Cover La salle à manger principale d'Escā Playa, parmi les Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026, s'ouvre sur la plage avec sa canopée sculpturale encadrant le ciel et les palmiers (Photo: Nour El Refai)
La salle à manger principale d'Escā Playa, parmi les Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026, s'ouvre sur la plage avec sa canopée sculpturale encadrant le ciel et les palmiers (Photo: Nour El Refai)
1 / 1
Le Prix Versailles a publié sa liste 2026 des “Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026” : seize établissements répartis dans treize pays, sélectionnés pour la rigueur et l'inventivité de leur design autant que pour la qualité de leur cuisine
Le 1er juin 2026, le Prix Versailles a dévoilé sa liste des “Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026”, distinguant seize établissements à travers treize pays. Trois d'entre eux partagent un seul et même bâtiment, The Henderson à Hong Kong, conçu par Zaha Hadid Architects, tandis que deux autres sont des restaurants Monsieur Dior, situés à Pékin et Beverly Hills, chacun dirigé par une chef trois étoiles au guide Michelin. Dans ces deux cas, l'architecture est tout aussi narrative que la gastronomie proposée. Trois de ces seize adresses recevront un titre mondial Prix Versailles (Intérieur ou Extérieur) à la fin de l'année.
En savoir plus : Des musées qui valent le détour : la sélection des Prix Versailles Most Beautiful Museums 2026
Nobu One Za’abeel, Dubaï, EAU par Rockwell Group
La salle à manger principale de Nobu One Za’abeel, conçue par Rockwell Group, où les jeux géométriques du toit structurent l'espace sous un lustre sur mesure en verre ambré (Photo: Alex Jeffries)
1 / 2
Above Un espace de restauration offrant une vue sur la skyline de Dubaï au coucher du soleil à travers le vitrage en losange du One Za’abeel (Photo: Alex Jeffries)
Above La salle privée de Nobu One Za'abeel après la tombée de la nuit, baignée par la lumière chaude d'un panneau en onyx ambré (Photo: Alex Jeffries)
Un espace de restauration offrant une vue sur la skyline de Dubaï au coucher du soleil à travers le vitrage en losange du One Za’abeel (Photo: Alex Jeffries)
1 / 2
Suspendu à 100 mètres au-dessus du sol dans la structure reliant les deux tours de One Za’abeel, Nobu Dubaï a été conçu par Rockwell Group en tirant parti de la hauteur sous plafond et des géométries croisées du bâtiment. Un système d'éclairage monumental unifie cet espace qui offre des vues imprenables sur la ville.
Voir aussi : À l'intérieur du Soori Penang : l'hôtel boutique le plus exclusif de George Town niché dans le complexe Khoo Kongsi
Le Fou, Vienne, Autriche par Theresa Obermoser
Le salon principal de Le Fou arbore un rouge cramoisi profond avec ses fauteuils imprimés tigre et une atmosphère feutrée autour de tables éclairées à la bougie (Photo: Alex Jeffries)
1 / 2
Fondé par Alexander Schrack et conçu par Theresa Obermoser, Le Fou impose un registre nocturne parisien face à la tradition viennoise des cafés classiques. L'agencement se déploie en une suite de salons interconnectés, chacun possédant une identité chromatique unique.
Above Un salon voûté chez Le Fou, orné de papier peint floral et de fauteuils en velours encadrés par des rideaux drapés (Photo: Alex Jeffries)
Above Un coin salon chaleureux dans les tons terracotta, agrémenté d'un canapé en mohair olive et de plantes tropicales imposantes (Photo: Alex Jeffries)
Un salon voûté chez Le Fou, orné de papier peint floral et de fauteuils en velours encadrés par des rideaux drapés (Photo: Alex Jeffries)
1 / 2
La soie, le velours de mohair, la pierre naturelle et le métal patiné composent un langage esthétique axé sur la pérennité. Les faibles jeux de lumière créent une atmosphère nocturne contrastant volontairement avec la luminosité diurne des cafés viennois.
