sorpresa salpican la residencia. Una chimenea decorativa, incorporada a mitad de la renovación, se erige como el ancla emocional de la sala de estar, ofreciendo una sensación de confort rara vez asociada a los apartamentos tropicales. En otros rincones, las vigas de madera falsas ocultan la iluminación al tiempo que añaden una majestuosa profundidad al techo.
Los espacios privados mantienen esta misma narrativa. La suite principal evoca la tranquilidad de un lujoso hotel, equipada con un vestidor revestido en madera y una claraboya artificial, mientras que la habitación de las hijas rebosa energía lúdica gracias a una pared decorada con animales y una litera diseñada a medida. Un estudio envuelto en motivos botánicos ofrece un contrapunto mucho más sosegado e introspectivo.
No se lo pierda: Renostud.io canaliza el espíritu aventurero de una familia en una residencia llena de carácter
The Geometria por K2SD Group
El muro cortina acristalado del dormitorio se abre por completo para revelar unas vistas infinitas, conectando a la perfección el interior con el exterior.
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En Upper Bukit Timah, una casa pareada de casi 500 metros cuadrados, obra de K2SD Group, se despliega como un fascinante estudio de forma y propósito. Bautizada como The Geometria, la vivienda traduce el deseo de su propietario —algo audaz y perdurable— en un lenguaje espacial definido por círculos, planos y ángulos asimétricos. La arquitecta principal, Kelly Kawahara Cheah, y el director del proyecto, Tommy Yeo, plasman esta idea en cada rincón, desde la propia arquitectura hasta el mobiliario y la decoración.
La fachada combina cristal de suelo a techo con paneles de madera que hacen las veces de ventanas, mientras que un pozo de luz circular perfora una composición que de otro modo sería completamente lineal. En su interior, la iluminación escultórica y las capas de vegetación suavizan la estructura sin diluir en absoluto su innegable pureza visual.
El salón, el comedor y la cocina convergen en un único plano, donde los cálidos techos de madera se encuentran con superficies de piedra natural. El mobiliario curvo atenúa los trazos más definidos, incluyendo un elemento monolítico de piedra en la pared del televisor. Una inserción de cristal en forma de trapecio junto a la escalera altera sutilmente el volumen y la perspectiva, mientras que el sótano adopta un tono más oscuro e introspectivo mediante elegantes celosías de madera.
El área del comedor juega con los contrastes, emparejando una mesa rectilínea con detalles semicirculares y tonalidades más profundas. En la cocina, una isla inclinada y una campana en forma de pirámide prolongan esta magistral narrativa geométrica. En la planta superior, la suite principal se abre a unas vistas panorámicas, y sus suaves curvas mitigan los elementos más rotundos de la casa. Concebida como un todo unificado, la residencia se percibe a la vez rigurosa y sumamente expresiva: un verdadero retrato arquitectónico esculpido a través de la geometría.
House of Kin, in Gentle Darkness por Arche
Revestido de madera teñida de oscuro, el salón destila un ambiente íntimo mientras capta luz natural suficiente a través de sus cristaleras panorámicas.
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En el Distrito 10, el proyecto House of Kin, in Gentle Darkness de Arche transforma un apartamento familiar convencional en un auténtico santuario de profundidad, texturas y drama sutil. Tras una renovación de un año para una pareja con tres hijos, el proyecto abraza las tonalidades sombrías para evocar descanso, intimidad y conexión personal, en lugar de mera teatralidad.
Al retirar los acabados anticuados, el equipo resolvió diversos problemas estructurales y, al mismo tiempo, superpuso carpintería oscura sobre baldosas claras y techos continuos para generar un exquisito equilibrio y fluidez espacial. Los ventanales de suelo a techo y los muebles integrados garantizan abundante luz natural, almacenamiento y continuidad, mientras que los paneles de televisión móviles y los pasadizos ocultos dotan a las zonas de estar de una asombrosa flexibilidad sin perder cohesión.
