Detrás de la restauración de este edificio de 120 años por Sojourn Design Studio, se esconde una lección de “restaurante” de lujo: preservar la esencia del pasado añade un valor incalculable a un “restaurante” de alta cocina.
Cada edificio histórico es un cofre que guarda recuerdos, registrando el paso del tiempo en sus ladrillos y muros. Esta estructura chino-europea de cinco pisos en un callejón de Yaowarat ha resistido transformaciones desde el reinado de Rama V. Cuando la calle Song Wat era una vía recién inaugurada, edificar esta estructura fue una hazaña audaz. La familia fundadora tuvo que importar artesanos extranjeros, ya que los maestros locales carecían de experiencia en edificios de tal altura, antes de convertir el espacio en una farmacia china tradicional.
El tiempo fluyó, transformando la residencia y botica en un almacén de calzado para la cuarta generación. El edificio absorbió la historia familiar hasta su renacimiento como el “restaurante” de alta cocina Restaurant Potong, bajo la visión de la chef Pam Pichaya Soontornyanakij.
La restauración de este edificio centenario fue un desafío monumental para Jirinrat Prasongchaikul y su equipo de Sojourn Design Studio. Dedicaron ocho meses a reconstruir la historia de cinco generaciones con artesanos expertos en carpintería, mampostería y artes plásticas.
En lugar de demoler, el equipo optó por la reutilización adaptativa, reconociendo que la estructura original de ladrillo y acero había demostrado su solidez inquebrantable durante un siglo.

Above La atmósfera del primer piso reinterpreta la memoria de la antigua farmacia mediante mostradores de madera y tonos verdes industriales. (Fotografía: Worapon Teerawatvijit)

Above Cartas, fotografías antiguas y frascos de medicina china preservan los recuerdos de los ancestros familiares. (Fotografía: Worapon Teerawatvijit)
Excavando 120 años de historia
Sojourn Design Studio inició este proyecto como exploradores en un sitio arqueológico. Descubrieron que cada nivel del “restaurante” poseía una identidad única gracias a capas de materiales acumuladas a lo largo de décadas. Jirinrat explica: “Tratamos cada estrato con respeto; honramos todas las épocas que han dado forma al actual Restaurant Potong”.
Inicialmente, la propuesta culinaria no era la actual cocina progresiva tailandesa-china. Aunque se consideró un estilo más ecléctico, el equipo de diseño concluyó que la estructura del edificio merecía una elegancia femenina, creando un espacio sofisticado que complementa la evolución del menú.
Al entrar al primer piso, los huéspedes son recibidos por una atmósfera de botica antigua. Se diseñaron estanterías a medida, inspiradas en las originales, que exhiben cuencos históricos. El color dominante, “Verde Industrial”, se inspira en las puertas metálicas de Yaowarat, fusionando la historia del distrito con un entorno de lujo.

Above Ilustraciones de siluetas femeninas sobre los muros de hormigón reflejan la identidad de la chef Pam. (Fotografía: Worapon Teerawatvijit)

Above La escalera de madera original junto al ascensor de cristal personalizado simboliza la unión entre estructura clásica e innovación. (Fotografía: Worapon Teerawatvijit)
Cuando el patrimonio se encuentra con la modernidad
En el comedor principal del segundo piso, las paredes exhiben la esencia cruda de la construcción original. Por motivos de higiene, necesarias en cualquier “restaurante” de alta gama, se aplicaron selladores modernos que preservan la estética desgastada sin sacrificar la limpieza. Se integraron paneles de acero inoxidable y espejos para crear un fascinante juego de contrastes entre lo nuevo y lo antiguo.
Los niveles superiores poseen un aura de misterio. El tercer nivel mantiene los techos de madera y un panelado que aísla el calor, decorado con nueve tigres de buen augurio. El cuarto piso alberga la sala “Opium”, donde tonos azules oscuros y obras de arte contemporáneo con pan de oro evocan un ambiente íntimo y lujoso.

Above El vestíbulo revela puertas de madera tradicionales y marcos de hierro forjado artísticos. (Fotografía: Worapon Teerawatvijit)

Above El comedor principal combina tonos verdes de Shanghái con biombos de seda y alfombras de diseño. (Fotografía: Worapon Teerawatvijit)

Above Detalle de los pomos de cerámica blanca y azul, un guiño a la herencia cultural tailandesa-china. (Fotografía: Worapon Teerawatvijit)

Above Talla original de madera en el poste de la escalera, preservando el legado artesanal antiguo. (Fotografía: Worapon Teerawatvijit)
Diseñando para el bienestar
Optimizar un “restaurante” estrecho y profundo presentó retos de ventilación. Se añadieron ventanas estratégicas en muros de 50 centímetros de grosor y se conservaron los conductos de ventilación centrales para garantizar el flujo de aire natural. El ascensor de cristal, una joya tecnológica, se diseñó con sensores de seguridad avanzados para operar con suavidad en el espacio limitado.
En la azotea, se construyó una estructura acristalada de estilo europeo protegida por celosías de madera tradicionales, una solución funcional que permite disfrutar del espacio todo el año protegiendo a los comensales del sol intenso.
Espacios sostenibles de diseño
La sostenibilidad fue eje central: se instaló un sistema VRV centralizado que elimina la necesidad de compresores externos visibles, manteniendo la estética de la fachada y reduciendo el consumo energético. Además, se implementó un sistema avanzado de tratamiento de aguas residuales para proteger al vecindario.
En la segunda fase, se aplicó la economía circular utilizando madera recuperada para biombos adornados con seda real y oro. Los restos de azulejos se transformaron en murales artísticos, inspirados en la técnica tradicional del Templo del Buda Reclinado, convirtiendo posibles desechos en piezas decorativas únicas.
Superando limitaciones espaciales
Para cumplir con los plazos ajustados y la estrechez del acceso en Song Wat, el equipo utilizó elementos prefabricados, eliminando residuos en la obra y aumentando la precisión. Transformar este edificio centenario requirió un equilibrio entre arte, ingeniería y respeto por el pasado.
Este proyecto demuestra que la sostenibilidad comienza preservando los vestigios del pasado mientras se añaden funcionalidades modernas, permitiendo que edificios históricos sigan contando nuevas historias para las generaciones venideras.

Above Sistemas de aire acondicionado ocultos con precisión en la estructura antigua. (Fotografía: Worapon Teerawatvijit)

Above Interruptores históricos preservados como piezas de museo en las paredes del “restaurante”. (Fotografía: Worapon Teerawatvijit)
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