À ne pas manquer : Dans les quartiers des chaebols de Séoul : là où vivent les familles d'affaires les plus riches de Corée
Monti, Gstaad, Suisse par Jakob Sprenger / Antonia Crespí
La salle à manger de Monti à Gstaad, caractérisée par ses poutres en bois apparentes et des luminaires en verre suspendus en grappe circulaire (Photo: Giulio Ghirardi)
1 / 4
L'architecte Jakob Sprenger et la directrice artistique Antonia Crespí ont conçu cette adresse à Gstaad autour de la vue imprenable sur la terrasse, réinventant les codes alpins sans tomber dans le cliché. Les séparateurs en bronze tissé structurent l'espace avec raffinement, tandis que les matériaux naturels ancrent l'établissement dans le patrimoine local.
En savoir plus : Des musées monumentaux : 7 institutions récemment inaugurées qui redéfinissent l'architecture culturelle
Akira Back, Hong Kong par AB Concept
Above La salle privée chez Akira Back Hong Kong, avec ses murs ornés d'une peinture abstraite inspirée par l'histoire du chef (Photo: Owen Raggett)
Above La salle à manger d'Akira Back Hong Kong, avec ses arches en bois encadrant une vue sur le quartier de Central (Photo: Owen Raggett)
La salle privée chez Akira Back Hong Kong, avec ses murs ornés d'une peinture abstraite inspirée par l'histoire du chef (Photo: Owen Raggett)
1 / 2
Au cinquième étage de The Henderson, l'immeuble iconique de Zaha Hadid Architects, AB Concept a imaginé une salle à manger aux lignes fluides répondant à la géométrie audacieuse de l'architecture.
Un espace de restauration chez Akira Back Hong Kong, installé devant une installation murale abstraite en résine sombre (Photo: Owen Raggett)
1 / 2
Le chef Akira Back, ancien snowboarder professionnel d'origine coréo-américaine, propose une cuisine fusion dont l'identité est parfaitement reflétée dans ce décor sophistiqué.
Voir aussi : Visite de maison : une résidence tropicale moderne en Malaisie avec une installation en rotin sur mesure
Hana no Kumo, Hong Kong par Hirsch Bedner Associates
Le comptoir kappou chez Hana no Kumo, entouré de pierre brute sous un plafond de pétales de fleurs illuminé en tons rose doux (Photo: Owen Raggett)
1 / 2
Above Vue depuis la salle privée vers le comptoir kappou, reflété par un miroir encadré de laiton pour une élégance absolue (Photo: Owen Raggett)
Above La salle privée de Hana no Kumo, avec ses panneaux de plafond biomorphiques et ses fauteuils en cèdre (Photo: Owen Raggett)
Vue depuis la salle privée vers le comptoir kappou, reflété par un miroir encadré de laiton pour une élégance absolue (Photo: Owen Raggett)
1 / 2
Également situé dans The Henderson, Hana no Kumo (« nuage de fleurs ») est un sanctuaire intimiste de 24 couverts conçu par Hirsch Bedner Associates. Bois tendre, papier washi et surfaces en pierre célèbrent la philosophie du shokunin, dédiée à la discipline et à la saisonnalité.
Ne manquez pas : Le piano réinventé : la collaboration de Kelly Wearstler et Edelweiss transforme l'instrument en objet sculptural
Monsieur Dior par Anne-Sophie Pic, Pékin, Chine par Peter Marino Architect
Above L'entrée sculpturale de Monsieur Dior par Anne-Sophie Pic dans la House of Dior à Pékin, imaginée par Christian de Portzamparc
Above La terrasse extérieure de Monsieur Dior par Anne-Sophie Pic, meublée avec le motif cannage emblématique de Dior (Photo: Dior)
L'entrée sculpturale de Monsieur Dior par Anne-Sophie Pic dans la House of Dior à Pékin, imaginée par Christian de Portzamparc
1 / 2
À l'intérieur de la House of Dior de Sanlitun, l'intérieur signé Peter Marino Architect fait écho au langage visuel de la haute couture, avec des photographies d'archives de la maison Dior.
