Was macht das beste maßgeschneiderte Konzept aus? Geben Sie online Ihre Stimme für diese “Readers’ Choice”-Kategorie der Tatler Homes Design Awards 2026 ab.
Die im Jahr 2017 ins Leben gerufenen Tatler Homes Design Awards sind eine jährliche Würdigung herausragender Luxusprojekte, die von den klügsten Köpfen der lokalen Designszene in Singapur realisiert wurden.
Die Ausgabe 2026 der Tatler Homes Design Awards kehrt in ihrer zehnten Auflage mit insgesamt 15 Kategorien zurück. Dazu gehören drei “Readers’ Choice”-Kategorien, bei denen Ihre Stimmen 70 Prozent der Gesamtbewertung ausmachen, während die Voten unserer geschätzten Fachjury die restlichen 30 Prozent bestimmen.
Um in der Kategorie “Best Bespoke Concept” nominiert zu werden, muss ein Projekt die Anforderungen der Bauherren nicht nur erfüllen, sondern übertreffen. Es muss höchste Detailgenauigkeit beweisen und sowohl dekorative als auch funktionale Elemente nahtlos integrieren, die speziell für den Kunden maßgeschneidert wurden.
Erfahren Sie mehr über die einzelnen Nominierten und stimmen Sie über das am Ende dieses Artikels verlinkte Online-Formular für die Projekte ab, die es Ihrer Meinung nach am meisten verdienen. Lesen Sie unbedingt auch alles über die Nominierten für die Kategorien Best Showroom und Best Luxury Concept, bevor Sie für Ihre Favoriten abstimmen. Die öffentliche Abstimmung endet am 8. Mai 2026 um Mitternacht (Singapur-Zeit).
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Amber Residences von Spacebar Design
Dieses 167 Quadratmeter große Apartment in den Amber Residences markiert eine entschiedene Abkehr von konventionellen Mustern. Entworfen von Jayelle Choo von Spacebar Design für einen langjährigen Freund, wurde das Zuhause mit zwei Schlafzimmern mit einer seltenen Offenheit konzipiert — als Einladung, Ideen zu erforschen, die sich eher persönlich als vorgegeben anfühlen. Die Anforderungen verlangten nach Ruhe ohne Eintönigkeit sowie Ausdrucksstärke ohne Exzess.
Ausgehend von einer leeren Leinwand entfernte Choo sämtliche bestehenden Wände und gestaltete den Grundriss völlig neu, wobei der Fokus auf fließenden Übergängen, Sichtachsen und dem Spiel des Lichts lag. Die Räumlichkeiten entfalten sich nun überaus intuitiv; jede Zone ist klar definiert und dennoch harmonisch verbunden. Der Einfluss von Mies van der Rohes Barcelona-Pavillon zeigt sich deutlich in einer streng selektierten Materialpalette, die maßgeblich zur Raumwirkung beiträgt. Glasbausteine filtern das Licht zwischen Eingang und Küche, während eine auf einem leuchtenden Sockel ruhende Kochinsel aus spiegelbildlich verlegtem Marmor den optischen Ankerpunkt des Zuhauses bildet. Putzarbeiten mit Holzmaserung verleihen der Längsachse eine besondere Rhythmik, die durch dunklere Holzoberflächen elegant ausbalanciert wird.
Die Möblierung ist wohlbedacht und kombiniert Ikonen wie den Wassily-Sessel mit maßgefertigten Stücken aus recyceltem Altholz, welche Struktur und wohlige Wärme in den Raum bringen. Die Beleuchtung wird als finale, formgebende Ebene behandelt — integriert, skulptural und überaus präzise — und bestimmt maßgeblich, wie das Zuhause im Laufe des Tages wahrgenommen wird.
