The main dining room at Escā Playa, looking towards the beach, the sculpted ceiling canopy opening in multiple places to frame views of palms and sky, with a tiered stone centrepiece at the back of the room (Photo: Nour El Refai)
Cover El comedor principal en Escā Playa, uno de los Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026, mirando hacia la playa, el dosel de techo escultórico enmarca vistas de palmeras y cielo (Foto: Nour El Refai)
The main dining room at Escā Playa, looking towards the beach, the sculpted ceiling canopy opening in multiple places to frame views of palms and sky, with a tiered stone centrepiece at the back of the room (Photo: Nour El Refai)

El Prix Versailles ha publicado su lista de 2026 de los restaurantes más bellos del mundo: dieciséis establecimientos en trece países, seleccionados por el rigor y la invención de su diseño tanto como por la gastronomía que ofrecen, destacando los Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026.

El 1 de junio de 2026, el Prix Versailles publicó su lista de los restaurantes más bellos del mundo, nombrando dieciséis establecimientos en trece países. Tres comparten un mismo edificio, The Henderson en Hong Kong, diseñado por Zaha Hadid Architects, y dos son restaurantes Monsieur Dior, uno en Pekín y otro en Beverly Hills, liderados cada uno por una chef con tres estrellas Michelin. En ambos casos, el diseño es tan fundamental como la propuesta culinaria. Tres de los dieciséis galardonados recibirán un título mundial, Prix Versailles, Interior o Exterior, a finales de año, reafirmando la relevancia de los Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026.

Más información: Museos que merecen un viaje: la lista corta de los Prix Versailles Most Beautiful Museums 2026

Nobu One Za’abeel, Dubái, EAU por Rockwell Group, uno de los Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026

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Photo 1 of 2 El comedor principal de Nobu One Za’abeel, diseñado por Rockwell Group, con la acristalamiento geométrico del vestíbulo aéreo enmarcando el espacio y una lámpara personalizada de formas de vidrio ámbar suspendida (Foto: Alex Jeffries)
Photo 2 of 2 Una vista diurna del comedor mirando hacia el bar, con la estructura del vestíbulo aéreo de One Za’abeel visible a través de los ventanales angulados y la instalación de iluminación personalizada de Rockwell Group (Foto: Alex Jeffries)
The main dining room at Nobu One Za’abeel, designed by Rockwell Group, with the sky concourse’s crisscrossing geometric glazing framing the space and a custom chandelier of amber glass forms suspended above (Photo: Alex Jeffries)
A daytime view of the dining room looking towards the bar, with the One Za’abeel sky concourse structure visible through the angled floor-to-ceiling windows and Rockwell Group’s custom lighting installation overhead (Photo: Alex Jeffries)
Tatler Asia
A seating area framing a view of the Dubai skyline at sunset through the diamond-grid glazing of the One Za’abeel sky concourse, with the Burj Khalifa visible at centre  (Photo: Alex Jeffries)
Above Una zona de asientos que enmarca una vista del horizonte de Dubái al atardecer a través de la red de diamantes del vestíbulo aéreo, con el Burj Khalifa visible en el centro (Foto: Alex Jeffries)
Tatler Asia
The private dining room at Nobu One Za'abeel after dark, its amber onyx ceiling panel casting warm light over a banquette set against floor-to-ceiling curtains and a view of the Dubai skyline (Photo:
Alex Jeffries)
Above El comedor privado en Nobu One Za’abeel al caer la noche, su panel de techo de ónice ámbar proyectando una luz cálida sobre un banco frente a cortinas de techo a suelo (Foto: Alex Jeffries)
A seating area framing a view of the Dubai skyline at sunset through the diamond-grid glazing of the One Za’abeel sky concourse, with the Burj Khalifa visible at centre  (Photo: Alex Jeffries)
The private dining room at Nobu One Za'abeel after dark, its amber onyx ceiling panel casting warm light over a banquette set against floor-to-ceiling curtains and a view of the Dubai skyline (Photo:
Alex Jeffries)

Suspendido a 100 metros sobre el nivel de la calle dentro del vestíbulo aéreo que une las dos torres de One Za’abeel, Nobu Dubái fue diseñado por Rockwell Group en torno a sus altos techos. Un sistema de iluminación monumental unifica un espacio que ofrece vistas despejadas de la ciudad, destacando entre los seleccionados para los Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026.

Véase también: Dentro de Soori Penang: el hotel boutique más exclusivo de George Town escondido en el recinto Khoo Kongsi

Le Fou, Viena, Austria por Theresa Obermoser

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Photo 1 of 2 El salón principal de Le Fou es de un carmesí profundo, con un techo abovedado revestido de tela y una lámpara de cristal, rodeado de sillas con estampado de tigre y terciopelo burdeos (Foto: Alex Jeffries)
Photo 2 of 2 El bar de Le Fou, con su mostrador de mármol bajo una cenefa de flecos de terciopelo y cristalería suspendida, taburetes de plumas y lámparas de mesa de piña (Foto: Alex Jeffries)
The main lounge at Le Fou is deep crimson, its fabric-lined barrel-vaulted ceiling centred on a crystal chandelier, with tiger-print chairs and burgundy velvet seating arranged around small candlelit tables (Photo: Alex Jeffries)
The bar at Le Fou, its marble counter running beneath a valance of tiered velvet fringing and suspended glassware, with feather-patterned bar stools and terracotta table lamps on ceramic pineapple bases (Photo: Alex Jeffries)

Fundado por Alexander Schrack, con interiores de Theresa Obermoser, Le Fou establece un registro parisino nocturno frente a la tradición vienesa de la cultura de café. El diseño se despliega como una secuencia de habitaciones interconectadas, cada una con su propia esencia.