La salle à manger de Monsieur Dior par Anne-Sophie Pic, Pékin, ornée de chaises imprimées floral Dior toile et d'une œuvre de l'artiste chinois Hong Hao
1 / 2
L'espace expose également trois œuvres commandées à l'artiste contemporain Hong Hao. La chef Anne-Sophie Pic, l'une des rares femmes au monde à détenir trois étoiles Michelin, crée ici un pont entre le raffinement de la couture française et l'art contemporain chinois.
En savoir plus : L'architecte indonésien Andra Matin et l'art de remarquer les détails
Peridot, Hong Kong par Studio Paolo Ferrari
Above Un salon chez Peridot, conçu par Studio Paolo Ferrari, orné de plus de 20 000 lumières artisanales dans une palette chartreuse unique
Above Peridot après la tombée de la nuit, avec son bar en marbre et ses milliers de lumières créant une ambiance de “futurisme naturel”
Un salon chez Peridot, conçu par Studio Paolo Ferrari, orné de plus de 20 000 lumières artisanales dans une palette chartreuse unique
1 / 2
Au sommet de The Henderson, le Peridot du Studio Paolo Ferrari adopte un registre radicalement différent. Plus de 20 000 lumières artisanales parent l'espace, offrant une atmosphère de « futurisme naturel » ancrée par un piano à queue vert dominant la skyline urbaine. La carte est végétale et saisonnière.
Voir aussi : La Hilir : la retraite éco-glamping construite à la main au cœur de la forêt en Malaisie
Escā Playa, Ras El Hekma, Égypte par Mohamed Badie
Above Escā Playa vu depuis la plage, une structure ondulante intégrée dans le sable blanc au bord de la Méditerranée (Photo: Nour El Refai)
Above La salle à manger d'Escā Playa, où la canopée sculpturale s'ouvre sur le ciel et les palmiers (Photo: Nour El Refai)
Escā Playa vu depuis la plage, une structure ondulante intégrée dans le sable blanc au bord de la Méditerranée (Photo: Nour El Refai)
1 / 2
L'architecte cairote Mohamed Badie a conçu Escā Playa sur la côte méditerranéenne d'Égypte comme une formation géologique naturelle, utilisant des revêtements minéraux qui semblent façonnés par le vent et la marée plutôt que par l'homme.
Above L'intérieur semi-ouvert d'Escā Playa, évoquant une grotte minérale percée d'ouvertures sur le ciel (Photo: Nour El Refai)
Above La façade sculpturale d'Escā Playa émergeant des sables de Ras El Hekma sur la côte méditerranéenne (Photo: Nour El Refai)
L'intérieur semi-ouvert d'Escā Playa, évoquant une grotte minérale percée d'ouvertures sur le ciel (Photo: Nour El Refai)
1 / 2
Ras El Hekma représente l'un des nouveaux développements balnéaires les plus significatifs d'Égypte, où Escā Playa s'impose comme un édifice traitant le paysage comme une contrainte de design essentielle.
Ne manquez pas : Dans le design intérieur des chaebols de Séoul : entre art contemporain et minimalisme de luxe coréen
Finlandia Bistro, Helsinki, Finlande par Fyra
La salle à manger du Finlandia Bistro, avec ses fauteuils Aalto originaux en bouleau et cuir noir conservés dans leur cadre historique
1 / 2
Le Finlandia Hall, centre de convention conçu par Alvar Aalto en 1971, est l'un des bâtiments finlandais d'après-guerre les plus significatifs, lieu historique de la signature des accords d'Helsinki.
Above Détail d'une des nouvelles banquettes circulaires sur mesure en velours caramel, accompagnant une table en marbre avec lampe champignon
Above Le comptoir en noyer du bar au Finlandia Bistro, souligné par une étagère en laiton et des suspensions lumineuses contemporaines
Détail d'une des nouvelles banquettes circulaires sur mesure en velours caramel, accompagnant une table en marbre avec lampe champignon
1 / 2
La rénovation orchestrée par l'agence Fyra a su mettre le bâtiment aux normes contemporaines tout en préservant le mobilier Aalto et en y intégrant des pièces sur mesure, évitant ainsi tout pastiche stylistique.