Las áreas privadas reflejan esta misma filosofía de diseño. La suite principal combina paneles texturizados que evocan la piedra volcánica, un vestidor reubicado y un tocador pensado para potenciar el flujo y la calma absoluta. Las habitaciones infantiles, suavizadas con tonos pastel y lúdicas literas modulares, integran las directrices del feng shui con soluciones de almacenaje sumamente prácticas.
Cada superficie e intersección guarda un propósito claro, permitiendo que el hogar evolucione fluidamente desde las luminosas jornadas familiares hasta las apacibles reuniones nocturnas. El estilismo y los arreglos florales aportan gran calidez y suavidad, completando un espacio donde la textura, el tono y las proporciones orquestan la vida cotidiana de forma silenciosa. Arche redefine así la oscuridad, no como una simple ausencia de luz, sino como un lienzo idóneo para el confort, el ritmo y la conexión humana.
Por si se lo perdió: En el interior de un apartamento monocromático en el Distrito 10 de Singapur, envuelto en una suave oscuridad
Oficina Lo & Behold por Nice Projects
Hermosa vista de las ventanas de bóveda de cañón desde la amplia mesa de trabajo compartido en la oficina principal.
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La sede de The Lo & Behold Group en New Bahru ocupa una antigua escuela, un edificio cuya arquitectura modernista de posguerra —pasillos al aire libre, celosías con patrones geométricos, ventanas de lamas— forja su inconfundible carácter. Con el reto de transformar la antigua biblioteca de la Escuela Secundaria Nan Chiau en un espacio creativo, funcional y moderno, el estudio británico Nice Projects conservó estos invaluables detalles históricos al tiempo que añadía gran calidez y texturas contemporáneas.
La recepción destila el encanto propio del vestíbulo de un hotel boutique, luciendo un sofá Pumpkin de Ligne Roset, una lámpara colgante Flotation de Ingo Maurer y una obra del artista Richard Deacon. Desde allí, los empleados ascienden por una terraza sutilmente revestida de piedra para acceder a la oficina principal, donde las mesas compartidas de planta abierta, las dinámicas zonas de descanso y las íntimas salas de reuniones fomentan la interacción. Los techos de bóveda de cañón y los altos ventanales preservan el volumen y la luminosidad originales del edificio, mientras que los paneles de vidrio texturizado garantizan la máxima privacidad sin restar un ápice de amplitud al espacio.
Los materiales —acentos de terracota, madera teñida de un profundo tono rojizo, acero corrugado y paredes de corcho— rinden homenaje a las emblemáticas fachadas de ladrillo de la escuela y conforman una paleta rica y muy estratificada. Los escritorios a medida, las sillas Steelcase y las zonas de trabajo flexible equilibran maravillosamente la funcionalidad y el confort, mientras que el mobiliario de autor y las piezas de arte realzan este extenso espacio. La sala de juntas del cuarto piso sirve también como exclusiva área de cata de vinos para Clink Clink, fusionando de manera magistral atmósferas formales y de genuina convivencia.
Aquí, la arquitectura, la luz y la materialidad dialogan en perfecta consonancia. Cada detalle, desde las lámparas estriadas hasta la carpintería hecha a medida, reafirma tanto el valioso patrimonio del edificio como su nuevo propósito: erigirse en un auténtico núcleo colaborativo.
Leer más: Un recorrido por las nuevas oficinas de Lo & Behold Group en New Bahru
Meyer Blue Show Units por Sujonohun
Un elemento tridimensional de madera preside el salón, ofreciendo privacidad visual y una ligereza que invita a fluir con total naturalidad entre los distintos espacios.
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En el prestigioso complejo Meyer Blue de Singapur, Sujonohun ha sabido plasmar la relajada elegancia de la vida costera en una serie de pisos piloto que resultan al mismo tiempo sumamente lujosos y acogedores. Inspirándose en el encanto táctil de las casas barco y las residencias frente al mar, los diseñadores —Sujono Lim, Molina Hun y Yanika Gunawan— concibieron estos apartamentos de dos y tres habitaciones donde la materialidad, la luz y la fluidez espacial evocan el rítmico y sosegado vaivén del océano.