Herausforderungen wurden mit feinem Gespür für Zurückhaltung gemeistert. So verschwindet etwa eine tragende Säule raffiniert in einem maßgeschneiderten Kleiderschrank, um die beeindruckende Offenheit des Apartments zu bewahren. Das im Jahr 2025 fertiggestellte Ergebnis ist ein wahrhaft fließendes und souveränes Zuhause, in dem Material, Licht und Grundriss in ruhiger Perfektion zusammenspielen.
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Bungalow @ Carmen von SCKD
Im Opera Estate wurde ein 20 Jahre alter Bungalow von SCKD in ein fließendes, überaus wirkungsvolles Familienheim verwandelt. Entworfen für eine generationsübergreifende chinesische Expat-Familie, baut die rund 900 Quadratmeter große Residenz auf einer bestehenden Struktur auf, interpretiert deren Innenräume jedoch durch skulpturale Formen, Pop-Art-Elemente und tiefe kulturelle Symbolik völlig neu. Dies ist bereits die zweite Zusammenarbeit der Eigentümer mit dem Gründer Keat Ong, und diese tiefe Vertrautheit spiegelt sich in der unverkennbaren Souveränität des Designs wider.
Das Konzept des fließenden Raumes prägt den gesamten Entwurf und bestimmt, wie Räume ineinandergreifen und wie die Energie durch das Zuhause strömt. Die Bearbrick-Sammlung der Familie fungiert nicht nur als bloßes Ausstellungsstück, sondern wird zu einem erzählerischen Element, das eine Reihe von maßgeschneiderten Aluminium- und Schreinerarbeiten inspiriert. Jedes dieser Elemente trägt einen eigenen Namen und ist von besonderer Bedeutung durchdrungen: Der “Vault” im Eingangsbereich steht für sichere Reisen, die “Orange” im Wohnzimmer verbirgt raffiniert technische Anlagen und symbolisiert Gesundheit, während die “Pyramide” über dem Essbereich für Stabilität und Beständigkeit steht.
Im Untergeschoss wird diese gestalterische Sprache noch intensiviert. Skulpturale Deckenelemente integrieren harmonisch Beleuchtung und Belüftung und gipfeln im “Cow Udder”, einem technisch hochkomplexen Herzstück, das Fülle und Reichtum symbolisiert. Ein beeindruckendes Aquarium verbindet das Innere optisch mit dem dahinterliegenden Pool, während erstklassige Unterhaltungs- und Spirituosenräume perfekte Funktionalität mit einem Hauch von Theatralik vereinen.
In den oberen Etagen wird die Atmosphäre spürbar sanfter. Die Schlafzimmer sind konsequent auf ultimativen Komfort und höchste Flexibilität ausgerichtet und umfassen eine großzügige Master-Suite sowie ein gemeinschaftliches Schlafpodest. Ein lichtdurchflutetes Badezimmer und ein exklusiver Dachgarten schaffen ein bemerkenswertes Gefühl von Offenheit und Weite. Das in nur neun Monaten fertiggestellte Zuhause präsentiert sich überaus ausdrucksstark und dennoch bemerkenswert alltagstauglich — ein wahrhaft meisterhaftes Refugium, in dem Symbolik, handwerkliche Perfektion und das tägliche Leben eng miteinander verwoben sind.
Falls Sie es verpasst haben: Der verspielte Bungalow eines Bearbrick-Sammlers im Opera Estate in Singapur, geformt vom Fluss der Energie
Duchess Ave von Renostud.io
In einer exklusiven Wohnanlage in Bukit Timah wurde ein 147 Quadratmeter großes Apartment in ein zutiefst persönliches Familienrefugium verwandelt, das von kostbaren Erinnerungen und einer unvergleichlichen Atmosphäre geprägt ist. Für die Bauherren bildete eine prägende Safari in Südafrika den stilistischen Ausgangspunkt. Designer Jeremy Tan von Renostud.io übersetzte dieses einmalige Erlebnis in ein vielschichtiges Interieur, das sich überaus warm, ausdrucksstark und auf leise Art und Weise wahrhaft inspirierend anfühlt.