Tatler Asia
A vaulted lounge room at Le Fou, designed by Theresa Obermoser, with peacock-motif wallpaper, floral barrel chairs and a velvet banquette framed by a draped curtain arch (Photo: Alex Jeffries)
Above Un salón abovedado en Le Fou, diseñado por Theresa Obermoser, con papel tapiz de pavo real, sillas florales y un banco de terciopelo enmarcado por un arco de cortinas (Foto: Alex Jeffries)
Tatler Asia
A seating area within Le Fou’s rust and terracotta lounge, furnished with an olive mohair sofa, fringed ottoman and large tropical plants set against a warm plastered arch (Photo: Alex Jeffries)
Above Una zona de asientos en el salón de óxido y terracota, amueblada con un sofá de mohair oliva y grandes plantas tropicales bajo un arco enyesado (Foto: Alex Jeffries)
A vaulted lounge room at Le Fou, designed by Theresa Obermoser, with peacock-motif wallpaper, floral barrel chairs and a velvet banquette framed by a draped curtain arch (Photo: Alex Jeffries)
A seating area within Le Fou’s rust and terracotta lounge, furnished with an olive mohair sofa, fringed ottoman and large tropical plants set against a warm plastered arch (Photo: Alex Jeffries)

La seda, el terciopelo de mohair, la piedra natural y los metales patinados construyen un lenguaje de longevidad, sumando puntos para ser parte de los Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026. Los bajos niveles de luz completan la atmósfera nocturna.

No se pierda: Dentro de los barrios de los chaebols de Seúl: donde viven las familias empresariales más ricas de Corea

Monti, Gstaad, Suiza por Jakob Sprenger / Antonia Crespí

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Photo 1 of 4 El comedor principal de Monti, con vigas de madera y un racimo circular de luces de vidrio, y divisores de bronce tejidos (Foto: Giulio Ghirardi)
Photo 2 of 4 Un rincón de Monti mostrando el divisor de bronce tejido que hace referencia a técnicas de cestería, junto a un banco de mohair y arte folclórico (Foto: Giulio Ghirardi)
Photo 3 of 4 Un banco de mohair frente a una pared de madera recuperada en Monti Gstaad, con candelabros de latón (Foto: Giulio Ghirardi)
Photo 4 of 4 Un jarrón Lalique Bacchantes utilizado como centro de mesa en Monti, con vegetación forrajeada (Foto: Giulio Ghirardi)
The main dining room at Monti, with its exposed timber beam ceiling hung with a circular cluster of glass pendant lights, a stone service credenza at the centre and the woven bronze room dividers visible through the doorway  (Photo: Giulio Ghirardi)
A dining nook at Monti showing the woven bronze room divider that references basket-weaving techniques, alongside a mohair banquette, folk art on the timber wall and a boucle dining chair (Photo: Giulio Ghirardi)
A mohair banquette set against a reclaimed timber wall at Monti Gstaad, with a brass candleholder on the dark wood table and a customised wall sconce above (Photo: Giulio Ghirardi)
A Lalique Bacchantes vase used as a table centrepiece at Monti, filled with foraged greenery alongside a cauliflower set out for service (Photo: Giulio Ghirardi)

El arquitecto Jakob Sprenger y la directora creativa Antonia Crespí diseñaron la dirección en Gstaad de Monti respetando las convenciones alpinas. Los divisores de bronce, que hacen referencia a técnicas de cestería, estructuran el comedor sin cerrarlo, logrando méritos para los Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026.

Más información: Museos monumentales: 7 instituciones abiertas recientemente que redefinen la arquitectura cultural 

Akira Back, Hong Kong por AB Concept

Tatler Asia
The private dining room at Akira Back Hong Kong, its walls lined with an abstract mural inspired by Chef Akira Back’s mother, Young Hee Back, beneath a sculptural ceiling of matte and polished gold spheres (Photo: Owen Raggett)
Above El comedor privado en Akira Back Hong Kong, con paredes revestidas por un mural abstracto inspirado en la madre del chef, bajo un techo escultórico de esferas de oro (Foto: Owen Raggett)
Tatler Asia
The perimeter dining area of Akira Back Hong Kong by day, with a row of timber-framed arches framing views over Hong Kong’s Central district, a geometric terrazzo floor and a string of globe pendants running the length of the ceiling (Photo: Owen Raggett)
Above El área perimetral de Akira Back Hong Kong, con una hilera de arcos de madera que enmarcan vistas del distrito Central de Hong Kong (Foto: Owen Raggett)
The private dining room at Akira Back Hong Kong, its walls lined with an abstract mural inspired by Chef Akira Back’s mother, Young Hee Back, beneath a sculptural ceiling of matte and polished gold spheres (Photo: Owen Raggett)
The perimeter dining area of Akira Back Hong Kong by day, with a row of timber-framed arches framing views over Hong Kong’s Central district, a geometric terrazzo floor and a string of globe pendants running the length of the ceiling (Photo: Owen Raggett)