Los interiores son profundamente sensoriales y están bellamente estratificados. Un elemento de madera tridimensional en la unidad de dos dormitorios actúa como separador visual entre la sala de estar y los espacios adyacentes, logrando un equilibrio perfecto entre solidez y suprema ligereza. Los paneles de espejo en su interior reflejan la luz natural, sugiriendo el destello de las olas y potenciando la profundidad del lugar. En todos los rincones, los sutiles detalles escultóricos, las curvas pronunciadas y el cristal esmerilado articulan una silenciosa sofisticación, asegurando una exquisita interconexión de las distintas estancias.
Los dormitorios y cuartos de baño continúan esta narrativa marina a través de paletas tenues, tejidos texturizados y una iluminación decididamente intimista. Las líneas limpias y los suaves contrastes forjan un santuario verdaderamente apacible, mientras que los vestidores y los baños en suite revestidos de piedra consolidan una atmósfera digna de un resort de cinco estrellas. Un exclusivo rincón de bar, coronado por una encimera de piedra finamente veteada, aporta gran calidez y un indulgente aire de club privado, coronando así esta estética opulenta pero notablemente discreta.
Cada componente, desde los muebles de diseño a medida hasta la iluminación ambiental y los tratamientos de las paredes, fue minuciosamente seleccionado para magnificar la experiencia tanto visual como táctil. La colaboración de los diseñadores con UOL Group y Singapore Land garantizó que el resultado final fuera completamente fiel a su visión original, combinando magistralmente pragmatismo y excelsa creatividad. Con estas residencias en Meyer Blue, Sujonohun nos demuestra cómo los modernos hogares costeros pueden sentirse íntimos, inmersivos y profundamente conectados con su magnífico entorno.
No se lo pierda: Donde el mar se encuentra con el santuario: la visión táctil y costera de Sujonohun
Office Showroom por Authors Interior & Styling
Estas etéreas lámparas colgantes Kelopak, obra de Ong Cen Kuang, confieren un tono sumamente fantasioso e inspirador cerca de la entrada principal.
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Tras años de trabajo en sus antiguas instalaciones, Authors Interior & Styling sintió la imperiosa necesidad de contar con un espacio que estuviera verdaderamente a la altura de su madurez creativa. Su nuevo showroom de 270 metros cuadrados en la planta baja, junto con la oficina del entresuelo en Bartley, representa una lección magistral sobre la calma, la amplitud y el flujo estratégico, diseñado expresamente para brindar privacidad sin recurrir en absoluto a tabiques convencionales.
Alejándose de las tendencias pasajeras, el equipo abrazó la introspección, reconectando profundamente con sus raíces y sus principios de diseño fundamentales. El entorno resultante es innegablemente táctil y rebosa serenidad, con zonas que transicionan de forma natural e intuitiva; cada esquina cumple una función específica sin transmitir jamás sensación de desorden o saturación.
Los materiales principales se seleccionaron con extrema delicadeza y precisión. La histórica chapa de roble importada de los Países Bajos ancla la paleta cromática, combinándose maravillosamente con yeso a la cal, acero inoxidable y elegantes espejos envejecidos. La iluminación entrelaza focos inteligentes con la lúdica colección Kelopak de Ong Cen Kuang, mientras que un “Bosque Nuboso” suspendido y una sala de reuniones de impecable estilo zen introducen toques orgánicos y muy contemplativos.
Finalizado en 26 semanas, este estudio trasciende con creces el mero concepto de lugar de trabajo; es un auténtico manifiesto vivo de la filosofía de la firma: un diseño genuino, centrado verdaderamente en las personas y que evoluciona en perfecta sintonía con las necesidades de sus usuarios.
Vote por su nominado favorito al Mejor Showroom a través de este formulario en línea.
Asegúrese también de leer sobre los distinguidos nominados a Mejor Showroom y Mejor Concepto de Lujo, y vote por sus proyectos predilectos en estas categorías de los premios Tatler. El período de votación pública finaliza de manera oficial el 8 de mayo de 2026 a la medianoche, hora de Singapur.
Credits
Images: Cortesía de las respectivas firmas de diseño