Anstatt flüchtigen Trends zu folgen, schöpft das Design tief aus dem Charakter und den gelebten Erfahrungen der Familie. Tropische und botanische Wandverkleidungen vor dunklen Holzböden schaffen eine überaus üppige Kulisse, während subtile Vintage- und Kolonialeinflüsse — wie Shaker-Schränke, kunstvolle Wandprofile und Fischgrätfliesen — ein bemerkenswertes Gefühl von Geschichte und Vertrautheit vermitteln. Diese Mischung ist sehr bewusst gewählt und balanciert auf meisterhafte Weise Nostalgie mit klarlinigen, modernen Elementen.
Unerwartete Momente setzen stilvolle Akzente im gesamten Zuhause. Ein künstlicher Kamin, der erst während der laufenden Renovierung integriert wurde, bildet den emotionalen Ankerpunkt des Wohnzimmers und bietet ein Gefühl von tiefer Geborgenheit, das man in tropischen Apartments nur selten findet. An anderer Stelle verbergen elegante Holzimitat-Balken raffiniert die Beleuchtung und verleihen der Raumdecke zugleich eine faszinierende Tiefe.
Auch die privaten Rückzugsorte setzen diese narrative Gestaltung nahtlos fort. Die Master-Suite verströmt das luxuriöse Flair eines Boutique-Hotels, komplettiert durch einen holzgetäfelten Kleiderschrank und ein raffiniertes künstliches Oberlicht. Das Zimmer der Töchter hingegen bringt durch eine detailreiche Tiermotivwand und ein maßgefertigtes Etagenbett eine wunderbar verspielte Energie in den Raum. Ein mit botanischen Motiven umhülltes Arbeitszimmer bietet dazu einen ruhigen, kontemplativen Gegenpol.
Nicht verpassen: Renostud.io fängt die Abenteuerlust einer Familie in einem überaus charaktervollen Zuhause ein
The Geometria von K2SD Group
In Upper Bukit Timah entfaltet sich ein knapp 500 Quadratmeter großes Doppelhaus der K2SD Group als eine meisterhafte Studie über Form und Intention. Unter dem Namen “The Geometria” übersetzt das Anwesen die Vorgaben seines Eigentümers — etwas wahrhaft Mutiges und Beständiges zu schaffen — in eine Architektursprache, die durch Kreise, präzise Ebenen und sich subtil verschiebende Winkel geformt wird. Die leitende Architektin Kelly Kawahara Cheah und Projektdirektor Tommy Yeo tragen diese Leitidee konsequent durch jede Ebene, von der grundlegenden Architektur bis hin zur feinsten Möblierung.
Die Fassade kombiniert raumhohe Glasflächen mit edlen Holzpaneelen, die zugleich als Fenster fungieren, während ein kreisrunder Lichtschacht die ansonsten streng lineare Komposition kunstvoll durchbricht. Im Inneren mildern skulpturale Beleuchtungskonzepte und vielschichtiges Grün die Architektur ab, ohne ihre absolute Klarheit zu verwässern.
Wohn-, Ess- und Küchenbereiche ruhen auf einer einzigen, fließenden Ebene, auf der warme Holzdecken auf kühle Steinoberflächen treffen. Geschwungene Möbelstücke dämpfen schärfere architektonische Gesten, zu denen auch ein monolithisches Steinelement an der TV-Wand zählt. Ein trapezförmiger Glaseinsatz an der Treppe verändert das Volumen und die Perspektive auf äußerst subtile Weise, während das Untergeschoss durch feine Holzlamellen eine etwas dunklere, intimere Tonalität annimmt.