En el quinto piso de The Henderson, AB Concept diseñó un comedor que responde a la geometría fluida del edificio con líneas redondeadas, postes de madera delicados y un techo escultórico, integrándose perfectamente en los Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026. 

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Photo 1 of 2 Un área de comedor con bancos en Akira Back Hong Kong frente a una instalación de pared abstracta a gran escala en resina oscura (Foto: Owen Raggett)
Photo 2 of 2 El comedor principal de Akira Back Hong Kong, diseñado por AB Concept, con una barra de mármol curvada y vistas del puerto de Victoria al anochecer (Foto: Owen Raggett)
A banquette dining area at Akira Back Hong Kong set against a large-scale abstract wall installation in dark resin, beneath the navy and gold geometric ceiling (Photo: Owen Raggett)
The main dining room at Akira Back Hong Kong, designed by AB Concept, with a curved marble bar, globe lighting installation threading across the diamond-grid ceiling and views of the Victoria Harbour skyline after dark (Photo: Owen Raggett)

El área principal está organizada en torno a rincones cuidadosamente dispuestos. El chef Akira Back, un ex profesional del snowboard de herencia coreano-estadounidense, construyó su identidad culinaria en torno a una fusión que se refleja en el diseño.

Véase también: Home tour: una casa tropical moderna en Malasia con una instalación de ratán de diez metros

Hana no Kumo, Hong Kong por Hirsch Bedner Associates

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Photo 1 of 2 La barra de kappou en Hana no Kumo, con un bonsái en el centro y el techo iluminado en tonos rosados cálidos (Foto: Owen Raggett)
Photo 2 of 2 La barra de kappou en Hana no Kumo, diseñada por Hirsch Bedner Associates, con taburetes de cedro y una instalación en el techo en yeso retroiluminado (Foto: Owen Raggett)
The kappou counter at Hana no Kumo seen from the dining side, with a bonsai at the centre of the raw stone surround, the full petal ceiling illuminated in warm pink tones and views towards Kowloon through the windows (Photo: Owen Raggett)
The kappou counter at Hana no Kumo, designed by Hirsch Bedner Associates, with a raw stone surround, cedar bar stools and a petal-form ceiling installation in back-lit plaster above, with a bonsai and views over Hong Kong’s Central district (Photo: Owen Raggett)
Tatler Asia
A view from the private dining room into the kappou counter through a brass-framed mirror, reflecting the petal ceiling installation and the cedar stools at the counter beyond (Photo: Owen Raggett)
Above Una vista desde el comedor privado hacia la barra de kappou a través de un espejo con marco de latón, reflejando el techo y los taburetes (Foto: Owen Raggett)
Tatler Asia
The private dining room at Hana no Kumo, with its biomorphic ceiling panels in pale plaster with brass trim extending over a stone dining table and cedar armchairs, the room reflected in a mirror panel to the right (Photo: Owen Raggett)
Above El comedor privado en Hana no Kumo, con paneles de techo biomórficos en yeso pálido y sillas de cedro sobre una mesa de piedra (Foto: Owen Raggett)
A view from the private dining room into the kappou counter through a brass-framed mirror, reflecting the petal ceiling installation and the cedar stools at the counter beyond (Photo: Owen Raggett)
The private dining room at Hana no Kumo, with its biomorphic ceiling panels in pale plaster with brass trim extending over a stone dining table and cedar armchairs, the room reflected in a mirror panel to the right (Photo: Owen Raggett)

También dentro de The Henderson, Hirsch Bedner Associates diseñó Hana no Kumo como un santuario de 24 asientos, estructurado en torno al formato kappou. La madera suave, el papel washi y superficies de piedra crean una paleta disciplinada, consolidando su posición entre los Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026.

No se pierda: Afinación perfecta: la colaboración de Kelly Wearstler con Edelweiss convierte el piano en un objeto escultórico

Monsieur Dior por Anne-Sophie Pic, Pekín, China por Peter Marino Architect

Tatler Asia
The exterior entrance to Monsieur Dior by Anne-Sophie Pic within the House of Dior Beijing in Sanlitun, its sculptural white facade designed by Christian de Portzamparc visible above the ground-floor terrace
Above La entrada exterior a Monsieur Dior por Anne-Sophie Pic dentro de la Casa Dior Pekín en Sanlitun, con su fachada escultórica de Christian de Portzamparc
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The outdoor terrace at Monsieur Dior by Anne-Sophie Pic, furnished with cane-patterned chairs and cushions in Dior’s signature cannage motif, is set between the curved white volumes of Christian de Portzamparc's building
Above La terraza al aire libre en Monsieur Dior, amueblada con sillas de patrón de caña y cojines con el motivo cannage característico de Dior
The exterior entrance to Monsieur Dior by Anne-Sophie Pic within the House of Dior Beijing in Sanlitun, its sculptural white facade designed by Christian de Portzamparc visible above the ground-floor terrace
The outdoor terrace at Monsieur Dior by Anne-Sophie Pic, furnished with cane-patterned chairs and cushions in Dior’s signature cannage motif, is set between the curved white volumes of Christian de Portzamparc's building