En savoir plus : Rattan danois Mid-Century : comment des créations iconiques sont devenues le mobilier quotidien de l'Asie du Sud-Est
Carbone, Londres, Royaume-Uni par Ken Fulk
La salle à manger principale de Carbone Londres avec son plafond voûté cramoisi et son sol en marbre à damier
1 / 2
Début européen de l'institution new-yorkaise, ce restaurant occupe l'ancienne ambassade américaine sur Grosvenor Square, conçue par Eero Saarinen. Les intérieurs de Ken Fulk déploient velours et boiseries laquées comme décor d'une collection d'art contemporain.
Le bar de l'étage supérieur de Carbone Londres, situé dans l'ancienne ambassade américaine avec ses murs lambrissés bleu marine
1 / 2
Une peinture murale représentant une soirée fictive guide les visiteurs vers le bar et la salle du niveau inférieur. Pour Carbone, ce bâtiment reste l'adresse la plus architecturale jamais occupée.
Voir aussi : Visite de maison : un appartement de célibataire sophistiqué à San Francisco pour deux frères
Rosso, Hinganigada, Inde par Humming Tree
Le bar chez Rosso, avec son comptoir en marbre vert flanqué de colonnes baroques baroques en bois poli (Photo: Ishi Sitwala)
1 / 2
Situé au sein d'un vignoble de 270 000 m² à Pune, Rosso occupe l'Hôtel Irada, une propriété au toit en tuiles dont le style vernaculaire fait écho au paysage agricole du Maharashtra, tout en jouant avec des références baroques italiennes.
Above Le lobby de l'Hôtel Irada, conçu par Humming Tree, avec son bureau de réception en marbre vert et incrustations géométriques (Photo: Ishi Sitwala)
Above La salle à manger de Rosso, avec son sol en marbre géométrique et une banquette incurvée en jacquard doré (Photo: Ishi Sitwala)
Le lobby de l'Hôtel Irada, conçu par Humming Tree, avec son bureau de réception en marbre vert et incrustations géométriques (Photo: Ishi Sitwala)
1 / 2
La région viticole de Pune, dans les contreforts du Sahyadri, s'est imposée en deux décennies comme l'une des régions viticoles les plus prometteuses de l'Inde.
Ne manquez pas : L'art de la reconversion : 8 hôtels asiatiques ayant eu une vie antérieure
Marlow, Monaco par Hugo Toro
Le bar chez Marlow, conçu par Hugo Toro, arborant des boiseries chaleureuses et un comptoir en marbre éclairé par des lampes champignon (Photo: Alexandre Tabaste)
1 / 4
Situé sur la place principale de Mareterra, nouveau quartier de Monaco inauguré en 2024, Marlow a été conçu par l'architecte Hugo Toro autour d'un personnage fictif britannique, en référence à la présence historique des visiteurs d'outre-Manche sur la Riviera.
En savoir plus : À l'intérieur des Qing Suites : comment l'annexe du Blue Mansion à Penang est devenue un hôtel patrimonial
Lucia, Los Angeles, États-Unis par Preen Inc.
La salle à manger de Lucia à Los Angeles, conçue par Preen Inc., avec ses arches sculpturales rétroéclairées et ses banquettes à imprimé tropical
1 / 2
Décrit comme le premier restaurant afro-caribéen de Los Angeles, Lucia privilégie une ambiance de club privé avec ses textiles tropicaux et son motif en coquillages, évoquant la culture insulaire nocturne.
La cuisine ouverte de Lucia est visible à travers un panneau de verre, contrastant avec les banquettes courbes rouges
1 / 2
La musique est ici fondamentale : un DJ installé derrière la vitre de la cuisine anime le service. Lucia positionne la cuisine afro-caribéenne dans un cadre glamour évoquant les jazz-age supper clubs de Harlem.
Voir aussi : Botanique ludique : comment Lego crée des fleurs durables
Monsieur Dior par Dominique Crenn, Beverly Hills, États-Unis par Peter Marino
Above La terrasse extérieure de Monsieur Dior par Dominique Crenn, Beverly Hills, ornée de palmiers et d'un mobilier élégant surplombant Rodeo Drive
Above Le salon intérieur-extérieur de Monsieur Dior, avec ses fauteuils mid-century ouvrant directement sur le jardin de la terrasse
La terrasse extérieure de Monsieur Dior par Dominique Crenn, Beverly Hills, ornée de palmiers et d'un mobilier élégant surplombant Rodeo Drive
1 / 2
Au troisième étage de la House of Dior Beverly Hills, Peter Marino a conçu un espace orienté vers le jardin : une peinture monumentale de 2025 signée Nicole Wittenberg et une palette inspirée du château de La Colle Noire, maison provençale de Christian Dior.