Der Essbereich spielt virtuos mit Kontrasten, indem er einen geradlinigen Tisch mit halbkreisförmigen Details und tieferen Farbtönen kombiniert. In der Küche setzen eine abgeschrägte Kochinsel und eine pyramidenförmige Dunstabzugshaube die geometrische Erzählung eindrucksvoll fort. Im Obergeschoss öffnet sich die Master-Suite zu atemberaubenden Ausblicken; ihre sanfteren Kurven mildern die bestimmenden Momente des Hauses elegant ab. Als absolut kohärentes Ganzes vollendet, präsentiert sich das Haus ebenso streng wie ausdrucksstark — ein wahrhaft architektonisches Porträt, geformt durch die Poesie der Geometrie.
Lesen Sie mehr: Inside The Geometria by K2SD Group, eine poetische Studie über mutige Geometrie und Textur
House of Kin, in Gentle Darkness von Arche
Im District 10 verwandelt das Projekt “House of Kin, in Gentle Darkness” von Arche ein überaus konventionelles Familienapartment in ein wahres Heiligtum von faszinierender Tiefe, reicher Textur und subtiler Dramatik. Das über ein Jahr dauernde Renovierungsprojekt für ein Paar mit drei Kindern bedient sich schattiger Töne, um tiefe Ruhe, Intimität und Verbundenheit zu wecken, anstatt auf bloße Theatralik zu setzen.
Durch das Entfernen veralteter Oberflächen löste das Team strukturelle Herausforderungen und schichtete meisterhaft dunkle Tischlerarbeiten gegen helle Bodenfliesen und nahtlose Decken, um eine perfekte Balance und Fluidität zu erschaffen. Raumhohe Fenster und absolut integrierte Schrankwände sorgen für viel Licht, enormen Stauraum und räumliche Kontinuität, während verschiebbare TV-Paneele und verborgene Durchgänge die Wohnbereiche flexibel und dennoch außerordentlich kohärent machen.
Auch die privaten Zonen spiegeln diese Philosophie wider. Die Master-Suite kombiniert überaus strukturierte, fast vulkanisch anmutende Paneele mit einem neu positionierten begehbaren Kleiderschrank und einem exquisiten Waschtisch für idealen Fluss und vollkommene Ruhe. Die Kinderzimmer, sanft abgemildert durch feine Pastelltöne und verspielte Etagenbetten, integrieren geschickt Feng-Shui-Prinzipien sowie äußerst praktischen Stauraum.
Jede einzelne Oberfläche und jede Verbindungsebene trägt eine klare Absicht, die es dem Zuhause ermöglicht, sich von lichtdurchfluteten Familientagen bis hin zu gedämpften, intimen Abendgesellschaften völlig natürlich zu entwickeln. Das Styling und die floralen Arrangements verleihen dem Raum wunderbare Wärme und Weichheit und vollenden einen Ort, an dem Textur, Ton und Proportionen das Leben auf leise Weise orchestrieren. Arche interpretiert Dunkelheit hierbei nicht als bloße Abwesenheit von Licht, sondern als luxuriöses Medium für Komfort, Rhythmus und tiefe Verbundenheit.
Falls Sie es verpasst haben: Einblicke in ein monochromes Apartment im District 10 in Singapur, das wie ein Kokon aus sanfter Dunkelheit wirkt
Büro von Lo & Behold von Nice Projects
Das Büro der Lo & Behold Group im New Bahru befindet sich in einer ehemaligen Schule — einem Gebäude, dessen modernistische Architektur der Nachkriegszeit durch offene Flure, gemusterte Sichtschutzblöcke und Lamellenfenster seinen unverwechselbaren Charakter bestimmt. Mit der Aufgabe betraut, die alte Bibliothek der Nan Chiau High School in einen wahrhaft kreativen, absolut funktionalen und modernen Raum zu verwandeln, bewahrte das in Großbritannien ansässige Designstudio Nice Projects diese historischen Details und überlagerte sie meisterhaft mit zeitgenössischer Wärme und feiner Taktilität.