Dentro de la Casa Dior en Pekín, el restaurante de Anne-Sophie Pic centra su interior, diseñado por Peter Marino Architect, en el lenguaje visual de la casa de alta costura, siendo parte esencial de los Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026.

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Photo 1 of 2 El comedor de Monsieur Dior por Anne-Sophie Pic, Pekín, con sillas de estampado floral en toile de Dior y una obra del artista chino Hong Hao
Photo 2 of 2 El comedor principal muestra una gran obra de relieve rojo de Hong Hao, con sillas tapizadas florales y fotografías de archivo de Dior en blanco y negro
The dining room at Monsieur Dior by Anne-Sophie Pic, Beijing, with floral-print chairs in Dior toile, a branching chandelier and a work by Chinese artist Hong Hao on the mirrored bar wall behind
The main dining room shows a large red relief artwork by Hong Hao on the end wall, with floral-upholstered chairs in two colourways and black-and-white Dior archive photographs hung to the right

También se exhiben tres obras encargadas al artista contemporáneo Hong Hao. Pic, una de las pocas chefs con tres estrellas Michelin, enmarca el restaurante como un punto de encuentro entre la cultura de alta costura francesa y el arte chino.

Más información: El arquitecto indonesio Andra Matin y el arte de observar las cosas

Peridot, Hong Kong por Studio Paolo Ferrari

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A lounge room at Peridot, designed by Studio Paolo Ferrari, with curved walls and ceiling lined with over 20,000 hand-crafted lights in the signature chartreuse palette, with olive velvet armchairs and a mirrored doorway at the far end
Above Un salón en Peridot, diseñado por Studio Paolo Ferrari, con paredes y techos curvos revestidos de más de 20.000 luces artesanales en tonos chartreuse
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Peridot after dark, looking towards the marble bar set into the lit wall surround, with the city skyline visible through arched windows and the full extent of the 20,000-light installation illuminated across the ceiling and walls
Above Peridot al caer la noche, mirando hacia la barra de mármol empotrada, con el horizonte de la ciudad visible a través de ventanales arqueados
A lounge room at Peridot, designed by Studio Paolo Ferrari, with curved walls and ceiling lined with over 20,000 hand-crafted lights in the signature chartreuse palette, with olive velvet armchairs and a mirrored doorway at the far end
Peridot after dark, looking towards the marble bar set into the lit wall surround, with the city skyline visible through arched windows and the full extent of the 20,000-light installation illuminated across the ceiling and walls

En la cima de The Henderson, Peridot de Studio Paolo Ferrari opera bajo un registro de "Futurismo Natural". Más de 20.000 luces hechas a mano revisten el espacio, parte bola de discoteca deconstruida, parte organismo vivo, en una paleta verde anclada por un piano de cola que domina el horizonte de la ciudad, reforzando su estatus entre los Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026.

Véase también: La Hilir: el refugio ecológico construido a mano desde el suelo del bosque en Negeri Sembilan, Malasia

Escā Playa, Ras El Hekma, Egipto por Mohamed Badie

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Escā Playa seen from the beach, its low undulating structure embedded in white sand and surrounded by tropical planting, with the turquoise Mediterranean visible beyond (Photo: Nour El Refai)
Above Escā Playa visto desde la playa, su estructura ondulada integrada en arena blanca, con el Mediterráneo turquesa visible más allá (Foto: Nour El Refai)
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The main dining room at Escā Playa, looking towards the beach, the sculpted ceiling canopy opening in multiple places to frame views of palms and sky, with a tiered stone centrepiece at the back of the room (Photo: Nour El Refai)
Above El comedor principal en Escā Playa, mirando hacia la playa, con un dosel de techo escultórico que enmarca vistas de palmeras y cielo (Foto: Nour El Refai)
Escā Playa seen from the beach, its low undulating structure embedded in white sand and surrounded by tropical planting, with the turquoise Mediterranean visible beyond (Photo: Nour El Refai)
The main dining room at Escā Playa, looking towards the beach, the sculpted ceiling canopy opening in multiple places to frame views of palms and sky, with a tiered stone centrepiece at the back of the room (Photo: Nour El Refai)

El arquitecto Mohamed Badie, con sede en El Cairo, diseñó Escā Playa en la costa mediterránea de Egipto como una estructura que se percibe como geológica. Las superficies de revestimientos minerales sugieren una formación moldeada por el viento y la marea, siendo una joya entre los Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026. 