Above La salle à manger principale avec l'œuvre Gardens of Courances de Nicole Wittenberg, entourée de chaises rembourrées aux motifs végétaux
Above Le bar de Monsieur Dior par Dominique Crenn, avec son comptoir en ébène sous un plafond sculpté en pétales de rose
La salle à manger principale avec l'œuvre Gardens of Courances de Nicole Wittenberg, entourée de chaises rembourrées aux motifs végétaux
1 / 2
Dominique Crenn, première chef aux États-Unis à détenir trois étoiles Michelin, propose une cuisine que les intérieurs de Marino positionnent dans une interprétation californienne spécifique de l'élégance parisienne.
Ne manquez pas : Une vie en motifs : le parcours de Claude Gurney dans le monde des papiers peints d'exception
Mottai, Coral Gables, États-Unis par Saladino Design Studios
Le bar à sushis ouvert chez Mottai, entouré de chaises en velours vert sous une canopée sculpturale de tissu drapé
1 / 2
Le chef Brian Nasajon a collaboré avec Saladino Design Studios pour Mottai, un restaurant nippo-français à Coral Gables structuré autour d'un bar à sushis central. Le design puise dans les principes japonais de discipline et de minimalisme, adoucis par des matériaux tactiles.
Above Le bar à cocktails de Mottai, avec son comptoir en marbre et ses rideaux plissés turquoise
Above Un recoin privé chez Mottai, avec son papier peint à motifs de paon et ses chaises nervurées élégantes
Le bar à cocktails de Mottai, avec son comptoir en marbre et ses rideaux plissés turquoise
1 / 2
Coral Gables, cité planifiée du Grand Miami connue pour son architecture néo-méditerranéenne, s'est bâtie une solide réputation gastronomique, à laquelle le registre nippo-français de Mottai apporte un contrepoint de précision.
En savoir plus : Au-delà du podium : 7 chefs-d'œuvre architecturaux créés pour les plus grands noms de la mode
Amura par Ángel León, Le Cap, Afrique du Sud par Tristan du Plessis
Ambiance nocturne dans la salle à manger d'Amura, avec ses lustres en verre ambré suspendus sous un plafond voûté (Photo: Claire Gunn)
1 / 2
L'architecte d'intérieur Tristan du Plessis a conçu Amura autour de l'image d'une forêt de varech, utilisant des tons vert profond et du bronze pour instaurer une atmosphère marine. Ce projet fait écho à la rencontre des océans Indien et Atlantique au large des côtes du Cap.
La cuisine ouverte circulaire d'Amura, entourée d'une étagère en laiton et de lustres en verre ambré (Photo: Claire Gunn)
1 / 2
Le chef Ángel León, dont le restaurant Cádize Aponiente détient trois étoiles Michelin et fait autorité sur les produits de la mer, apporte ici un cadre méditerranéen aux richesses océaniques sud-africaines.
EN LECTURE
Le lauréat du prix Pritzker, Jean Nouvel, livre sa poétique visionnaire à Not A Hotel Yakushima
Châteaux européens historiques à vendre : retrouvez l'échelle de Downton Abbey
9 maisons australiennes saisissantes façonnées par leur géographie et leur climat
Topics
Jennifer Choo est rédactrice en chef régionale de Tatler Homes, où elle couvre l'architecture, la décoration intérieure et l'art en Asie. Basée en Malaisie, elle supervise le contenu régional relatif au design résidentiel de luxe et aux collections d'art contemporain. Juriste de formation, elle a choisi de se consacrer à sa passion pour le design. Auparavant, elle a dirigé des publications spécialisées de renom et travaillé comme styliste d'intérieur et consultante en art pour des promoteurs immobiliers, des agences de design et des particuliers.