Der Empfangsbereich verströmt den exklusiven Charme einer gehobenen Hotellobby, komplettiert durch ein Ligne Roset Pumpkin-Sofa, eine Ingo Maurer Flotation-Pendelleuchte und einen prägnanten Druck von Richard Deacon. Von hier aus gelangen die Mitarbeiter über eine subtil mit Stein verkleidete Terrasse in das eigentliche Hauptbüro, wo offene Gemeinschaftsschreibtische, gemütliche Loungebereiche und intime Besprechungsräume die Konnektivität optimal fördern. Tonnengewölbedecken und hohe Fenster bewahren das ursprüngliche Volumen und das fabelhafte Licht des Gebäudes, während strukturierte Glaspaneele absolute Privatsphäre gewährleisten, ohne den Raum optisch zu verkleinern.
Die erlesenen Materialien — feine Terrakotta-Akzente, verbranntes rotes Holz, edler Wellstahl und warme Korkwände — nehmen direkten Bezug auf die originalen Ziegelfassaden der Schule und schaffen eine überaus reiche, mehrschichtige Palette. Maßgefertigte Schreibtische, erstklassige Steelcase-Stühle und agile Hot-Desking-Zonen balancieren Funktionalität und ultimativen Komfort perfekt aus, während kuratierte Möbel und Kunstwerke das weitläufige Layout eindrucksvoll strukturieren. Der Konferenzraum im vierten Stock dient zudem als exquisiter Weinverkostungsraum für Clink Clink, wodurch formelle und gesellige Atmosphären nahtlos ineinander übergehen.
Hier wirken Architektur, Licht und Materialität in absoluter Perfektion zusammen. Jedes einzelne Detail, von den geriffelten Leuchten bis hin zu den maßgefertigten Tischlerarbeiten, unterstreicht sowohl das historische Erbe des Gebäudes als auch seine völlig neue Rolle als wegweisender Ort der Zusammenarbeit.
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Musterwohnungen im Meyer Blue von Sujonohun
Innerhalb der prestigeträchtigen Wohnanlage Meyer Blue in Singapur hat das renommierte Studio Sujonohun die entspannte Eleganz des Lebens an der Küste in eine Reihe von Musterwohnungen übersetzt, die sich absolut luxuriös und zugleich wunderbar einladend anfühlen. Inspiriert vom taktilen Charme exklusiver Bootshäuser und eleganter Residenzen am Meer, schufen die Designer — Sujono Lim, Molina Hun und Yanika Gunawan — Apartments mit zwei und drei Schlafzimmern, in denen Materialität, Licht und räumlicher Fluss die sanften Rhythmen des Ozeans auf meisterhafte Weise evozieren.
Die Innenräume präsentieren sich äußerst vielschichtig und sinnlich. Ein dreidimensionales Holzelement in der Zwei-Zimmer-Wohnung fungiert als eleganter visueller Raumteiler zwischen dem Wohnzimmer und den angrenzenden Bereichen, wobei es Solidität und bemerkenswerte Leichtigkeit perfekt ausbalanciert. Darin integrierte Spiegelpaneele reflektieren das Tageslicht, deuten das ferne Schimmern der Wellen an und verleihen dem Raum zugleich eine faszinierende Tiefe. Im gesamten Apartment artikulieren subtile skulpturale Details, sanfte Rundungen und exquisites Milchglas eine wahrhaft stille Raffinesse, die ein nahtloses Zusammenspiel der Räume garantiert.
Die Schlaf- und Badezimmer setzen diese küstennahe Erzählung durch gedeckte Farbpaletten, fühlbare Stoffe und eine absolut stimmungsvolle Beleuchtung konsequent fort. Klare Linien und sanfte Kontraste schaffen einen unglaublich beruhigenden Rückzugsort, während elegante begehbare Kleiderschränke und steingekleidete En-Suite-Bäder eine unvergleichliche Resort-Atmosphäre unterstreichen. Eine maßgeschneiderte Barnische mit einer reich geäderten Steinarbeitsplatte bringt zusätzliche Wärme und ein herrliches Gefühl von Lounge-artigem Luxus in den Raum und rundet die äußerst luxuriöse, wenngleich wunderbar unaufdringliche Ästhetik ab.