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The semi-open dining interior at Escā Playa, its cave-like mineral ceiling pierced by irregular openings to the sky, with bleached wood chairs and tables set around a curved bar, palm trunks rising through the structure (Photo: Nour El Refai)
Above El interior semivierto en Escā Playa, con su techo mineral perforado por aberturas irregulares hacia el cielo, con muebles de madera blanqueada (Foto: Nour El Refai)
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The entrance facade of Escā Playa, designed by Cairo-based architect Mohamed Badie, with its mineral-coated biomorphic forms rising from the sand at Ras El Hekma on Egypt’s Mediterranean coast (Photo: Nour El Refai)
Above La fachada de entrada de Escā Playa, con sus formas biomórficas recubiertas de minerales que emergen de la arena en Ras El Hekma (Foto: Nour El Refai)
The semi-open dining interior at Escā Playa, its cave-like mineral ceiling pierced by irregular openings to the sky, with bleached wood chairs and tables set around a curved bar, palm trunks rising through the structure (Photo: Nour El Refai)
The entrance facade of Escā Playa, designed by Cairo-based architect Mohamed Badie, with its mineral-coated biomorphic forms rising from the sand at Ras El Hekma on Egypt’s Mediterranean coast (Photo: Nour El Refai)

Ras El Hekma es uno de los desarrollos turísticos más importantes de la costa mediterránea del país; Escā Playa es uno de los primeros edificios allí que trata el paisaje como una restricción de diseño.

No se pierda: Dentro del diseño de interiores chaebol de Seúl: paredes blancas, arte de primera calidad y el ascenso del minimalismo de lujo coreano

Finlandia Bistro, Helsinki, Finlandia por Fyra

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Photo 1 of 2 El comedor principal de Finlandia Bistro, diseñado por Fyra, con sillones originales de abedul de Aalto y accesorios de techo originales
Photo 2 of 2 El área del bar en Finlandia Bistro, con su mostrador curvo de nogal frente a cortinas de techo a suelo azul marino
The main dining room at Finlandia Bistro, designed by Fyra, with original Aalto-designed birch and black leather armchairs, marble-topped tables and the building's original ribbed glass ceiling fixtures retained throughout
The bar area at Finlandia Bistro, its curved walnut counter set against floor-to-ceiling navy curtains, with a brass-backed display shelf, new bespoke pendants and original Aalto chairs in the foreground

Finlandia Hall, el centro de convenciones de Alvar Aalto de 1971, es uno de los edificios de posguerra más importantes de Finlandia, y ahora destaca en la lista de los Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026. 

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A close detail of one of Fyra's new bespoke circular banquettes in caramel velvet, set alongside a marble-topped table with a brass mushroom lamp, the walnut wall panelling of Finlandia Hall visible behind
Above Un detalle de los nuevos bancos circulares a medida de Fyra en terciopelo caramelo, junto a una mesa con lámpara de latón
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A detail of the bar at Finlandia Bistro showing the brass-lined back shelf, suspended glassware and new pendant lighting above the walnut counter, with Aalto chairs and a marble dining table in the foreground
Above Un detalle del bar en Finlandia Bistro que muestra el estante con forro de latón y la nueva iluminación colgante sobre el mostrador
A close detail of one of Fyra's new bespoke circular banquettes in caramel velvet, set alongside a marble-topped table with a brass mushroom lamp, the walnut wall panelling of Finlandia Hall visible behind
A detail of the bar at Finlandia Bistro showing the brass-lined back shelf, suspended glassware and new pendant lighting above the walnut counter, with Aalto chairs and a marble dining table in the foreground

Una renovación iniciada en 2021 modernizó el edificio; la agencia de diseño Fyra reimaginó los espacios gastronómicos, preservando muebles originales de Aalto y complementándolos con nuevas piezas a medida.

Más información: Ratán danés de mediados de siglo: cómo diseños icónicos se convirtieron en los muebles cotidianos del Sudeste Asiático

Carbone, Londres, Reino Unido por Ken Fulk

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Photo 1 of 2 El comedor principal en Carbone Londres con un techo abovedado carmesí bordeado de latón y paneles lacados negros
Photo 2 of 2 Una sección del comedor principal de Carbone Londres con paneles de alivio de cerámica en la pared sobre un banco de terciopelo carmesí
The main dining room at Carbone London with a crimson barrel-vaulted ceiling edged in brass, a large-scale painting on the end wall, black lacquered panelling and a chequered marble floor
A section of the main dining room at Carbone London showing two ceramic tile relief panels on the dark panelled wall above a crimson velvet banquette, with gold-shaded table lamps and striped dining chairs

El debut europeo de la institución neoyorquina ocupa la antigua Embajada de EE. UU. en Grosvenor Square, un edificio diseñado por Eero Saarinen. Los interiores de Ken Fulk despliegan bancos de terciopelo y carpintería lacada, consolidándose como uno de los Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026. 

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Photo 1 of 2 El bar del nivel superior en Carbone Londres, dentro de la antigua Embajada de EE. UU. en Grosvenor Square, con paneles de pared azul marino
Photo 2 of 2 El bar del nivel inferior en Carbone Londres, sus paredes de damasco rojo colgadas con una gran pintura abstracta
The upper-level bar at Carbone London, designed by Ken Fulk, within the former American Embassy on Grosvenor Square, with a walnut back bar, globe pendants, navy panelled walls and the building’s original coffered ceiling above
The lower-level bar at Carbone London, its red damask walls hung with a large abstract painting, barstools in matching patterned fabric running the length of a black marble counter, with globe pendants and a chequered floor

Un mural pintado a mano que representa una velada ficticia en el restaurante lleva a los visitantes a través de la gran escalera hasta el bar inferior.

Véase también: Home tour: dentro de un sofisticado y caprichoso soltero en San Francisco para dos hermanos

Rosso, Hinganigada, India por Humming Tree

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Photo 1 of 2 El bar en Rosso dentro del Hotel Irada, con su mostrador de mármol verde flanqueado por columnas salomónicas de madera pulida (Foto: Ishi Sitwala)
Photo 2 of 2 La fachada exterior del Hotel Irada en Pune Wine Country, con su arquitectura colonial set en terrenos ajardinados (Foto: Ishi Sitwala)
The bar at Rosso within Hotel Irada, its green marble counter flanked by two Solomonic columns of polished wood referencing Italian Baroque, with striped bar stools, a panelled back bar and a geometric marble floor (Photo: Ishi Sitwala)
The exterior facade of Hotel Irada in Pune Wine Country, with its cream and ochre colonial-influenced architecture set within landscaped grounds with a formal staircase entrance (Photo: Ishi Sitwala)

Situado dentro de una bodega en Pune Wine Country, rodeado de selva, Rosso ocupa el Hotel Irada, una propiedad con techo de tejas cuya arquitectura vernácula hace referencia al paisaje agrícola de Maharashtra. El diseño de Humming Tree logra integrar el barroco italiano en un entorno indio, mereciendo su lugar en los Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026. 

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The entrance lobby of Hotel Irada, designed by Humming Tree, with a double-height arched window, a green marble and timber reception desk with teal geometric inlay and a parquet floor with diamond detailing (Photo: Ishi Sitwala)
Above El vestíbulo de entrada del Hotel Irada, diseñado por Humming Tree, con una ventana arqueada de doble altura y recepción de mármol (Foto: Ishi Sitwala)
Tatler Asia
The dining room at Rosso, with a bold geometric polychrome marble floor, a gold jacquard curved banquette, plasterwork cornicing and a mirror inset into the ceiling, with a wine barrel and artworks on the walls beyond (Photo: Ishi Sitwala)
Above El comedor en Rosso, con un suelo de mármol policromado, un banco curvo de jacquard dorado y cornisas de yeso (Foto: Ishi Sitwala)
The entrance lobby of Hotel Irada, designed by Humming Tree, with a double-height arched window, a green marble and timber reception desk with teal geometric inlay and a parquet floor with diamond detailing (Photo: Ishi Sitwala)
The dining room at Rosso, with a bold geometric polychrome marble floor, a gold jacquard curved banquette, plasterwork cornicing and a mirror inset into the ceiling, with a wine barrel and artworks on the walls beyond (Photo: Ishi Sitwala)

Pune Wine Country se ha desarrollado significativamente como una de las regiones vinícolas más productivas de la India; Rosso es el espacio gastronómico más ambicioso que se ha abierto allí.

No se pierda: El arte de la reutilización adaptativa: 8 hoteles asiáticos con una vida anterior

Marlow, Mónaco por Hugo Toro

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Photo 1 of 4 El bar en Marlow, mirando hacia el comedor, su mostrador de mármol bordeado de taburetes de alambre y lámparas de mesa (Foto: Alexandre Tabaste)
Photo 2 of 4 El comedor principal en Marlow, Mónaco, diseñado por Hugo Toro, con un techo de madera y luces colgantes escalonadas (Foto: Alexandre Tabaste)
Photo 3 of 4 La barra central escultórica en Marlow, con su base curva revestida de paneles verdes patinados y una lámpara de metal estilizada (Foto: Alexandre Tabaste)
Photo 4 of 4 Una alcoba de salón en Marlow enmarcada por columnas de madera, con asientos de textura amarillo-verde y una pintura figurativa (Foto: Alexandre Tabaste)
The bar at Marlow, looking towards the dining room beyond, its marble counter lined with wire-frame bar stools and mushroom-cap table lamps, with a full-height bottle and glassware display on the right and warm timber panelling throughout  (Photo: Alexandre Tabaste)
The main dining room at Marlow, Monaco, designed by Hugo Toro, with a coffered timber ceiling, custom tiered pendant lights, upholstered banquettes in olive and gold, and a painted frieze running the length of the upper wall  (Photo: Alexandre Tabaste)
The sculptural central bar at Marlow, its curved base clad in green patinated panels with a timber surround, topped with a branching metal table lamp in the form of stylised leaves  (Photo: Alexandre Tabaste)
A lounge alcove at Marlow framed by timber columns, with yellow-green textured banquette seating, a ribbed pedestal table and a figurative painting hung on the textured wall panel between the columns (Photo: Alexandre Tabaste)

Ubicado en la plaza principal de Mareterra, el nuevo distrito costero de Mónaco, Marlow fue diseñado por Hugo Toro en torno a un personaje británico ficticio. Marlow destaca como uno de los Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026 gracias a su cuidadoso diseño donde diferentes épocas se cruzan.