Jedes einzelne Element, von den maßgefertigten Möbeln bis hin zur atmosphärischen Ambientebeleuchtung und den edlen Wandverkleidungen, wurde mit größter Sorgfalt kuratiert, um sowohl das visuelle als auch das taktile Erlebnis auf ein neues Niveau zu heben. Die enge Zusammenarbeit der Designer mit der UOL Group und Singapore Land stellte sicher, dass das endgültige Resultat der ursprünglichen Vision absolut treu blieb und höchste Funktionalität mit wahrer Kreativität verbindet. Mit diesen herausragenden Meyer-Blue-Wohnheiten beweist Sujonohun eindrucksvoll, wie intensiv, intim und tief mit ihrer Umgebung verbunden sich moderne Küstenhäuser anfühlen können.
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Büro-Showroom von Authors Interior & Styling
Nach vielen erfolgreichen Jahren in ihrem ursprünglichen Büro verspürten Authors Interior & Styling das wachsende Bedürfnis nach Räumlichkeiten, die ihrem stetigen kreativen Wachstum voll und ganz entsprachen. Ihr neuer, etwa 270 Quadratmeter großer Showroom im Erdgeschoss mitsamt einem Mezzanin-Büro in Bartley präsentiert sich als eine meisterhafte Studie über vollkommene Ruhe, bemerkenswerte Offenheit und einen überaus zielgerichteten räumlichen Fluss — konzipiert, um maximale Privatsphäre gänzlich ohne konventionelle Trennwände zu bieten.
Anstatt sich von flüchtigen Designtrends leiten zu lassen, wählte das Team den Weg der tiefen Introspektion und besann sich auf seine wesentlichen Wurzeln und Kernwerte. Die daraus resultierende Arbeitsumgebung ist überaus taktil und ungemein gelassen; die verschiedenen Zonen gehen vollkommen intuitiv ineinander über, wobei absolut jede Ecke einen klaren Zweck erfüllt, ohne auch nur im Ansatz überladen zu wirken.
Die zentralen Materialien wurden mit allergrößter Sorgfalt ausgewählt. Historisches Eichenfurnier aus den Niederlanden bildet den eleganten Anker der Farbpalette, harmonisch ergänzt durch hochwertigen Kalkputz, kühlen Edelstahl und mit feiner Antik-Optik versehene Spiegel. Das ausgeklügelte Lichtkonzept verbindet smarte Spotlights mit der verspielten “Kelopak”-Serie von Ong Cen Kuang, während ein freischwebender “Cloud Forest” sowie ein tief durch Zen-Einflüsse inspirierter Besprechungsraum äußerst organische, kontemplative Akzente setzen.
Das in nur 26 Wochen meisterhaft fertiggestellte Studio ist weitaus mehr als ein bloßer Arbeitsplatz; es ist das wahrhaft gelebte Manifest der Firmenphilosophie: authentisches, den Menschen in den Mittelpunkt stellendes Design, das sich kontinuierlich mit seinen Nutzern weiterentwickelt.
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Stimmen Sie hier im Formular für Ihren Favoriten in der Kategorie Best Showroom ab.
Lesen Sie unbedingt auch alles über die faszinierenden Nominierten in den Kategorien Best Showroom und Best Luxury Concept, und geben Sie Ihre wertvolle Stimme für Ihre absoluten Lieblingsprojekte in diesen begehrten Kategorien ab. Die öffentliche Abstimmungsphase endet am 8. Mai 2026, pünktlich um Mitternacht, Singapur-Zeit.
Credits
Images: Mit freundlicher Genehmigung der jeweiligen Designbüros











