Más información: Dentro de las Qing Suites: cómo el anexo de la Mansión Azul de Penang se convirtió en un hotel patrimonial

Lucia, Los Ángeles, EE. UU. por Preen Inc.

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Photo 1 of 2 El comedor principal en Lucia, Los Ángeles, diseñado por Preen Inc., con formas de arcos escultóricos retroiluminados y bancos tropicales
Photo 2 of 2 La barra central en Lucia, su mostrador ovalado blanco rodeado de taburetes de latón, frente a un telón de fondo de arcos en forma de pétalo
The main dining room at Lucia, Los Angeles, designed by Preen Inc., with back-lit sculptural arch forms overhead, green tropical-print banquettes, gold velvet tub chairs and an exposed timber roof structure above
The central bar at Lucia, its oval white counter ringed with brass bar stools and small globe lamps, set against a petal-form sculptural arch backdrop and a black and white scallop-pattern floor

Descrito como el primer restaurante afro-caribeño de Los Ángeles, Lucia fue diseñado por Preen Inc. bajo un registro de casa club, donde textiles tropicales y motivos de conchas crean un interior que evoca la cultura isleña nocturna, asegurando su puesto en la lista de los Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026. 

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Photo 1 of 2 La cocina abierta en Lucia es visible a través de un panel de vidrio, con bancos curvos rojos y suelos de patrón de vieira
Photo 2 of 2 Una fila de bancos curvos rojos en Lucia, cada uno establecido bajo un arco de yeso acanalado y tapizado en carmesí
The open kitchen at Lucia is visible through a glass panel, with red curved banquettes set against a ribbed arch surround, black ottomans and the scallop-patterned floor running through to the bar area
A row of red curved banquettes at Lucia, each set beneath a ribbed plaster arch and upholstered in crimson with a black and white checked trim, with dark ottomans and the graphic floor pattern in the foreground

La música es estructural al concepto. Lucia posiciona la cocina afrocaribeña dentro de un marco de glamour de mediados de siglo que se basa en los clubes de jazz de Harlem.

Véase también: Botánicos construidos: cómo Lego crea flores duraderas

Monsieur Dior por Dominique Crenn, Beverly Hills, EE. UU. por Peter Marino

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The outdoor terrace at Monsieur Dior by Dominique Crenn, Beverly Hills, designed by Peter Marino, with green and white patterned garden furniture, planted borders and palm trees overlooking Rodeo Drive
Above La terraza al aire libre en Monsieur Dior por Dominique Crenn, Beverly Hills, diseñada por Peter Marino, con muebles de jardín estampados y palmeras
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The indoor-outdoor lounge area at Monsieur Dior by Dominique Crenn, with mid-century style green and cream armchairs opening directly onto the terrace garden through a full-height sliding glass wall
Above El salón interior-exterior en Monsieur Dior por Dominique Crenn, con sillones de estilo mediados de siglo que se abren a la terraza
The outdoor terrace at Monsieur Dior by Dominique Crenn, Beverly Hills, designed by Peter Marino, with green and white patterned garden furniture, planted borders and palm trees overlooking Rodeo Drive
The indoor-outdoor lounge area at Monsieur Dior by Dominique Crenn, with mid-century style green and cream armchairs opening directly onto the terrace garden through a full-height sliding glass wall

En el tercer piso de la Casa Dior Beverly Hills, Peter Marino diseñó un comedor orientado en torno a los colores del jardín, una parte destacada de los Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026, con una paleta proveniente de los jardines de La Colle Noire. 

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The main dining room showing the monumental Gardens of Courances painting by Nicole Wittenberg on the end wall, with leaf-patterned upholstered chairs in green and pink, white tablecloths and the terrace open to the right
Above El comedor principal que muestra la monumental pintura Gardens of Courances de Nicole Wittenberg en la pared final
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The bar at Monsieur Dior by Dominique Crenn, its ebony and onyx counter set beneath a floral ceiling installation and a faceted mirror wall, with the green living wall and terrace visible beyond
Above El bar en Monsieur Dior por Dominique Crenn, con su mostrador de ébano y ónice bajo una instalación floral de techo
The main dining room showing the monumental Gardens of Courances painting by Nicole Wittenberg on the end wall, with leaf-patterned upholstered chairs in green and pink, white tablecloths and the terrace open to the right
The bar at Monsieur Dior by Dominique Crenn, its ebony and onyx counter set beneath a floral ceiling installation and a faceted mirror wall, with the green living wall and terrace visible beyond

Dominique Crenn, la primera chef mujer en los Estados Unidos con tres estrellas Michelin, lidera una cocina que los interiores de Marino posicionan dentro de una lectura californiana de la elegancia parisina.

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Mottai, Coral Gables, EE. UU. por Saladino Design Studios

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Photo 1 of 2 La barra de sushi abierta en Mottai, su mostrador de mármol rectangular rodeado de sillas de terciopelo verde bajo un dosel escultórico
Photo 2 of 2 Una vista completa de la barra de cócteles en Mottai, su mostrador estriado oscuro y tapa de mármol bajo una lámpara de araña de brazos múltiples
The open sushi bar at Mottai, its rectangular marble counter ringed with green velvet and terracotta-fringed counter chairs beneath a large sculptural canopy of draped fabric and fringing
A full view of the cocktail bar at Mottai, its dark fluted counter and marble top set beneath a bronze multi-arm chandelier with pleated shade globes, flanked by teal curtaining and oval-backed bar chairs on either side

El chef Brian Nasajon trabajó con Saladino Design Studios en Mottai, un restaurante japonés-francés en Coral Gables. La disposición espacial se basa en los principios japoneses de disciplina y minimalismo, consolidando su puesto entre los Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026.

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The cocktail bar at Mottai, its marble counter set against a timber arched back bar with teal pleated curtaining, sage green and gold bar stools and an ornate plaster cornice above
Above La barra de cócteles en Mottai, su mostrador de mármol frente a una barra trasera de madera arqueada con cortinas plisadas color verde azulado
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A private dining nook at Mottai, Coral Gables, designed by Saladino Design Studios, with peacock-motif wallpaper running from ceiling to floor, a steel-grey velvet banquette, a fringed chandelier and circular ribbed dining chairs
Above Un rincón de comedor privado en Mottai, Coral Gables, diseñado por Saladino Design Studios, con papel tapiz de pavo real y un banco de terciopelo
The cocktail bar at Mottai, its marble counter set against a timber arched back bar with teal pleated curtaining, sage green and gold bar stools and an ornate plaster cornice above
A private dining nook at Mottai, Coral Gables, designed by Saladino Design Studios, with peacock-motif wallpaper running from ceiling to floor, a steel-grey velvet banquette, a fringed chandelier and circular ribbed dining chairs

Coral Gables, una ciudad planificada dentro del Gran Miami conocida por su arquitectura de estilo mediterráneo, ha construido una identidad de alta cocina en la última década; el registro japonés-francés de Mottai añade un contrapunto necesario.

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Amura por Ángel León, Ciudad del Cabo, Sudáfrica por Tristan du Plessis

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Photo 1 of 2 Una vista amplia del comedor principal de Amura al caer la noche, con cuatro grupos de lámparas de araña de vidrio ámbar escalonadas (Foto: Claire Gunn)
Photo 2 of 2 Un comedor en Amura por Ángel León, Ciudad del Cabo, diseñado por Tristan du Plessis, con lámparas de araña de vidrio ámbar bajo un techo abovedado (Foto: Claire Gunn)
A wide view of Amura’s main dining room after dark, with four clusters of tiered amber glass chandeliers hanging from the painted vaulted ceiling, classical columns, a central planting arrangement and the wine cabinet to the left (Photo: Claire Gunn)
A dining area at Amura by Ángel León, Cape Town, designed by Tristan du Plessis, with amber glass tiered chandeliers suspended beneath a vaulted ceiling painted with marine imagery, a floor-to-ceiling wine cabinet and ikat-upholstered chairs (Photo: Claire Gunn)

El arquitecto de interiores Tristan du Plessis diseñó Amura en torno a un bosque de algas imaginario. La propuesta responde al encuentro de los océanos Índico y Atlántico frente a la costa de Ciudad del Cabo, uno de los entornos marinos más biodiversos del mundo, y es parte fundamental de los Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026. 

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Photo 1 of 2 La cocina circular abierta en Amura, su mostrador revestido de mármol rodeado por un estante de exhibición halo de latón (Foto: Claire Gunn)
Photo 2 of 2 Un comedor acristalado en Amura que mira hacia el jardín a través de ventanas cuadriculadas, con un banco acanalado (Foto: Claire Gunn)
The circular open kitchen at Amura, its marble-clad counter ringed by a brass halo display shelf holding crystal decanters, with tiered amber glass chandeliers beyond and the restaurant’s vaulted classical architecture visible throughout (Photo: Claire Gunn)
A conservatory dining room at Amura looking out to garden planting through gridded windows, with a ribbed banquette in gold and ochre ikat, dark cylindrical chairs with brass bases and tropical potted palms (Photo: Claire Gunn)

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Jennifer Choo
Directora regional de Tatler Homes, Tatler Malaysia
Tatler Asia

Jennifer Choo es editora regional de Tatler Homes, donde cubre arquitectura, diseño de interiores y arte en toda Asia. Con sede en Malasia, supervisa el contenido regional sobre diseño residencial de lujo y colecciones de arte contemporáneo. Si bien se formó en derecho, optó por dedicarse a su pasión por el diseño. Anteriormente dirigió importantes publicaciones de diseño y trabajó como estilista de interiores y consultora de arte para promotores inmobiliarios, estudios de diseño y clientes privados.